- •Учебно-методический комплекс по дисциплине История модных домов
- •I. Рабочая программа дисциплины
- •1. Цели и задачи учебной дисциплины
- •2. Место учебной дисциплины в структуре ооп
- •3. Требования к результатам освоения дисциплины
- •4. Объем дисциплины и виды учебной работы.
- •7. Образовательные технологии:
- •8. Учебно-методическое и информационное обеспечение:
- •10.Показатели и критерии текущего и итогового контроля по дисциплине
- •Учебно-методическое обеспечение дисциплины
- •Вопросы для устного обсуждения
- •Тестовые задания для итогового контроля успеваемости
Тестовые задания для итогового контроля успеваемости
№ п\п |
Тема |
Вопрос и варианты ответа |
Правильный ответ |
|
|
1. |
Термин «мода» появился в: a) XII в.; b) XIII в.; c) XIV в.; d) XV в . |
b) |
|
|
1. |
Появление одежды в истории человечества связывают с необходимостью: a) подчеркнуть свою индивидуальность; b) защитной функцией; c) эстетической функцией; d) репрезентативной функцией. |
b) |
|
|
1. |
Появление костюма в истории человечества связывают с необходимостью: a) подчеркнуть свою индивидуальность; b) защитной функцией; c) функцией социальной стратификации d) эстетической функцией; |
c) |
|
|
1. |
Появление моды в истории человечества связывают с необходимостью: a) подчеркнуть свою индивидуальность; b) защитной функцией; c) регламентации и установлению правил ношения костюма d) эстетической функцией; |
c) |
|
|
1. |
Моду ХХ века часто соотносят с: a) развитием Домов моды; b) развитием ателье; c) развитием цехов; d) развитием артелей. |
a) |
|
|
1. |
На моду ХХ века большое влияние оказали: a) коронованные особы; b) мировые войны c) появление «мини» d) олигополия. |
b) |
|
|
1. |
Автором «Системы моды» был: a) Ролан Барт; b) Жан Бодрийяр; c) Александр Васильев; d) Мария Мерцалова. |
a) |
|
|
1. |
Состояние современной индустрии моды характеризуется: a) монополия; b) корпорация; c) артель; d) олигополия. |
d) |
|
|
1. |
Первый Дом моды основал: a) Чарльз Ворт в середине XIX века ; b) Чарльз Ворт в начале XIX века; c) Поль Пуарэ в начале ХХ века; d) Поль Пуарэ середине XIX века. |
a) |
|
|
1. |
Мода это: a) стиль; b) мера, правило и способ ношения костюма; c) демонстративное поведение; d) красивая одежда. |
b) |
|
|
1. |
Костюм это: a) тоже самое, что одежда; b) стиль; c) средства укрытия тела; d) ансамбль. |
d) |
|
|
1. |
Одежда это: a) стиль; b) ансамбль; c) модная вещь; d) способ и средство укрытия тела. |
d) |
|
|
2. |
Создателем платья «делфос» был: a) Поль Пуарэ; b) Мариано Фортуни; c) Чарльз Ворт; d) Люсьен Лелонг. |
b) |
|
|
2. |
В истории костюма 1900-1914 гг характеризуются как: a) реформирование в области женского костюма; b) реформирование в области мужского костюма; c) становление стиля «Нью Лук»; d) становление стиля «милитари». |
a) |
|
|
2. |
Творчество какого Модного дома относится к периоду 1900-1914 гг: a) Поль Пуарэ; b) Эльза Скиапарелли; c) Мадлен Вионе; d) Эммануэль Унгаро. |
a) |
|
|
2. |
Модный дом сестер Калло предложил новый крой рукава: a) реглан; b) кимоно; c) втачной рукав; d) никакой. |
b) |
|
|
2. |
История Модного дома Поля Пуарэ началась: a) 1900-й г; b) 1902 г; c) 1904 г; d) 1906 г. |
c) |
|
|
2. |
Под влиянием Первой Мировой войны в моде появился: a) стиль «Нью лук»; b) стиль Ампир; c) стиль Авиатор; d) стиль Танкист. |
c) |
|
|
2. |
После Первой Мировой войны в моду вошел: a) образ женщины-вамп; b) образ домохозяйки; c) образ женщины-политика; d) образ светской львицы. |
a) |
|
|
2. |
Для 20-х годов характерен образ: a) ля гарсон; b) беби долл; c) готическая лолита; d) таинственная незнакомка. |
a) |
|
|
3. |
Название стиля 20-30-х годов: a) Ар Нуво; b) Ар Деко; c) Поп Арт; d) Оп арт. |
b) |
|
|
3. |
Автором «маленького черного платья» была:: a) Соня Делоне; b) Мадлен Вионе; c) Эльза Скиапарелли; d) Коко Шанель. |
d) |
|
|
3. |
Дом Высокой Моды Коко Шанель открыла: a) в Лондоне в 1909 г; b) в Париже в 1909 г; c) в Париже в 1919 г; d) в Бьярице в 1919 г. |
c) |
|
|
3. |
Легендарные духи «Шанель №5» созданы: a) 1919; b) 1921; c) 1923; d) 1925. |
b) |
|
|
3. |
Мадлен Вионе в своем творчестве использовала: a) технику оригами; b) технику наколки; c) принцип деконструктивизма; d) автор бумажной выкройки. |
b) |
|
|
3. |
Творчество Модного Дома Эльзы Скиапарелли развивалось в контексте: a) сюрреализма b) примитивизма; c) популизма; d) оптимизма. |
a) |
|
3. |
Модный дом Жана Пату специализировался на: a) придворных платьях; b) деловых костюмах; c) траурных платьях d) одежде для активного отдыха и спорта. |
d) |
|
|
3. |
С началом Второй Мировой войны Синдикат Высокой моды издал указы: a) запрещающие покупать новую одежду; b) о лимите на использование ткани; c) о лимите использования драгоценностей; d) о производстве обуви только на низком каблуке. |
b) |
|
|
3. |
Для стиля Ар Деко в костюме характерно: a) подчеркнуталя линия талии и глубокое декольте; b) возвращение каркасных форм в женский костюм; c) минимализм формы, прямоугольный силуэт и богатство декора; d) завышенная линия талии и отсутствие аксессуаров. |
c) |
|
|
4. |
Отказ от корсета в женском костюме привел к: a) увлечению спортом; b) появлению корсажа; c) развитию пластической хирургии; d) ни к чему не привел. |
