- •Кафедра туризма и гостеприимства
- •Анимационная деятельность в индустрии
- •Гостеприимства
- •Учебное пособие для вузов
- •Содержание
- •1.1. Становление досуга в России по XVII в. …………………………. 10
- •1.3. Культурно-досуговая деятельность за рубежом
- •3.2. Анимационные программы, их формы, задачи ……………….… 109
- •Введение.
- •Исторические аспекты культурно-досуговой деятельности
- •1.1. Становление досуга в России по XVII век.
- •1.2. Культурно-досуговая деятельность в России XVIII-XIX веках
- •Понятие досуга в отечественной культуре.
- •Характеристика досуговых форм русского общества.
- •Ассамблеи петровского времени.
- •Екатерининские эрмитажные собрания.
- •Клуб как петербургское явление в русской культуре.
- •Культурные традиции различных сословий в России.
- •Досуг крестьян
- •1.3. Культурно-досуговая деятельность за рубежом в XVIII – XIX веках
- •Ярмарочные зрелища.
- •Английские пабы.
- •Кафе-шантаны.
- •Рестораны-варьете.
- •Мюзик-холлы.
- •Варьете-театры.
- •1.4. Культурно-досуговая деятельность в Советский период. Культурно-досуговая деятельность в 1917 – 1941 годах.
- •Деятельность культурно-досуговых учреждений в годы Великой Отечественной Войны
- •Культурно-досуговая деятельность в 1946 – 1997 годах
- •1990 Гг. – по наши дни.
- •Индустрия развлечений
- •2.1. Инфраструктура развлечений.
- •2.2. Игорный бизнес
- •История азартных игр.
- •Из истории запретов азартных игр.
- •История возникновения казино.
- •Распространенность азартных игр и основные формы контроля в разных странах
- •Законодательство и контроль.
- •2.3. Карнавалы. Карнавальные шествия.
- •С чего все начиналось…
- •Бразильский карнавал.
- •Венецианский карнавал.
- •Гоанский карнавал.
- •Кельнский карнавал.
- •Новоорлеанский карнавал.
- •Карнавал в Ницце.
- •Карнавал в Базеле.
- •Карнавал на Канарах.
- •Карнавал на Ямайке.
- •Карибский карнавал в Британии.
- •2.4. Тематические парки
- •Австралия.
- •Франция.
- •Израиль.
- •Италия.
- •Республика Корея.
- •Объединенные Арабские Эмираты.
- •Россия.
- •Анимационная деятельность в индустрии гостеприимства
- •3.1. Основные функции и задачи анимации в индустрии гостеприимства.
- •Определение «анимационной программы» в гостинично-туристском комплексе.
- •3.2. Анимационные программы, их формы, задачи.
- •Культурно-досуговые мероприятия.
- •Технология организации анимационной вечерней шоу-программы.
- •Спортивно-оздоровительное направление анимационной деятельности.
- •Работа детского клуба.
- •Праздничные мероприятия как анимационные объекты.
- •3.3. Моделирование игровой анимации
- •Формы игровых программ.
- •Технология моделирования игровой программы.
- •Три этапа «Моделирования»:
- •3.4. Требования к аниматорам.
- •3.5. Анимация, как способ привлечения туристов.
- •Заключение
- •Литература
Рестораны-варьете.
Значительный рост городов как производственных, торговых и культурных центров привел к появлению и становлению традиций совместного застолья, за пределами домашнего очага. Первые ресторанные залы возникли в придорожных гостиницах.
Кафе с музыкой и пением родились во Франции, а большие рестораны-варьете появились в первой половине XIX века в Англии, а потом стремительно распространились по всей Европе. Рестораны-варьете сначала получили свое название как «мюзик-холлы» (музыкальные залы).
Владельцы отелей обратили внимание на скуку своих постояльцев в вечернее время. И после ужина в ресторанном зале постояльцам стали предлагать напитки и представлять небольшие концертные программы.
В мюзик-холлах при отелях стали выступать не только певцы, но и акробаты, и комики. Здесь же появился ведущий (наподобие конферансье), который сидя в углу сцены, объявлял номера и комментировал происходящее.
