САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ

КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ (СпбГИКиТ)

Анализ пьесы

А.П. Чехова

«Вишневый сад»

Студент: Мелентьев Георгий Сергеевич Дисциплиа: Анализ пьесы Преподаватель: Мельникова Светлана Ивановна

Санкт-Петербург, 2015 год

Оглавление

Введение

Жизнь и творчество А.П. Чехова

История создания

Название

Композиция пьесы (характеры персонажей) (самый большой пункт)

Конфликт

Ход времени

Значение авторских ремарок

Символ вишневого сада

Вывод

Введение

В первых же своих пьесах Чехов выступает как новатор. Он хорошо видел и сюжетную бедность современного ему репертуара, и устарелость драматургической формы. Характеризуя настроения театрального зрителя своего времени, он говорит: «Требуют, чтобы герой, героиня были сценически эффектны. Но ведь «в жизни не каждую минуту стреляются, вешаются, объясняются в любви. И не каждую минуту говорят умные вещи. Они (люди) больше едят, пьют, волочатся, говорят глупости. И вот надо, чтобы это было видно на сцене. Надо создать такую пьесу, где бы люди приходили, уходили, обедали, разговаривали о погоде, играли в винт, но не потому, что так нужно автору, а потому, что так происходит в действительной жизни.. . Надо, чтобы жизнь была такая, какая она есть, и люди такие, какие они есть, а не ходульные».

Чехов создает новые ходы в литературе, сильно повлиявшие на развитие современного рассказа. Оригинальность его творческого метода заключается в использовании приёма под названием «поток сознания» (позже перенятого Джеймсом Джойсом и другими модернистами) и отсутствии финальной морали, так необходимой структуре классического рассказа того времени. Чехов не стремился дать ответы читающей публике, а считал, что роль автора заключается в том, чтобы задавать вопросы, а не отвечать на них.

Для анализа была выбрана пьеса «Вишневый сад», последняя пьеса А.П. Чехова Он писал ее как пьесу о доме, о жизни, о родине, о любви, об утратах, о стремительно ускользающем времени, что в начале XX века не представлялось далеко бесспорным. Новым и неожиданным здесь предстают характер конфликта, персонажи, поэтика чеховской драматургии.

Жизнь и творчество А.П. Чехова

Родился А.П. Чехов 17 (29) января 1860 года в Таганроге в семье купца Павла Егоровича Чехова. С ранних лет вместе с братьями Антон помогал отцу в его лавке. Детство Чехова прошло в церковных праздниках, каждый день будущий писатель пел в церковном хоре.

Обучение проходило в греческой школе-гимназии, в Таганроге. 23 августа 1868 года Антон Чехов поступил в приготовительный класс таганрогской гимназии. В гимназии формировалось его ви́дение мира, любовь к книгам, знаниям и театру; здесь он получил свой первый литературный псевдоним «Чехонте́», которым его наградил учитель Закона Божьего Фёдор Платонович Покровский; здесь начались его первые литературные и сценические опыты.

Чехов-гимназист издавал юмористические журналы, придумывал подписи к рисункам, писал юмористические рассказы, сценки. Первая драма «Безотцовщина» была написана 18-летним Чеховым в период учёбы в гимназии. Гимназический период Чехова был важным этапом созревания и формирования его личности, развития её духовных основ. Гимназические годы дали Чехову огромный материал для писательской работы. Самые типичные и колоритные фигуры появятся позже на страницах его произведений.

Затем с 1879 года Антон Павлович начал обучение в университете Москвы на медицинском факультете. С 1882 года, будучи студентом, он уже помогал врачам больницы при приёме пациентов. В 1884 году Чехов окончил курс университета и начал работать уездным врачом в Чикинской больнице. За все годы учебы Чехову приходилось всячески подрабатывать: он был репетитором, сотрудничал с журналами, писал краткие юморески.

Дебют в печати Чехова состоялся еще на первом курсе института, когда юный писатель отправил в журнал «Стрекоза» свои рассказ и юмореску.