a) |
|
|
4. |
На динамику женских образов в первой половине ХХ века большое влияние оказал: a) театр; b) кинематограф; c) подиум; d) модная иллюстрация. |
b) |
|
|
4. |
Стиль «утилити» характерен для: a) 1920-х; b) 1930-х; c) 1940-х; d) 1950-х. |
c) |
|
|
4. |
Период Второй Мировой отмечен таким явлением как: a) модное сопротивление; b) модный патруль; c) модный трофей; d) трофейная мода. |
d) |
|
|
4. |
Тоталитаризм в моде 30-х нашел воплощение в стиле: a) ампир; b) милитари; c) барокко; d) соц арт. |
a) |
|
|
4. |
Для Античного мира характерно: a) здоровый образ жизни; b) отсутствие основ гигиены; c)культ тела; d) стыдливость. |
c) |
|
|
4. |
Такое явление как «театр моды» характерно для: a) 1939-1945; b) 1945-1947; c) 1941-1945; d) 1940-1947. |
b) |
|
|
4. |
Коллекцию в стиле, получившим название «Нью лук» впервые представил: a) Кристиан Диор в 1944 г; b) Кристиан Диор в 1945; c) Кристиан Диор в 1946 г; d) Кристиан Диор в 1947 г; |
d) |
|
|
4 |
После Второй Мировой войны Модный дом Коко Шанель вновь открылся в: a) 1954; b) 1951; c) 1955; d) 1947. |
a) |
|
|
4. |
Фирменный стиль от Шанель: a) костюм из жакета и юбки буклированной ткани, золотые пуговицы, нить жемчуга; b) пиджачная пара и обилие золотых цепочек; c) малиновый пиджак из буклированной ткани с золотыми пуговицами и цветок камелии; d) нет фирменного стиля. |
a) |
|
|
4. |
Для фильмов с участием Одри Хепберн костюмы создавал: a) Баленсиага; b) Живанши; c) Унгаро; d) Карден. |
b) |
|
|
5. |
Творчество каких Кутюрье относиться к 50-м годам: a) Диор, Шанель, Кляйн; b) Баленсиага, Шанель, Мюглер; c) Шанель, Баленсиага, Диор; d) Версаче, Курреж, Диор. |
c) |
|
|
5. |
Исторические рамки стиля «Нью лук»: a) 1945-1953 b) 1947-1953 c) 1947-1965; d) 1947-1963. |
d)
|
|
|
5. |
Эра топ-моделей в моде началась с: a) с появлением Твигги; b) с развитием телевидения; c) с развитием индустрии моды; d) с появлением Наоми Кэмпбелл. |
a) |
|
|
5. |
На моду 60-х большое влияние оказало: a) становление молодежных субкультур; b) развитие кинематографа; c) появление Модных домов; d) развитие спорта. |
a) |
|
|
5. |
Появление прет-а-порте связывают с: a) необходимостью создавать модную, дизайнерскую, но более дешевую одежду для молодежи b) развитием транспорта; c) мировым экономическим кризисом; d) с появлением профессии - дизайнер. |
a) |
|
|
5. |
Стиль «ля гарсон» характеризует моду: a)20-х; b) 30-х; c)40-х; d)50-х. |
a) |
|
|
5. |
Модный дом Андре Куррежа ввел в моду: a) брюки-шаровары; b) костюм –«тальер»; c) «мини»; d) юбку-брюки. |
c) |
|
|
6. |
В каком году и кем было положено начало становлению прет-а-порте: a) Ив Сен Лоран 1968г; b) Вивьен Вествуд 1963 г; c)Пьер Карден 1959; d)Андре Курреж 1965. |
a) |
|
|
6. |
Субкультура «хиппи» повлияла на: a) развитие спортивного стиля; b) милитари; c) готского стиля; d) этнического направления. |
d) |
|
|
6. |
В моде 60-х годов происходит разделение на: a) от кутюр и прет-а-порте; b) прет-а-порте и масс-маркет; c) на повседневную и праздничную одежду; d) на прет-а-порте и праздничную одежду. |
a) |
|
|
6. |
Для моды 70-х характерно направление: a) от кутюр; b) унисекс; c) прекрасная эпоха; d) винтажное потребление. |
b) |
|
|
6. |
«Павлинья революция» это: a) изменения в детской одежде; b) мода на яркие краски в женском костюме 70-х; c) мода на яркие краски и андрогинность в мужском костюме 60-х; d) мода на яркие краски и андрогинность в мужском и женском костюме 80-х. |
c) |
|
|
6. |
Принцип «деконструкции» в моде впервые использовал: a) Мартин Марджела b)Дирк Беккемберг; c) Иссей Миаке; d) Пиросмани. |
c) |
|
|
6. |
К 70-м годам относится творчество таких дизайнеров: a) Готье, Гальяно, Унгаро; b) Курреж, Куан, Мюглер; c) Куан, Каран, Гальяно; d) Курреж, Марджела, Демельмейстер. |
b) |
|
|
6. |
Для моды 60-х в основными тенденциями в моде были: a) футуризм, унисекс; b) диско, минимализм; c) этника, гранж; d) футуризм, голливудский шик. |
a) |
|
|
6. |
Коллекция «Эра космоса» 1964 года создана: a) Ив Сен Лоран; b)Андре Курреж; c) Мэри Куан; d) Пьер Карден. |
d) |
|
|
7. |
Для моды 70-х основными тенденциями были: a) голливудский шик, этника; b) гранж, минимализм; c) футуризм, унисекс; d) диско, унисекс. |
d) |
|
|
7. |
Моду 70-х связывают с таким явлением как: a) концептуальный дизайн; b) развитие От кутюр; c) появление прет-а-порте; d) ни с чем ни связывают. |
a) |
|
|
7. |
Принцип «деконструктивизма» в моде связывают со школой дизайна костюма: a) японская; b) итальянская; c) французская; d) русская. |
a) |
|
|
7. |
Титул «Королева панка» принадлежит: a) Эльза Скиапарелли; b) Вивьен Вествуд; c) Донна Каран; d) Соня Рикель. |
b) |
|
|
7. |
Понятие «одежда власти» относиться к: a)японской школе дизайна; b) анлийской школе дизайна; c)итальянской школе дизайна; d)бельгийской школе дизайна. |
c) |
|
|
7. |
Ведущим дизайнером Модного дома «Шанель» сегодня является: a) Готье; b) Лагерфельд; c) Гальяно; d) Боан. |
b) |
|
|
8. |
Какие дизайнеры являются представителями японской школы дизайна: a)Миаке, Кензо, Кавакубо; b) Вествуд, МакКуин; c) Кляйн, Кензо, Курреж ; d) Готье, Миаке. |
a) |
|
|
8. |