В Англии также действовал закон, запрещающий использовать в ресторанах все то, что напоминало о театре. Монополия королевских театров, как и во Франции, тщательно охранялась. Но эти ограничения были отменены в 1843 году, на четверть века раньше, чем у французов. Именно поэтому программы в музыкальных залах отелей сразу оказались более разнообразными. А цирковые номера вообще не подвергались запретам, – цирк в то время не считался высоким искусством.
Отцом английского мюзик-холла является Чарльз Мортон. Именно ему пришла мысль привлечь профессиональных артистов в своей таверне. Сюда был разрешен и вход женщинам, до этого как в кафе, так и в рестораны вход женщинам был запрещен, они могли посещать только театры. Посещение женщинами кафе в то время было большим скандалом.
1848 год – год рождения мюзик-холла. Первым «музыкальным залом» был Кентерберийский холл, вместительностью до 700 человек. Сначала вход для всех был свободным, но с ростом числа желающих посетить заведение, Чарльз Мортон ввел плату за вход. Причем среди посетителей женщины составляли явное большинство, что наносило заведению ущерб. Женщины пили значительно меньше мужчин, и тогда для них была введена двойная плата за вход.
С развитием нового направления в ресторанном бизнесе за ресторанами – мюзик-холлами закрепилось название – рестораны-варьете. Залы подобных заведений были рассчитаны от 800 до 1000, а иногда и до 1500 человек. При всем, при том, усиливающей аппаратуры тогда не было. Здесь имело важное место архитектурное и техническое решение сценической площадки.
Мюзик-холлы.
Во время своего досуга человек находится в одной из трех социально-эстетических ролей: слушатель, зритель, участник. Эти роли нередко соединяются или чередуются, но обязательно что-то доминирует.
Отдых в форме участия – самый простой и весьма распространенный в прошлом вид отдыха. И здесь доминирует – танец. Именно танец оказался наиболее доступным видом любительского искусства для широких народных масс, и был очень популярным среди молодежи.
Народные танцы были свободны от «этикетных» условностей знати, они давали возможность для вольной импровизации. Именно танец оказался видом любительского искусства, наиболее доступным для широких народных масс, и самым популярным среди молодежи своей динамикой и возможностью самовыражения.
На окраине Парижа и других крупных французских городов в середине XIX века возникло множество танцевальных клубов и залов. Именно здесь зародился канкан, процветала «полькомания», и одним из любимых танцев была «полька-риск», которую дамы танцевали без нижнего белья. Именно во французских танцевальных клубах и залах из среды бытового танца выделился получил распространение эстрадный танец.
В 1870 – 80х годах француз Жозеф Оллер основывает крупнейшие развлекательные учреждения «Фантазии Оллера», «Русские горы», «Новый цирк». «Фантазии Оллера» существовал как мюзик-холл три года, а затем был преобразован в театр, где ставились академические пьесы и играли драматические актеры. Вслед за этим Жозеф Оллер основал в пригороде Парижа ипподром, а в центре столицы – бассейн. Вскоре он сооружает аттракцион «Русские горы» и большой эстрадно-концертный зал «Олимпия», где показывались великолепные шоу.
В 1889 году Жозеф Оллер открывает знаменитый и по сей день «Мулен Руж». Внешний облик «Мулен Ружа»: ветряная мельница с красными крыльями и сотней электрических лампочек, был придуман и осуществлен другим французом Шарлем Зидлером. На сцене «Мулен Ружа» демонстрировалась традиционная кафе-концерная программа с высококлассными номерами. Программа шла нон-стопом, в хорошем темпо-ритме, так как номера были длительностью не более пяти-восьми минут. Отменены были вызовы на «бис» и даже поклоны.
В мире развлекательных заведений тесно переплетались художественные и коммерческие подходы. Увеличение расходов на создание зрелищных программ влекло за собой удорожание входных билетов, цен на буфетную продукцию. Все это определяло состав публики, зависящей от толщины своих кошельков и уровня эстетических и нравственных запросов.
