Варьете-театры.

Французское слово «варьете» буквально означает «разнообразие», а как культурно-досуговая программа – программа из эстрадных произведений малых форм самых разнообразных жанров.

Предпосылки для появления в Европе эстрадного театра без трапезных предпочтений, возникли в 60-х годах XIX века. Артисты, выступавшие в ресторанах и кафе, предпочли сценические площадки, оснащенные специальным оборудованием, для насыщения своих номеров неожиданными трюками. Режиссеры и балетмейстеры могли выстраивать интересные мизансцены балету и мимансу. В зале исчезла обслуга, прекратились застольные разговоры, атмосфера приблизилась к театральной.

Первые мюзик-холлы, выступающие как зрелищно-театральные заведения, появились в Лондоне в 1860-1880-е года. Такие лондонские знаменитые мюзик-холлы как «Ампир», «Аламбра», «Тиволи», «Театр-варьете», «Вестон мюзик-холл» и другие, продолжительное время удерживали концертные традиции, а не театральные, подкрепленные сценографическими изысками.

Лондонские мюзик-холлы положили начало такому жанру как «ревю», хотя оно было завезено сюда из Парижа. Само по себе ревю – это обозрение, выстроенное по своей логике, где самостоятельно значимые номера подчинены тематической или сюжетной основе. Англичане любили оперетту и балет, а в ревю-спектаклях объединяли и то, и другое.

В развлекательных заведениях Англии, где шли концерно-театральные программы, был введен запрет на продажу в зрительном зале напитков, закусок, табака. Именно зрелищность оказалась на первых порах одной из мощнейших притягательных сил для зрителей. Так в Лондоне для одного из спектаклей был сооружен бассейн, куда по ходу действия «съезжали» двадцать индийских слонов. А в ревю под названием «Арктика» участвовало семьдесят белых медведей.

В период активной деятельности мюзик-холлов и варьете-театров господствовало «преподношение роскоши и изобилия, удачных поз и телесного совершенства», то есть в центре внимания все-таки был человек. Ближе к нашему времени спектакли превратились в демонстрацию туалетов, перьев, блесток, в спектакли ради декораций и сценической машинистики.

1.4. Культурно-досуговая деятельность в Советский период. Культурно-досуговая деятельность в 1917 – 1941 годах.

Революционные события и гражданская война изменили содержание культурно-досуговой деятельности. Театры, музеи, библиотеки, кинотеатры, коллекции произведений искусств были переданы государству. Церковь отделили от государства, школу – от церкви. Важное значение стало придаваться просвещению и образованию людей. Руководство культурно-досуговыми учреждениями осуществляли Внешкольный отдел при Наркомпросе и местные органы народного образования. Учреждениям культуры отводилась большая роль в деле просвещения, пропаганды, в борьбе за здоровый образ жизни, создании новой обрядности, развитию народно-художественного творчества. В библиотеках, народных домах, клубах, народных университетах создавались пункты ликбез.

Формы работы в культурно-досуговых учреждениях отвечали требованиям нового политического строя: митинги, митинги-концерты, политические доклады, диспуты на политические и религиозные темы, лекции, вечера вопросов и ответов. Популярными стали различные «политигры», «политбои», «политсуды» и др. Средствами наглядной агитации и пропаганды стали плакаты, карикатуры, диаграммы. Театральные кружки ставили постановки на исторические темы. Создавались политкружки.

В связи с экономической разрухой, явившейся следствием гражданской войны и начавшегося после неурожая 1921 года голодом, государство вынуждено было перевести культурно-досуговые учреждения на местный бюджет. Эти меры привели к резкому сокращению учреждений культуры, особенно в сельской местности. Однако уже в 1922 году губернские власти вновь стали финансировать культурно-досуговые учреждения. В конце 20-х годов в городах были созданы первые Дома культуры, в начале 30-х годов – Дворцы культуры, в сельской местности – колхозные и совхозные клубы и библиотеки; с 1929 года стали появляться первые районные библиотеки и районные Дома культуры.

Для подготовки профессиональных кадров в учреждения культуры с 1918 года стали организовываться краткосрочные курсы внешкольных работников (Москва, Петроград, губернские города). В Петрограде был основан Институт внешкольного образования (ныне академия культуры), который готовил специалистов культурно-досуговых учреждений, руководителей художественной самодеятельности, работников государственных органов культуры. В 1920 году культурно-досуговые учреждения попали под непосредственный контроль государства, что усилило политическое содержание всех сфер их деятельности. Досуговые объекты стали проводниками идей индустриализации и коллективизации, пятилетних планов, социалистических соревнований, также они распространяли производственные, технические, сельскохозяйственные знания, коллективные методы труда. В Домах и Дворцах культуры проводились вечера обмена опытом, «рабочей смекалки».