Идею «бельевого стиля» в моде предложил: a) Готье; b) Кляйн; c) Вествуд; d) Карден. |
a) |
|
|
8. |
Понятие «тотал лук» это: a) точное повторение образа из журнала; b) такого понятия не существует; c) вещи и аксессуары от одного дизайнера; d) идентично понятию тренд. |
c) |
|
|
8. |
Понятие «Эра брендов» соотносят с модой: a) 50-х; b) 60-х c) 70-х; d) 80-х. |
d) |
|
|
8. |
Силуэт с расширенной линией плечевого пояса характерен для моды: a) 80-х; b) 70-х; c) 60-х; d) 50-х. |
a) |
|
|
8. |
Использование искусственных материалов было популярно: a) 30-е; b) 70-е; c) 20-е; d)50-е. |
b) |
|
|
8. |
Ретроспективность в моде это: a) интерпретация исторического наследия костюма; b) мода на изучение истории костюма; c)создание точной копии исторического костюма; d) ношение исторического костюма. |
a) |
|
|
9. |
Винтаж это: a) старая одежда b) мода на прошлые эпохи; c) модная в прошлом вещь возраст которой 25-50 лет; d) перешитая вещь. |
c) |
|
|
9. |
Экологическое направление в моде соотносят с творчеством: a) Кельвин Кляйн; b) Готье; c) Версаче; d) Марджела. |
d) |
|
|
9. |
Для моды 80-х годов характерно: a) минимализм и футуризм; b) демонстративная роскошь и агрессивность силуэта; c) эклектика и романтизм; d) унисекс и гранж. |
b) |
|
|
9. |
Для итальянской школы дизайна характерно: a) минимализм; b) демонстративная роскошь; c) небрежность; d) винтажность. |
b) |
|
|
9. |
Стиль гранж относится к: a) 90-м; b) 80-м; c) 70-м; d) 60-м. |
a) |
|
|
9. |
Топ модель Верушка была иконой моды: a)90-х; b) 80-х; c) 70-х; d) 50-х. |
c) |
|
|
9. |
Эпохой топ моделей называют период: a) 50-х; b) 60-х; c)70-х; d) 80-х. |
d) |
|
|
9. |
Стиль минимализм нашел воплощение в творчестве: a) Кельвина Кляйна; b)Сони Рикель; c) Вивьен Вествуд; d) Мартина Марджелы |
a) |
|
|
9. |
Основной тенденцией моды конца ХХ века является: a) романтизм; b) ретроспективность; c) деловитость; d) этника. |
b) |
|
|
9. |
Для стиля гранж характерно: a)игра в бедность; b)показная роскошь; c) театральность; d) экологичность. |
a) |
|
|
9. |
«Стрит стайл» направление характерное для моды: a) 60-х; b) 70х; c) 80х d)90х. |
d) |
|
|
10. |
Воплощение образа женственности 90-х в топ модели: a) Наоми Кемпбел; b) Ева Герцигова; c) Наталья Водянова; d)Кейт Мосс. |
d) |
|
|
11. |
Появление стиля гранж связывают с: a) появлением Кейт Мосс; b)экономическим кризисом; c) глобальным потеплением; d) ни с чем ни связывают. |
b) |
|
|
10. |
К «бельгийской шестерке» относятся такие дизайнеры: a) Пиросмани, Кавакубо; b) Демельмейстер, Чалаян; c) Марджела, Маккуин; d) Беккемберг, Демельмейстер |
d) |
|
|
10. |
Интерпретация культуры Ислама в моде характерна для творчества: a) Готье; b) Валентино; c) Чалаяна; d) Мубарака. |
c) |
|
|
10. |
Какой русский Кутюрье является приглашенным членом Синдиката Высокой моды: a) Симачев; b)Юдашкин; c) Пиросмани d) Церителли |
b) |
|
|
10. |
Для мужской моды рубежа ХХ – ХХ! века характерен образ: a) метросексуала; b) ковбоя; c)супергероя; d)стиляги. |
a) |
|
|
10. |
На моду 60-х влияние оказали такие субкультуры: a) яппи, попкультура; b)хиппи, рокеры; c)готы, эмо; d) манго, денди. |
b)
|
|
|
10. |
На моду 60-х влияние оказали такие субкультуры: a) яппи, попкультура; b)хиппи, рокеры; c)готы, эмо; d) манго, денди |
a)
|
|
|
10. |
Полистилизм в моде: a)появление новой моды; b)быстрая смена стилей; c) характеристика моды второй половины ХХ века; d) характеристика моды первой половины ХХ века. |
c) |
|
|
10. |
Автором работы «Новая теория моды и модного поведения» является: a)А.Гофман; b)М.Килошенко; c) Р.Барт d) А. Васильев. |
а) |
|
|
10. |
Для творчества В.Вествуд характерно: a)эпатаж, авангард; b)китч и минимализм; c)строгость и аскетизм; d) винтаж и аскетизм. |
a)
|
|
|
10. |
Ведущий фэшн-фотограф 70-80-х: a)Хорст Пи Хорст; b)Тим Бартон; c) Хельмут Ньютон d) Стивен Спилберг. |
c)
|
|
|
10. |
Кристиан Диор является родоначальником: a) романтизма; b) унисекса; c) этники; d)гламура. |
d)
|
|
|
10. |
Для 90-х годов характерен образ мужественности в моде: a) ковбой b) студент. c)мачо. d) воин. |
c)
|
|
|
10. |
Интерпретацию темы паранджи на подиуме предложил: a) Хусейн Чалаян; b) Вивьен Вествуд; c)Соня Рикель; d) Коко Шанель. |
a)
|
|
|
10. |
Для стиля «диско» характерно: a)яркое цветовое решение, облигающий силуэт, использование лайкры, пайетки, блестки; b) силуэт «венчик цветка», пастельное цветовое решение; c) прямоугольный силуэт, обилие декора, темные цвета; d) мешковатые формы, свободный крой. |
a)
|
|
|
10. |
Стиляги это молодежная субкультура существовавшая в: a) Америке; b) В Бразилии; c) Советской России; d) Постсоветской России |
c)
|
|
|
10. |
К телесным видам искусства конца 90-х относятся: a)техника наколки; b)татуировка и боди арт; c) аква арт; d) техника камуфляжа |
b)
|
|
|
10. |
Известным фоторгафом 30-х годов был a)Хельмут Ньютон; b) Эртэ; c) Бакст; d) Хорст Пи Хорст |
d)
|
|
|
10. |
Эра «секонд хенда» относится к периоду: a) 90-х; b) 80-х; c) 70-х; d) 60-х. |
a)
|
Методические рекомендации по изучению дисциплины
Курс «История модных домов» нацелен на изучение основной проблематики развития и творчества ведущих кутюрье и домов моды XIX, ХХ и ХХ1 веков.
