3. Свободные вариации

Возникновение - эпоха романтизма, распространение - XIX - XX вв. Свободное варьирование заключается в вольном обращении со структурой темы (главный отличительный признак свободных вариаций). Свободная вариация - относительно самостоятельная пьеса, интонационно связанная с темой, а не видоизмененное воспроизведение темы как целого (минимальные связи с темой; тема - повод для создания разнохарактерных пьес-вариаций (Р. Шуман. «Карнавал»).

Основные черты свободных (жанрово-характерных) вариаций

- свобода тональных планов,

- интенсивность гармонических изменений,

- разнообразие фактуры ( С. Рахманинов. «Рапсодия на тему Паганини»)

- обращение к полифоническому изложению (Р. Шуман. Симфонические этюды. Этюд 8 - двухголосная фугированная форма.

Характерные вариации - характерность (неповторимость) облика каждой вариации; жанровые вариации - проявление признаков разных жанров (ноктюрна, марша, колыбельной, хорала и т.д. (Ф. Лист. «Мазепа», Э. Григ. «Баллада», С. Рахманинов. «Рапсодия на тему Паганини», «Вариации на тему Корелли»).

4. Вариации на выдержанную мелодию (soprano ostinato)

Представляют собой варьированное сопровождение неизменной мелодии. Тема – песенная мелодия.

Варьирование: тонально-гармоническое (М. Глинка. «Руслан и Людмила»: Персидский хор, Баллада Финна), полифоническое (Н. Римский-Корсаков. «Садко»: Первая песня Веденецкого гостя), оркестровое (М. Равель. Болеро, Д. Шостакович. 7 симфония,1 часть, Эпизод нашествия), фактурное со звукоизобразительными эффектами (М. Мусоргский. Песня Варлаама из оперы «Борис Годунов», песня Марфы из оперы «Хованщина»).

5. Неоднотемные вариации. Двойные (на 2 темы) и тройные (на 3 темы) вариации.

Два типа двойных вариаций: с совместным экспонированием тем - изложение двух тем друг за другом, затем вариации на них (Л. Бетховен. Симфония № 5, ч.2 , Й. Гайдн. Симфония № 103 ч. 3), с раздельным экспонированием тем - первая тема с вариациями, затем вторая тема с вариациями («Камаринская» Глинки). Тройные вариации (М. Балакирев. Увертюра на темы трех русских песен).

Задания для практических работ

Э. Григ. Баллада, С. Рахманинов. «Вариации на тему Корелли», Л. Бетховен. Симфония № 5 ч.3, С. Прокофьев. Концерт № 3 ч.3, С. Рахманинов. «Рапсодия на тему Паганини», Концерт № 3, ч.2, Р. Шуман. Симфонические этюды.

Примерный план анализа для произведений, написанных в простой 2-х частной, 3-хчастной и сложной 3-х частной формах.

I. Краткие сведения об авторе произведения (страна, годы жизни, роль и значение в истории музыкального искусства, жанры, произведения)

II. История создания анализируемого произведения (если есть)

III. Жанр. Признаки жанра. Стиль. Черты стиля (например, стиль романтизм и его черты в анализируемом произведении)

IV. Форма произведения: указать и выразить в виде схемы с указанием тональностей каждого раздела (части).

V. Характеристика основной темы: форма темы (например, период), кообраз, раскрывающийся в теме, музыкально-выразительные средства – мелодия, ритм, динамика, темп, регистр)

VI. Описание каждой части произведения:

А) форма

Б) тема- контрастирует с основной темой первой части или дополняет ее, описание темы с точки зрения образа и музыкально-выразительных средств

По итогам письменной работы заполнить таблицу

Произведение (жанр, название если есть)
Форма
Iчасть	II часть	Ш часть
Тональность	тональность	Тональность
Форма	форма	Форма
Тема 1. Образ 2. Музыкально-выразительные средства для его воплощения	Тема 1. Образ 2. Музыкально-выразительные средства для его воплощения	Тема 1 Образ 2 Музыкально-выразительные средства для его воплощения

Примерный план анализа для I-й части классической сонаты (сонатная форма):

1. Краткие сведения об авторе произведения (страна, годы жизни, роль и значение в истории музыкального искусства, жанры, произведения)

2. История создания анализируемого произведения (если есть)

3. Жанр. Признаки жанра. Стиль. Черты стиля. (например, стиль классицизм/ романтизм, рококо и тд и его черты в данном произведении)

4. Форма произведения: указать и выразить в виде схемы с указанием тональностей каждого раздела (экспозиция, разработка, реприза).

5. Характеристика ГП и ПП: форма тем (например, период), образ, музыкально-выразительные средства – мелодия, ритм, динамика, темп, регистр)

6. Описание каждого раздела сонатной формы:

А) форма экспозиции, разработки, репризы

Б) описание каждого раздела. Как меняются темы ГП и ПП в разработке, вид репризы.

По итогам письменной работы заполнить таблицу:

Произведение
Форма
экспозиция	Разработка	Реприза
тональность	Тональность/тональности	Тональность
Форма-схема	Строение (количество тем, разделов)	Форма-схема
Темп	Темп	Темп
ГП, ПП 1. Форма ГП и ПП, колличество тактов в темах 3. Образ 4. Музыкально-выразительные средства для его воплощения в каждой партии	Какие темы участвуют и развиваются. Изменения на уровне: 1. Образа 2. Музыкально-выразительных средств	Вид репризы Новая окраска ГП, ПП наличие коды

Примерный план анализа вокального произведения

1. Краткие сведения об авторе произведения (страна, годы жизни, роль и значение в истории музыкального искусства, жанры, произведения). Автор текста.

2. История создания анализируемого произведения (если есть)

3. Жанр. Признаки жанра.

4. Форма произведения: указать части, разделы и выразить в виде схемы с указанием тональностей каждого раздела.

5. а) Обобщенное содержание литературно-поэтического текста.

б) Обобщенный характер музыки.

6. Тип вокальной партии

А) речитативный

Б) песенный

В) ариозный

7. Выразительные и изобразительные детали вокальной партии (партии хора) и инструментального сопровождения в связи со словом.

8. Функция инструментального сопровождения

9. Характеристика основных тем (например, запева и припева в песне), образ, музыкально-выразительные средства – мелодия, ритм, динамика, лад, темп, регистр)

10. анализ каждого раздела:

А) форма. Количество тактов

Б) описание каждого раздела (образы, музыкально-выразительные средства.

Примерный план анализа формы вариаций

1. Краткие сведения об авторе произведения (страна, годы жизни, роль и значение в истории музыкального искусства, жанры, произведения)

2. История создания анализируемого произведения (если есть)

3. Жанр. Признаки жанра. Стиль. Черты стиля. (например, стиль классицизм/ романтизм, рококо и тд и его черты в данном произведении)

4. Форма произведения: назвать и записать в виде схемы с указанием тональностей каждой вариации.

5. Характеристика основной темы вариаций: форма темы, количество тактов, образ, музыкально-выразительные средства – мелодия, ритм, динамика, темп, регистр)

6. Описание каждой вариации:

А) форма

Б) тональность

В) сохраняется мелодия/сохраняется аккомпанемент

По итогам работы заполнить таблицу:

Произведение
Форма
Тема	Вариация 1	Вариация 2	Вариация 3
тональность	Тональность/тональности	Тональность	тональность
Форма-схема, количество тактов	Форма-схема	Форма-схема	форма
Темп	Темп	Темп	темп
Анализ темы с точки зрения жанрово-стилистических особенностей, выразительных средств(лад, регистр,	Какие средства выразительности меняются, а какие остаются неизменными