Рассказы Чехова были впервые изданы книгой в 1884 году («Сказки Мельпомены»). На творчество Чехова того периода значительное влияние оказали произведения Л. Толстого.

1885 — 86 годы — период расцвета Чехова как «беллетриста-миниатюриста» — автора коротких, в основном юмористических рассказов. В то время, по его собственному признанию, он писал по рассказу в день. Современники считали, что он и останется в этом жанре; но весной 1886 года он получил письмо от известного русского литератора Дмитрия Григоровича, где тот критиковал Чехова за то, что он тратит свой талант на «мелочишки».

С 1887 года он всё меньше сотрудничал с юмористическими журналами; было прервано сотрудничество с «Будильником». Его рассказы становились всё длиннее и серьёзнее. О важных изменениях, происходивших тогда с Чеховым, говорит ещё и появившееся желание путешествовать. В том же, 1887 году он отправился в путешествие на юг, в родные места; позже он ездил по «гоголевским местам», в Крым, на Кавказ. Поездка на юг оживила воспоминания Чехова о проведённой там молодости и дала ему материал для «Степи», первого его произведения в толстом журнале — «Северный вестник». Дебют в таком журнале привлёк большое внимание критики, гораздо большее, чем к какому-либо предыдущему произведению Чехова.

Затем в биографии Чехова было совершено долгое путешествие на Сахалин (апрель-декабрь 1890г.). Там писатель изучал жизнь ссыльных. В следующие 5 лет Чехов писал книгу «Остров Сахалин». Что касается художественного творчества, путешествие на Сахалин, по собственному признанию Чехова, оказало огромное влияние на все его последующие произведения. Произведения Чехова «В ссылке», «Остров Сахалин», «Палата № 6» отражают его впечатления о поездке.

После покупки имения Мелихово, ведет общественную деятельность, помогая людям (1892-1899). За годы «мелиховского сидения» было написано 42 произведения. В то время было написано много произведений, среди которых: пьесы Чехова «Вишневый сад», «Три сестры», «Чайка», «Дядя Ваня».

Затем из-за туберкулеза биография Антона Чехов пополняется еще одним переездом — в Ялту, где у него в гостях бывают Л. Толстой, А. Куприн, И. Бунин, М. Левитан, М. Горький.

Сочинения Чехова выходят двумя томами в 1899-1902, а также 1903 годах.

Из-за обострения болезни писатель едет в Германию для прохождения лечения, где умирает 2 (15) июля 1904 года.

История создания

О замысле написания пьесы «Вишневый сад» А. П. Чехов впервые упоминает в одном из писем, датированном весной 1901 года. Поначалу она задумывалась им «как смешная пьеса, где бы черт ходил коромыслом». В 1903 году, когда продолжается работа над «Вишневым садом», А.П.Чехов пишет друзьям: «Вся пьеса веселая, легкомысленная». Тема пьесы «имение идет с молотка» - отнюдь не была новой для писателя. Ранее она была затронута им в драме «Безотцовщина» (1878-1881). На протяжении всего творческого пути Чехова интересовал и волновал психологический трагизм ситуации продажи имения и утраты дома. Потому в пьесе «Вишневый сад» отразились многие жизненные впечатления писателя, связанные с воспоминаниями о продаже отчего дома в Таганроге, и знакомством с Киселевыми, которым принадлежало подмосковное имение Бабкино, где семья Чеховых гостила летом 1885-1887 годов. Во многом образ Гаева был списан с А. С. Киселева, ставшего членом правления банка в Калуге после вынужденной продажи имения за долги. В 1888 и 1889 годах Чехов отдыхал в имении Линтваревых, близ Сум Харьковской губернии. Там он воочию увидел запущенные и умирающие дворянские усадьбы. Такую же картину Чехов мог детально наблюдать и в 1892-1898 годах, живя в своем имении Мелихове, а также летом 1902 года, когда он жил в Любимовке - имении К. С. Станиславского. Все более крепнущее «третье сословие», которое отличалось жесткой деловой хваткой, постепенно вытесняло из «дворянских гнезд» их разоряющихся хозяев, бездумно проживавших свои состояния. Из всего этого Чехов и почерпнул замысел пьесы, где впоследствии отразились многие подробности жизни обитателей умирающих дворянских усадеб.