В процессе изучения дисциплины студент должен постоянно обращаться к произведениям художественной культуры и актуальным источникам произведений искусства. Студент обязан владеть информацией об истоках изучаемого предмета, современных научных и практических тенденциях, владеть актуальной методологией анализа форм и стилей искусств, владеть основными понятиями и знаниями об изучаемом предмете. Дополнять свои ответы на экзаменационные вопросы материалом из литературных произведений, произведений живописи, музыкальных и театральных произведений, которые обсуждались в процессе освоения дисциплины.
Семинарские занятия являются одним из основных видов учебной работы. Основная идея семинарских занятий заключается в работе преподавателя и студентов над отобранным материалом в обстановке непосредственного и активного полилога. В процессе выступлений студентов и возникшей дискуссии решаются конкретные общеобразовательные задачи. Такие занятия формируют у студентов навыки публичного выступления, свободного ведения дискуссии, способность к презентации своих программ и проектов. Одной из основных задач семинарских занятий, в рамках данной учебной дисциплины, является формирование первичных навыков научной работы, стимулирование интереса к самостоятельному поиску новых идей и фактов, проектов и инновационных концепций.
Практические занятия в рамках данной учебной дисциплины основаны на системе докладов, в виде сообщений, презентации проектов и научных разработок, которые готовятся студентами по заранее выбранной ими теме. Примерные темы докладов приведены в настоящем учебно-методическом комплексе. Студент может, по согласованию с преподавателем, самостоятельно сформулировать тему для своего выступления.
При оценке выступлений студентом наиболее существенными критериями являются: самостоятельность, полнота исследования, оригинальность представленного студентом материала, использование актуальной методологии и научных разработок, наличие чёткой структуры и логики изложения. Необходимо обратить особое внимание на то, что анализ, являющийся содержанием выступления на семинарском занятии, должен быть выполнен студентом (или группой студентов) самостоятельно.
Виды занятий, методы обучения и формы контроля
На занятиях по дисциплине в различных сочетаниях, а иногда параллельно применяются объяснительно-иллюстративный, репродуктивный, частично-поисковый и исследовательский методы обучения. Тем самым решаются задачи передачи знаний принципиально нового материала и приобретения умений и навыков их применения.
Теоретические занятия (лекции) организуются по потокам. На лекциях будет выделяться время для таких форм оперативного контроля, как устный опрос (по контрольным вопросам в УМК) и тестирование.
Проведение устного опроса на отдельных занятиях предполагает возможность закрепления пройденного материала и выявление уровня освоения отдельных тем путём проведения беседы со студентами по актуальным вопросам истории модных домов.
Тестирование перед экзаменом позволяет выявить степень подготовленности студента по отдельным темам в рамках материалов изучаемого курса, предваряя основной экзамен, оно даёт возможность оценить знания учащихся в области терминологии, знании истории модных домов, динимики тенденций моды. Тестирование, включающее вопросы на понимание специфики образного языка костюма, основные этапы становления и развития индустрии моды ХХ века, особенности творчества Кутюрье и этапы деятельности домов моды предполагает вопросы с 4 вариантами ответов, только один из которых правильный. При оценке результатов используется следующая система критериев: До 80% - отлично, до 60% - хорошо, до 40% - удовлетворительно.
Ролевая игра предполагает обсуждение в интерактивной форме основополагающих вопросов современной моды: роль автора, основные функции моды и костюма, особенности развития тенденций моды в ХХ и их связь с обще культурными и историческими событиями, поянятие индустрии моды, феномена модного дома в ХХ веке и пр.
Имитация научной дискуссии «проводится в форме сопоставления нескольких точек зрения по выбранному вопросу, что предполагает как привлечение источников, так и широкого круга текстов историко-культурологического характера. Противопоставлются тезисы «мода – продукт социального порядка» или «мода – продукт психологии творца.
Иммитация профессиональной деятельности – эссе на тему «Творчество ведущих Кутюрье 20-30-х годов в контексте динамики культуры и искусства» Целью является сбор как можно большего количества идей, освобождения от инерции мышления, преодоления привычного хода мысли в решении творческой задачи за короткий строго ограниченный отрезок времени.
Имитация научно-исследовательской деятельности на тему «феномен стиля «Нью лук» в послевоенной моде» позволяет студенту освоить основные методы профессиональной изыскательской деятельности искусствоведа и теоретика моды. Научная разработка одной из предложенных тем предполагает самостоятельную (под руководством преподавателя) работу над составлением библиографии, сбор и систематизацию материала, разработку структуры письменной научной работы, написание текста, включающего введение, основную часть, разбитую на главы и параграфы, заключение с итоговыми выводами, список используемой литературы, список иллюстраций и альбом, оформленный по стандартным требованиям. Критерием высокой оценки работы является самостоятельность, умение четко структурировать материал, обоснованная методологическая база исследования, привлечение необходимых трудов по теме, опора на современные изыскательские парадигмы, возможность привлечения иностранной литературы, умелый отбор и использование Интернет-ресурсов, удачно построенный альбом иллюстраций и правильное оформление текста, сносок, списка литературы и иллюстраций в соответствии со стандартными требованиями.
Иммитация профессиональной деятельности «Тенденции моды 60-70 годов и их влияние на развитие модных домов» позволяет освоить и применить способы реконструкции для выявления стилистических особенностей исследуемого феномена. Критерием оценки является правильно расставленные студентом акценты: стереотипы, мифы соционормативной, духовной и материальной культур, своего рода современные представления о прошлом, повлиявшие на формирование той или иной тенденции в моде, а так же повлиявшие на развитие домов моды. Критерии оценки – умение самостоятельно собрать и систематезировать материал, продемонстрировать профессиональные навыки, владение устной и письменной речью, логично строить сообщение, готовность вести дискуссию и отстаивать свою точку зрения, привлекать внимание аудитории к выбранной проблеме.
Творческое задание предполагает самостоятельную разработку проблематики. Автору проекта необходимо выявить проблему особенности развития модных домов как в зарубежной так и в отечественной практике, дать сравнительный анализ. Определить причины повлиявшие на различне в развитии модной индустрии, проанализировать специфику и отличие модных тенденций и тредов в отечественной и зарубежной моде. Сформулировать четкие выводы с опорой на фундаментальные труды из области теории и истории искусства и моды, культурологии, социологии. художественные и стилистические особенности костюма рассматриваемой эпохи,
50 % занятий проводится в интерактивной форме, включающей в себя семинарские и практические занятия, направленные на формирование у студента самостоятельности при работе с материалом.