Клубы устраивали походы в музеи, библиотеки, театры, экскурсии на предприятия, загородные прогулки. В быт крестьян начали входить новые праздники – «первой борозды», «урожая» и др. Стали появляться изостудии, музыкальные коллективы, оркестры, любительские оперные коллективы. Артисты с именем брали шефство над самодеятельными кружками.

Русская эстрада, сформировавшаяся в самостоятельный вид искусства на рубеже XX века, к 1917 году являло собой довольно пёструю картину. В отличие от цирка, который имеет значительно более давнюю историю, эстрада – искусство молодое, но развившееся необыкновенно стремительно. Этот процесс был связан с распространением так называемой «массовой» культуры, с ростом населения городов, которое требовало развлечения и зрелищ.

Одновременно с эстрадой в начале века не менее стремительно развивалось и другое молодое искусство – кино. В городах один за другим открывались кинотеатры, или, как они тогда назывались, синематографы. На этом этапе, т.е. в предреволюционное десятилетие, два молодых искусства – кино и эстрада шли рядом, рука об руку, завоёвывая зрителей, принадлежащих к самым разным общественным и социальным группам.

Мода на эстраду не могла не привести к штампованности продукции, рассчитанной на обывательский запрос и вкусы городского населения. Популярные тогда «рваные куплетисты», т.е. исполнители, выходившие на эстраду в костюме и гриме босяка, среди которых были и люди талантливые, развлекали аудиторию низкопробными куплетами. Примерно этот же процесс просматривается и в кино, которое Эл. Андреев называл «молохом», пожирающим литературу. Всё это не могло не породить презрительного отношения части интеллигенции к новым видам искусства – кино и эстраде, как низшим, рассчитанным на вкусы обывателя. Но если к кинематографу очень скоро, уже в 20-е годы, удалось завоевать авторитет одного из высших видов искусства, то эстрада продолжала вызывать, а порой и сейчас ещё вызывает недоверчивое отношение, как «малая» форма, находящаяся где-то в периферии общего поступательного процесса художественного творчества.

Однако уже на дореволюционной эстраде выступали крупнейшие актёры с высоко художественным репертуаром. В театрах миниатюр и кинодиверсментах можно было услышать и смелый сатирический куплет, и острую злободневную репризу конферансье. В творчестве лучших артистов давали себя знать демократические корни эстрадного искусства, которые, как и его ближайшие родственники, театр и цирк, рождалось на площади в выступлениях гистрионов, фокусников, жонглеров, скоморошьих играх, в нехитрых представлениях ярмарочных балаганов.

Так на общем фоне серости и штампованности дореволюционной эстрады, серийности её продукции, что эстетики считают типичными признаками «массовой» культуры, загорались огоньки, которые освещали дальнейший пуль эстрадного искусства, свидетельствовали о его потенциальных возможностях.

Бурно развивающаяся советская действительность ставила перед всем искусством, и в том числе перед эстрадой, интереснейшие творческие задачи. Руководствуясь указанием партии, советская эстрада стремилась решать эти задачи, активно участвовать в воспитании советских людей, в обогащении их духовной культуры.

На ряду с этим стало заметно тенденция к уменьшению форм досугового времяпрепровождения, характерных для быта российского населения в прошлом: стало сокращаться число людей, посещающих церковь и отмечающих религиозные праздники.

С 1932 года в стране стали регулярно проводиться олимпиады и смотры народного творчества. Средства на строительство КДУ помимо государства стали выделять предприятия, колхозы и совхозы. В городах росло количество Домов и Дворцов культуры, киноустановок и библиотек, сельские избы-читальни реорганизовывались в клубы и брались на содержание колхозов и совхозов. В 1928 году был основан новый вид культурно-досугового учреждения – Парк культуры и отдыха в Москве.

В 30-е года расширились книгоиздательство, распространение радио. Вошли в жизнь передвижные досуговые объекты (библиотеки, кино- и радиопередвижки, выставки, агитповозки, агитмашины) для обслуживания отдаленных и сельскохозяйственных районов страны. Был открыт Московский библиотечный институт, библиотечные отделения в педучилищах, курсы клубных работников. В Наркомпросах возникли управления и отделы, отвечающие за отдельные направления культурно-досуговой деятельности.

Социальные потрясения этих лет повлияли на досуговую деятельность населения, наличие богатства или принадлежность к сословиям перестали определять способы проведения свободного времени. Получили развитие общественные и массовые формы досуга, культурно-досуговая деятельность рабочих и крестьян обогащалась культурным содержанием, чему способствовало повышение уровня их образованности.