Работа над пьесой «Вишневый сад» требовала от автора чрезвычайных усилий. Так, он пишет друзьям: «Пишу по четыре строчки в день, и те с нестерпимыми мучениями». Чехов, постоянно борющийся с приступами болезни и бытовыми неурядицами, пишет «бодрую пьесу».

«Вишнёвый сад» — последняя пьеса Чехова, завершённая на пороге первой русской революции, за год до его ранней смерти.

Название

Главной отличительной чертой произведения является особый чеховский символизм. «Главным, центральным героем» произведения является не персонаж, а образ вишнёвого сада — символ дворянской России. Отсюда и название пьесы «Вишнёвый сад». Вот как вспоминает об этом К. С. Станиславский: «Послушайте, я же нашел чудесное название для пьесы. Чудесное!» — объявил он, смотря на меня в упор. «Какое?» — заволновался я. «Ви́шневый сад», — и он закатился радостным смехом. Я не понял причины его радости и не нашел ничего особенного в названии. Однако, чтоб не огорчить Антона Павловича, пришлось сделать вид, что его открытие произвело на меня впечатление… Вместо объяснения Антон Павлович начал повторять на разные лады, со всевозможными интонациями и звуковой окраской: «Ви́шневый сад. Послушайте, это чудесное название! Ви́шневый сад. Ви́шневый!»… После этого свидания прошло несколько дней или неделя… Как-то во время спектакля он зашел ко мне в уборную и с торжественной улыбкой присел к моему столу. Чехов любил смотреть, как мы готовимся к спектаклю. Он так внимательно следил за нашим гримом, что по его лицу можно было угадывать, удачно или неудачно кладёшь на лицо краску. «Послушайте, не Ви́шневый, а Вишнёвый сад», — объявил он и закатился смехом. В первую минуту я даже не понял, о чем идет речь, но Антон Павлович продолжал смаковать название пьесы, напирая на нежный звук ё в слове «Вишнёвый», точно стараясь с его помощью обласкать прежнюю красивую, но теперь ненужную жизнь, которую он со слезами разрушал в своей пьесе. На этот раз я понял тонкость: «Ви́шневый сад» — это деловой, коммерческий сад, приносящий доход. Такой сад нужен и теперь. Но «Вишнёвый сад» дохода не приносит, он хранит в себе и в своей цветущей белизне поэзию былой барской жизни. Такой сад растет и цветет для прихоти, для глаз избалованных эстетов. Жаль уничтожать его, а надо, так как процесс экономического развития страны требует этого».

Композиция пьесы (характеры персонажей)

Основная идея «Вишневого сада», ярко проявляющаяся в обрисовке характеров и речевых особенностей действующих лиц, отчетливо раскрывается и в композиции пьесы.

В первом акте пьесы мы видим большое количество персонажей событий, здесь и надежды на спасение, нежные встречи, воспоминания о прошлом. Все начинается с ожидания приезда Раневской из Парижа. Сцена вводит читателя в дом, где показаны персонажи, которые говорят и думают каждый о своем. Все действие разворачивается в комнате, «которая до сих пор называется детскою». Мы видим Лопахина, ожидающего приезд помещицы и горничную Дуняшу.

Лопахин Ермолай Алексеевич — крестьянский сын, а ныне молодой и преуспевающий купец. Как он сам о себе говорит «мужик мужиком», «только вот богатый, денег много». Отец его был крепостным в имении. Любовь Андреевну он знает с детства — она всегда была добра к нему и многое для него сделала. У него отличная деловая хватка, большое желание трудиться. Только образовательно-культурный уровень оставляет желать лучшего, как он сам это и признает: «читал вот книгу и ничего не понял».

Затем появляется Епиходов Семен Пантелеевич — конторщик, «двадцать два несчастья». С ним постоянно случаются какие-то нелепицы и несчастья, только войдя в комнату он уже роняет букет и сильно скрипят его сапоги.