Словарь основных терминов
АВАНГАРД (франц. avant - впереди, gard - стража) - название одежды, которая "впереди моды", ультрамодная.
МОДНИЦА (разг.) - женщина, которая во всем следует моде.
МОДЕРН (франц. moderne - новейший, современный) - 1. Одно из названий стилевого направления в европейском и американском искусстве (в том числе и в одежде), появившаяся в конце XIX - начале XX вв., противопоставляющего себя искусству прошлого. (Подробно см. Стиль в одежде). 2. То, что современно и модно. 3. Разг. современный, модный.
МОДЕЛЬЕР (франц. modeleur) - специалист по изготовлению моделей, образцовых экземпляров изделий (например, одежды, обуви, головных уборов, причесок и т. д.). Художник-модельер, работая над композицией одежды, руководствуется направлением моды, сложившейся в определенный исторический период или характерным для сегодняшнего дня, учитывает назначение одежды (бытовая, спортивная, театральная, специальная и др.), сезонность (зимняя, летняя и др.), возраст потребителей. Для каждой модели подбирает пакет материалов (ткани верха, подкладки, прокладки, отделочные материалы), фурнитуру и т. д.
МОДЕЛЬ (франц. modele, итал. modello, от лат. modulus - мера, образ, норма) - 2. Образец, служащий эталоном для серийного воспроизведения одежды, обуви, головных уборов и т. д., а также тип, марка какого-л. изделия, конструкции. 2. Изделие, изготовленное из глины, гипса, воска, с которого снимается форма для воспроизведения в др. материале (металле, камне и т. д.). 3. Человек, позирующий художнику; натурщик. 4. Предмет, воспроизведенный в уменьшенном виде (см. Макет).
МОДА (франц. mode от лат. modus - мера, образ, способ, правило, предписание) - быстрое широкое распространение и кратковременное господство определенных вкусов в отношении одежды, предметов быта или в какой-л. др. сфере жизни или культуры. В отличие от стиля, мода характеризует поверхностные и непродолжительные изменения внешних форм предметов быта и художественных произведений. Существенной чертой моды является ее частая сменяемость. В моде проявляется постоянное стремление человека к обновлению, изменению всего, что его окружает, в том числе и одежды. Понятие мода относится преимущественно к явлениям культуры, охватывающим широкий круг жизнедеятельности людей, включая материальные и духовные ценности, выработанные человечеством в процессе его развития. В более узком смысле модой называют смену форм, пропорций и фасонов одежды, головных уборов и аксессуаров, которая происходит в течение сравнительно коротких промежутков времени. Словоупотребление "быть одетым по моде" (a la mode), восходит к XVII в., когда французская придворная мода стала образцом для всех европейских стран. Сама же мода, как утверждают историки культуры родилась в XII-XIII вв., когда в костюме стали появляться элементы, применение которых нельзя объяснить необходимостью или развитием эстетического вкуса: например, шляпы высотой в метр, шлейфы длиной с сажень, сверхузкие мужские панталоны, в которых невозможно было сесть, или загнутые носки туфель, которые приходилось подвязывать к голени шнурами.
Начиная с XVII в. Франция прочно закрепила за собой звание законодателя моды и это звание она удерживает до сих пор. Дважды в год все взоры обращаются к Парижу, к модным коллекциям фирм "от кутюр". Традиции парижской моды зародились в далеком прошлом. Еще в эпоху Возрождения, когда влияние итальянского вкуса распространялось на всю Европу, в Венеции на площади Св. Марка выставлялись французские куклы, одетые в придворные туалеты, и богатые венецианки копировали их наряды. Дважды в год от берегов Франции отплывал корабль, загруженный куклами, одетыми по парижской моде. Когда этот корабль подходил к Британии, английский флот получал приказ о прекращении военных действий.
В Россию мода проникла в конце XVII в. Тогда же царь Алексей Михайлович издал указ, запрещающий перенимать чужие обычаи и носить платье "с иноземного образца". Но деловые контакты со странами Западной Европы перечеркнули запрет: старорусская одежда, не менявшаяся веками, стала казаться некрасивой и неудобной. Петр I открыл дорогу западноевропейской моде. В указе, изданном им в 1701 г., перечислялись все виды одежды - от нарядных костюмов до исподнего белья, от шапок до башмаков, которые отныне должны были носить русские мужчины и женщины. Непросто шло принудительное утверждение новой моды. И все же европейская мода утвердилась в России. Она была принята богатой молодежью так рьяно, что Петр I издал 5 апреля 1709 г. новый Указ: "Нами замечено, это на Невской першпективе и на ассамблеях недоросли отцов именитых в нарушении этикету и регламенту штиля в гишпанских панталонах с мишурой щеголяют предерзко. Господину полицеймейстеру Санкт-Петербурга указую: впредь оных щеголей с рвением вылавливать и сводить в Литейную часть и бить кнутом изрядно, пока от гишпанских панталон зело похабный вид не окажется. На звания и внешность не взирать, а также на вопли наказуемого".
Кстати, запреты на моду были и в Европе. Например, известно такое древнее распоряжение: "Дабы не допустить использования другим сословиям одежды неположенного звания, запрещается горожанам ношение драгоценностей, сережек, бриллиантов и рубинов, жемчуга, украшений из чистого серебра, изделий из некрашенного соболя, меха рыси и чернобурой лисы, дорогих заграничных кружев... Ремесленникам и простолюдинам под страхом штрафа запрещается ношение больших заграничных шалей, золотых и серебряных украшений на головных уборах..." (Указ герцога Магдебургского, 1648 г.).
Во второй половине XVIII в. появились первые журналы мод, сначала в Англии, затем во Франции, Германии, Италии, Голландии. Модели были нарисованы художниками со скурпулезной точностью, чтобы ни у кого из читателей не возникло вопросов относительно количества бантов или воланов, характера ткани или узора кружев. Журналы стали не только источником информации о моде, они способствовали воспитанию вкуса, пропагандировали культуру одежды и умение носить костюм. Художники становились известными, приобретали имя законодателей мод. Одним из первых стал известным портной из Англии Чарльз Ворт, который приехав во Францию продемонстрировал свои модели на манекенщицах. Это была одежда для Разных случаев светской жизни. Ворт создал знаменитую французскую "высокую моду" "от кутюр". Качество и мастерство исполнения моделей при нем было доведено до совершенства.
После первой мировой войны "королевой моды" стала Габриель Шанель, первые модели которой были созданы для работающих женщин. В 1928 г. она впервые ввела в женскую моду. Костюм типа мужского. Имя Шанель известно всему миру, оно стало определителем стиля одежды: "костюм Шанель", "пальто Шанель". При этом подразумеваются модели, имеющие определенные черты: прямой силуэт, мягкая обработка, длина, закрывающая колени, ткань в клетку или пестроткань, обязательная отделка декоративной тесьмой или шнуром и декоративная бижутерия.
После второй мировой войны появилось новое имя - Кристиан Диор. Открыв свой Дом моделей в 1947 г. он представил коллекцию новой моды - "нью-лук". Это возвращение к удлиненным и расширенным юбкам, тщательный подбор аксессуаров и особенно шляпы. По его мнению - женщина без шляпы не одета. Шляпа должна завершать линию костюма. Затем появился Пьер Карден. Он создал свой стиль, моделируя одновременно женскую и мужскую моду и, что самое важное, взялся создавать модели не только для аристократов и кинозвезд, но и для серийного производства.
В 60-е гг. появилась джинсовая мода: джинсы, известные более ста лет как рабочая одежда, вдруг обрели необыкновенную популярность у молодежи, а затем стали самой модной одеждой для всего населения XX в.
В 1964 г. Андре Курраж предложил укоротить длину платьев и юбок, а англичанка Мэри Куант подрезала ее настолько, что получилась самая короткая мода за все время ее существования. Мини-мода, рекомендовавшая длину юбок выше колен, превратила всех женщин в подростков. Но в 1969 г. появляется макси-мода и делает эти юбки длинными, романтичными и очень женственными. Наряду с официальной М. в эти же гг. появляется и антимода, которая разрушает и ниспровергает установившиеся каноны элегантности и хорошего вкуса. Одежда хиппи смешала все, механически соединив элементы костюмов разных стран (цыганскую одежду с индийской), линялые джинсы с яркими платками, майки с эполетами и дополнив одежду кошельками на груди, лезвиями на шее. В 80-е гг. возникает мода панков, затем рокеров, металлистов.
Мода всегда характеризует и дополняет картину жизни общества на данном этапе его развития. Она идет в русле изменений и потрясений своего времени. Своеобразным было развитие моды в нашей стране. В первые годы советской власти в создании костюма участвовали такие художники как А. Экстер, В. Мухина, Е. Прибыльская, В. Степанова. Но особый вклад в разработку отечественной моды вложила Н. Ламанова, которая на основе народных традиций стремилась создать советский национальный костюм. Провозгласив простоту кроя в связи с тем, что он ведет к экономии материала и удешевляет веши (это был важный аргумент в тяжелые годы разрухи), Н. Ламанова первой сделала попытку создать основы промышленного проектирования. Успех русской моды был отмечен на Всемирной выставке в Париже в 1925 г., а работы Н. Ламановой, В. Мухиной и Е. Прибыльской удостоены "Гран при". Позже в 60-70-е гг. появились новые художники-модельеры, такие как Т. Осьмеркина, Г. Исаева, Т. Файдель и др., которые внесли свой вклад в развитие международной М. Широко известны за пределами страны современные отечественные дизайнеры одежды В. Зайцев, Г. Зейналов, В. Юдашкин и др.
СТИЛЬ - общность форм выражения, обусловленная единством идейного содержания.
Стиль авиатора - свободная одежда выполнена в стиле героев первых лет воздухоплавания из грубых тканей с многочисленными спортивными деталями, ткани при этом выглядят поношенными.
Стиль балетный - праздничный стиль: у платья узкий, облегающий лиф придерживается на плечах бретелями; юбка, как балетная пачка, пышная
Стиль бельевой - современное оформление легкого женского платья в стиле ретро. Одежда шьется обычно из светлых тканей, отделывается вышивкой - гладью, ришелье, мережками, а также кружевом в тон ткани. Эти модели напоминают изящное тонкое белье.
Стиль «вестерн» - одежда в духе первопроходцев Дикого Запада: слегка поношенная, с кожаными заплатами, обычно украшенная длинной бахромой.
Стиль гаучо - модная в 70-х гг. 20 в. одежда в духе скотоводов прерий испано-индейского происхождения: разнообразные пончо, широкополые шляпы с неглубокой тульей, небрежно повязанный шейный платок, кожаные сапожки, мешковатые брюки (как в аргентинском национальном костюме).
Стиль джинсовый - наиболее четко выражает спортивную направленность современной массовой одежды. Отличительные черты: точный крой, краевая строчка по швам и деталям, накладные карманы, металлические пуговицы-заклепки, кнопки, молнии и т.д.
Стиль диско - молодежная одежда для танцевальных вечеров и дискотек. Основные черты: экстравагантные формы, яркие, блестящие ткани, чтобы одежда «играла» при сменяющемся освещении, броская отделка.
Стиль диффузный - сознательное смешение разных стилей, например, элегантное платье в бельевом стиле в сочетании с кожаным жилетом украшенным бахромой, в духе «вестерн».
Стиль индийский - одежда в фольклорном духе с чертами индийского национального костюма (включая соответствующий макияж).
Стиль классический - при изготовлении одежды в этом стиле используются ткани с классическим рисунком: полоски, клетки, «куриная лапка». Покрой отличает простота и строгость исполнения.
Стиль клубный - или простой спортивный стиль, применяются типичные, классические сочетания, с эмблемами и золотыми пуговицами.
Стиль конструктивный - выражается в специфическом оформлении одежды, при котором подчеркивается конструкция, форма. Определился после Первой мировой войны.
Стиль космический - «стиль будущего». Основные черты: удобная, привычная одежда, но ткани блестящие, а места сгибов подчеркнуты с помощью вставок из материала другого цвета, - человек в такой одежде похож на робота.
Стиль лесоруба - одежда в духе американских лесорубов, пионеров Дикого Запада: джинсовая рубашка на клетчатой кокетке; отвороты рукавов, клапаны на карманах, воротник отделаны клетчатой тканью, мужская куртка длинная, с глухой застежкой, обычно из грубого клетчатого шерстяного материала, и т.п.
Стиль морской - женские платья и костюмы темно-синего и беловатого цветов, с отделкой бело-синими полосами, напоминающими тельняшку, с морскими эмблемами.
Стиль «нью-лук» (т.е. «новый облик») - стиль послевоенного периода, когда в 1947 г. началось радикальное изменение в женских модах; это возвращение к стилизованным под старину фасонам одежды: длинные пышные юбки, рукава, собранные у плеча и сужающиеся к запястью, и т.п.
Стиль пижамный - современный стиль женской верхней одежды. Хит сезона 90-х - широкие комфортные брюки на резинке.