Далее мы видим встречу вернувшихся из Парижа — Раневской, Ани, Шарлотты Ивановны, Яши с теми кто оставался в имении — Варя, Гаев, Семеон-Пищик, Лопахин, Дуняша, Фирс... Мы узнаем, что имение идет с молотка, продается вишневый сад — это завязка пьесы.

Уже здесь Чехов, на мой взгляд, Чехов показывает нам паразитизм, непрактичность и хозяйственную неумелость владельцев имения.

Любовь Андреевна — яркая представительница уходящего века, помещица, привыкшая жить на широкую ногу. Живет прошлым и воспоминаниями, не осознает и не понимает настоящего, наивная и добрая позволяет обманывать себя всем и каждому. Годы жизни за границей так и не научили ее хоть какой-то практичности: «сядем на вокзале обедать, и она требует самое дорогое и на чай лакеям дает по рублю». Она привыкла жить в роскоши и не хочет, не может меняться. Вишневый сад дорог ей как память: «О мое детство, чистота моя! В этой детской я спала, глядела отсюда на сад... Весь, весь белый! О сад мой!». За всем этим она не слышит и не принимает совета, который ей дает Лопахин, желающий искренне помочь, - разбить сад на участки и сдавать дачникам в аренду.

Ее брат — Гаев Леонид Андреевич, так же представитель уходящего века, идеалист и романтик, не способный жить в новых условиях, отгораживающийся от всех проблем фразочками вроде «от шара направо в угол». Он ждет какого-то мифического спасения — неожиданного наследства, удачного замужества дочерей Раневской. Сам не способен ни к каким действиям.

В первом действии так же появляются дочь Раневской — Аня и вечный студент Трофимов. Чехов здесь показывает нам чистоту и искренность этих двух молодых людей. «Солнышко мое! Весна моя!» - так заканчивается первое действие словами Трофимова в след уходящей Ани.

Первое действие является экспозиционным. Здесь рассказывается предистория события, развернувшегося в пьесе, а так же дается общая характеристика действующих лиц. Намечаются противоречия между героями. Внутренняя динамика пьесы создается различием идей, интересов, побуждений, моральных принципов старого и нового.

Далее второе действие — развитие событий, Чехов уводит нас из имения в поле. Здесь мы видим лирические раздумья, рассказы героев о себе, драматизм нарастает, чувствуется приближение катастрофы.

Здесь еще больше раскрываются характеры героев. Любовь Андреевна рассказывает о своей жизни. Мы узнаем, что пять лет назад она «сбежала в Париж» от горя — гибели сына Гриши. Еще больше раскрывается ее нежелание жить настоящим, постоянная попытка от него убежать. Как она уехала от смерти сына из России так же сбежала и из Парижа. Есть в ее судьбе что-то близкое с судьбой Шарлотты Ивановны: «а откуда я, кто я — не знаю..».

Гаев, наговоривший в первом действии много громких слов о спасении сада, так же бездействует и только ест леденцы и мечтает «мне бы сначала пойти в дом, сыграть одну партию...».

Трофимов говорит обличительную речь о человеке и человечестве, об интеллигенции: «у нас, в России, работают пока очень немногие... серьезно ничего не читают, о ровно ничего не делают, о науках только говорят, в искусстве понимаю мало... И, очевидно, все хорошие разговоры у нас для того только, чтобы отвести глаза себе и другим». Но сам же приходит к выводу , что боится серьезных разговоров. Во всем го облике чувствуется противоречие между силой и размахом мечты и слабостью самого мечтателя. Разве может такой человек «вечный студент» и «облезлый барин», что-то изменить в этой жизни.