Стиль ретро - направление современной моды, использующее мотивы, детали, приемы моделирования прошлых десятилетий, но не повторяющее их.
Стиль рустикальный - деревенский, простой, зачастую даже грубоватый в одежде и выборе тканей.
Стиль спортивный - стиль, который специалисты называют стилем лендлордов (крупных феодальных землевладельцев в средневековой Англии). Это одежда свободного покроя из грубоватых тканей: шотландки, замши, твида, кожи и т.п.
Стиль фольклорный - современный стиль с использованием элементов национального костюма.
Стиль этажный - современная молодежная манера надевать более длинные вещи под более короткие («из-под пятницы суббота торчит»).
"АТЕЛЬЕ МОД" - название первой мастерской по изготовлению одежды, появившейся в России в 1922 г., мастерская располагалась в Москве, на Петровке. Директором-организатором "Ателье мод" стала 16-летняя О. Сеничева. На торжественном открытии присутствовал А. В. Луначарский, нарком просвещения. На Всероссийской художественно-промышленной выставке изделия, которые показывало "Ателье мод", получили аттестат первой степени. Модели сразу внедряли в производство. Впервые в один из комплектов одежды для работниц московских фабрик входили брюки. Тогда эту новинку отвергли. Однако многие идеи "Ателье мод" успешно воплотились в современной практике, например, комплектность одежды, спрямленная линия плеча, длина юбок "миди".
БАБЕТТА (франц. Babetta) - высокая женская прическа в виде монолитного и статичного пучка волос в верхней части головы. Была модной в 1960-х гг., после того, как на экраны кинотеатров вышел фильм "Бабетта идет на войну" с Бриджит Бардо в главной роли.
БИКИНИ (от названия острова Bikini в Тихом океане) - женский купальный костюм, состоящий из узкого бюстгальтера и очень коротких плавок. Первые купальники бикини появились в середине 50-х гг. XX в., а рекламу им сделала Брижит Бардо, появившись в них в фильме "И Бог создал женщину" (1956 г.). Сегодня бикини стали стандартной "формой" участниц всевозможных конкурсов красоты.
ВАМП - стиль женской одежды с характерной сексуальностью: плотно облегающая талию и бедра, полностью открытые плечи, глубокое декольте, открытая спина, высокий боковой разрез на юбке, открывающий ногу и бедро и т. д. Такая одежда появилась в 30-е гг. XX в.
ГАРСОН (фр.) - тип женщины 1919-1928 гг., похожей на подростка, тонкой, подвижной, с плоской грудью и узкими бедрами, с короткой стрижкой, подведенными глазами, ярко накрашенными губами и с папиросой во рту.(франц. - букв. мальчик) - женская стрижка "под мальчика". Была особенно модной с 1915 по 1918 г. Концы волос подвивались внутрь.
ГЛЯНЕЦ (нем. Glanz) - блеск лощеной, лакированной или полированной поверхности.
ДОМ МОДЫ - структурное подразделение в системе службы быта, в котором изготавливают особо модную одежду из любого вида материала по индивидуальным заказам населения. В Д. М. шьют модные, перспективные и оригинальные изделия любой сложности: вечерние и эстрадные туалеты, ансамбли, авангардную одежду, авторские работы, отличающиеся высоким художественным вкусом и исполнением и др.
ИМИДЖ (англ. image) - 1. Образ; изображение. 2. Отражение (в зеркале); точное подобие. 3. Облик человека, характеризующий его умение со вкусом одеваться, носить костюм, причесываться, пользоваться косметикой, вести себя в обществе.
ЛЕЙБЛ (англ.) - оригинальный ярлык, этикетка на современных товарах, знак фирмы, зачастую украшенный интересным рисунком, тиснением, голограммой.
"НЬЮ ЛУК" (англ. New look - новый, свежий взгляд) - новое направление в моде, появившееся в Европе после того, как К. Диор выставил в 1947 г. в Париже новую (послевоенную) коллекцию одежды. Возвратившись к женственности, к широким удлиненным юбкам, тонкой (осиной) талии французский кутюрье сделал упор на тщательном подборе аксессуаров и украшений, а завершением костюма предложил считать головной убор: шляпа должна заканчивать линию костюма. Н. Л. - это женственность, мягкость и простота. Одежда должна быть не только красивой, но и удобной и функциональной.
"ОТ КУТЮР" (франц. haute couture - букв. высокое шитье) - швейное искусство на высоком уровне. Выражение вошло в обиход во второй половине XIX в. Дома и фирмы "от кутюр" изготовляли уникальные костюмы по очень высокой цене, отличавшиеся изысканным вкусом и оригинальностью стиля. Они создавали модели, не рассчитанные на повторение, а для узкого круга частных клиентов, которые съезжались на показы моды со всех континентов. Два раза в год эти фирмы устраивали демонстрации и выставки моделей для прессы и 45-50 раз - для частных клиентов. Основателем "от кутюр" считается англичанин, талантливый портной Чарльз Фредерик Ворт, который приехал в Париж в 1845 г., а пятнадцать лет спустя стал некоронованным королем парижской моды. Борту первому пришла в голову мысль выставить на общее обозрение серии моделей для различных случаев светской жизни.
Наряду с авторитетными, утвердившими себя на международной арене моды, фирмами "от кутюр", такими как "Шанель", "Ив Сен Лоран", "Нина Ричи", "Пьер Карден", "Андре Курреж", появился ряд новых фирм, которые приобрели популярность в последние годы. Это фирмы "Монтана", "Клод", "Жан Поль Голтье", "Живенши", "Дж. Версаче" и др.
Руководство для преподавателя
Курс «История модных домов» не представляет большой сложности для лектора, имеющего достаточный объем фактических знаний по предмету. Учитывая особенности дисциплины «История модных домов», преподавателю следует креативно подойти к осуществлению учебного процесса. Лекционный материал в обязательном порядке должен сопровождаться визуальными материалами, на семинарских занятиях должно происходить тщательное и подробное коллективное обсуждение докладов и творческих работ студентов, событий актуальной художественной жизни. Преподаватель помогает студентам в организации и подготовке: выставок, конференций студентов кафедры и факультета, с целью ознакомления с различными стилями и направлениями искусства.
Особое внимание преподавателю необходимо уделить индивидуальным беседам со студентами, с целью определения и развития индивидуального круга интересов и творческих предпочтений каждого студента.
Основными принципами при обучении данной дисциплины являются:
1. Обучение на высоком уровне с использованием современных научных и методических подходов к изучаемому материалу;
2. Чётко структурированные и системно выстроенные теоретические и практические занятия;
3. Закрепление материала осуществляется в процессе разработки студентами индивидуальных проектов;
Навыки, умения и профессиональные компетенции студентов в процессе обучения являются результатом не только лекционных занятий, но и личного общения студента и преподавателя.