Тот же Лопахин встает в пятом часу утра и работает до вечера — у него у единственного в пьесе не расходятся слова с делом, он живет настоящим, при этом понимая и принимая свои недостатки: «ничему не обучался, почерк у меня скверный, пишу я так, что от людей совестно, как свинья». Он продолжает настаивать на вырубке сада и сдачи земли дачникам, но его все так же никто не слышит

Аня — дочь Раневской, молодая 17-летняя девушка, наивная, чистая, смотрящая на мир сквозь розовые очки, находится под влияние Пети Трофимова и его идей. У нее есть вера в счастье, вера в другую жизнь.

В этом действие «раздается отдаленный звук, точно с неба, звук, лопнувшей струны, замирающий, печальный» - уже все это говорит о том, что надежды не осталось. Фирс так же говорит о том, что «перед несчастьем то же было: и сова кричала, и самовар гудел».

Действие заканчивается закатом солнца и восхождением луны. Надежды на спасение сада нет.

Третье действие пьесы — кульминация. Снова перед нами имение. Танцы, музыканты, засценическое действие — торги, проходящие в городе. Этакий пир во время чумы. Напряжение нарастает, все ждут результаты торгов. Продажа пледа и фокусы Шарлотты Ивановны. Любовь Андреевна переживает и до последнего надеется на благоприятный исход, хотя у нее нет реальных оснований. Петя просит Раневскую «хоть раз в жизни взглянуть правде в глаза». Лирико-драматические переживания Раневской, ее разговор с Петей, перемежаются с комическим — фокусами Шарлотты Ивановны, падением Пети, декламацией начальника станции, диалогом Яши и Фирса.

Проходит слух, что сад продан. Раневская посылает Яшу разыскать человека, принесшего эту весть, но он уже ушел. Разряжая обстановку Чехов снова дает комичную сцену из диалогов Дуняши и Фирса, Дуняши и Епиходова, Вари и Епиходова, обращений Пищика к Раневской.

Но тут входит Лопахин и начинается самая сильная драматическая сцена пьесы. Напряженное ожидание получает свою развязку. Кульминация пьесы — монолог Лопахина: «я купил имение, где дед и отец мой были рабами...».

Чехов, показывая оскуднение дворянских имений, не сочувствует им, наоборот обвиняет в легкомыслие — наняли музыкантов, но неизвестно чем платить, Пищик, постоянно ищущий где занять, Фирс, сетующий на то, что раньше «у нас на балах танцевали генералы, бароны, адмиралы, а теперь посылаем за почтовым чиновником и начальником станции, да и те не в охотку идут».

Монолог Лопахина сменяется оптимизмом и верой в светлое будущее Ани: «Мы насадим новый сад, роскошнее этого...».

Третье действие представляется перед нами сложным сочетанием комического, драматического и оптимистического.

Четвертое действие — развязка пьесы. Постепенно усиливая психологическую напряжённость развивающегося действия, Чехов показывает глубокое идейное расхождение между Трофимовым и Лопахиным, горестное прощание Гаева и Раневской с домом, в котором они родились и выросли, и, наконец, умирающего Фирса, олицетворяющего крепостнические отношения. И так же, как и в предшествовавших актах, чем более драматичным становится положение владельцев вишневого сада, тем более страстно звучат здесь призывы им противостоящих людей к перестройке жизни.

При этом определяющей её тональностью является не унылая лирика окончательно выбиваемых из жизни представителей поместного дворянства, а лирический пафос Трофимова и Ани, оптимистически устремленных к будущему. Все возвращается к своей будничности.

И как проданный и забыт вишневый сад, оставлен умирать в имении, как что-то отжившее и ненужное Фирс

У Чехова нет отрицательных положительных персонажей. В его произведении одни «хорошие плохие». Бездействующее, сентиментальное, легкомысленное прошлое, которое вызывает не негатив, а скорее жалость — Гаев, Раневская, оптимистическое, чистое и искреннее, вызывающее светлое ощущение, но такое же бездействующее будущее — Петя и Аня.

И Лопахин, на мой взгляд, как раз и олицетворяющий настоящую Россию, работающий с утра до ночи, позволяющий восторгаться себе цветущим маковым полем, которое принесло ему прибыль и работу другим, искренне желающий помочь Раневской. Именно за такими людьми, как Лопахин, будущее страны.