К преподаванию данной дисциплины следует привлекать преподавателей, которые владеют знаниями, навыками и профессиональными компетенциями в области теории, практики и методологии данной дисциплины, обладающих оригинальным творческим мышлением и высоким уровнем навыков коммуникации.
В учебном процессе рекомендуется использовать современные аудиовизуальные и мультимедиа средства, позволяющие продемонстрировать весь спектр развития искусства от истоков до нашего времени.
Учебный процесс включает в себя следующие общепринятые методические принципы:
- обучение в рамках заданной программы основано на комплексном формировании профессиональных компетенций в области искусствознания.
- поощрение и стимулирование развития креативного потенциала студентов путем реализации авторских проектов студентов.
- поддержка и развитие у студентов интереса к учебно-познавательной деятельности.
Программа курса предусматривает лекционные, практические и семинарские занятия. Задачи семинарских занятий заключаются в том, что студент может представить свои разработки и решить определенные задачи познавательного характера совместно с преподавателем и процессе обсуждения в студенческом коллективе.
Семинарские занятия предполагают регулярное изучение студентами основной и дополнительной литературы по дисциплине, расширяют круг знаний и интересов студента. Основной задачей семинарских занятий является развитие и стимулирование у студентов навыков самостоятельно мышления, способности к формированию собственной позиции и навыков публичного выступления.
Для преподавателя семинарские занятия дают возможность проанализировать степень освоения студентом основной и дополнительной литературы по изучаемой дисциплине, определить уровень владения и заинтересованность материалом.
Семинарские занятия по форме и содержанию не должны дублировать лекционные, но обязательно должны быть связаны с материалом, изученным в ходе лекционных занятий. Содержание и характер семинарских занятий зависит от уровня подготовки, организованности и работоспособности данной учебной группы, и должны учитывать сферы научных интересов конкретных студентов. Семинарские занятия строятся на системе докладов студентов, по заранее выбранным темам. В рамках семинарских занятий преподавателю обязательно необходимо привлечь к обсуждению темы всех членов студенческой аудитории, чтобы избежать пассивного восприятия информации частью аудитории.
Семинары и имитация научно-исследовательской конференции строятся следующим образом: выступление докладчика завершается вопросами и отзывами присутствующих. Проведение семинарских занятий предполагает самостоятельную подготовку студентами одного или нескольких вопросов по теме, устное сообщение и ответы на вопросы преподавателя. Устные опросы и тесты в течение семестра, проводимые по завершении изучения материалов по основным темам, позволяют выявить степень подготовленности студента по отдельным темам в рамках материалов изучаемого курса, предваряя основной экзамен. Семинарские занятия по необходимости могут сопровождаться оперативным тестированием.
Имитация научной дискуссии предполагает возможность выработки у студента навыков самостоятельной научной работы с литературой по теме, выработку навыков устной речи с использованием профессиональной терминологии, а также навыков ведения научной дискуссии с использованием убедительной аргументации, грамотного научного языка, необходимой терминологии. Имитация научной дискуссии строится в зависимости от характера обсуждаемой темы. В докладе на семинаре от студента требуется, прежде всего, точное и компактное изложение текстового источника по заданному вопросу. При оценке работы студентов на семинарах следует учесть и активность их в качестве слушателей – суть их вопросов к докладчикам, внятность высказывания своего мнения и четкость аргументации. Кроме докладов и их рецензирования, на семинарских занятиях возможны любые виды обсуждения исследовательской проблематики.
При оценке устных и письменных ответов студента на семинарских занятиях следует учесть соответствие доклада (текста, комментария) выбранной теме, теоретическую сложность этой темы, точность и компактность изложения студентом источников, аналитический потенциал выступления.
Итоговый экзамен проводится по билетам. На экзамене следует учесть недостатки выступлений студента на семинарах, ошибки в ответах на вопросы, ошибки при тестировании, а также пропуски в посещении занятий.
Приложение
Очно-заочная форма обучения
Учебно-тематический план дисциплины
Очно-заочное отделение
№ п/п |
Наименование раздела (темы) |
Всего час./ зач. ед. |
семестр |
В том числе, час./ зач. ед. |
Формы контроля |
|||||
Аудиторные занятия |
Самост. работа |
|||||||||
лекции |
семинары |
Практ. зан. |
Малогрупов. зан. |
Инд. зан. |
||||||
1 |
Введение. феномен костюма и моды в культуре и искусстве ХХ века. |
16/0,4 |
6 |
2/0,15 |
2/0,15 |
|
|
|
12/0, 15 |
Ролевая игра |
2 |
Развитие моды и модных домов на рубеже XIX - ХХ веков. |
16/0,4 |
6 |
2/0,15 |
2/0,15 |
|
|
|
12/0, 15 |
УО, имитация научной дискуссии |
3 |
Развитие модных домов в 20-30е г. |
16/0,4 |
6 |
2/0,15 |
2/0,15 |
|
|
|
12/0, 15 |
УО, мозговой штурм |
4 |
Влияние Второй Мировой войны и мода 50-х |
16/0,4 |
6 |
2/0,15 |
2/0,15 |
|
|
|
12/0, 15 |
Имитация научно-исследовательской деятельности |
5 |
Влияние молодежных субкультур на развитие Домов моды 60-70-х. |
16/0,4 |
6 |
2/0,15 |
2/0,15 |
|
|
|
12/0, 15 |
УО, метод-моделирования |
6 |
Особенности Развития модных домов и индустрии моды в конце ХХ века |
20/0,4 |
6 |
4/0,15 |
4/0,15 |
|
|
|
12/0, 15 |
Имитация профессиональной деятельности |
7 |
Итоговые выводы. Феномен моды в культуре и искусстве ХХ века. |
20/0,4 |
6 |
4/0,15 |
4/0,15 |
|
|
|
12/0, 15 |
Творческое задание |
|
Итого: |
108/3 |
6 |
18/1 |
18/1 |
|
|
|
72/1 |
|
|
Итоговый контроль: |
36/1 |
|
|
|
|
|
36/1 |
|
Тест, экзамен |
5.3 Виды занятий (лекционные, семинарские, практические, индивидуальные) по каждому из разделов (тем) учебной дисциплины
№ п/п |
Наименование раздела дисциплины |
Вид занятия |
Тема занятия |
Трудоемкость (час./ зач. ед.) |
1. |
Введение. Введение. Место костюма и моды в культуре и искусстве на рубеже XIX -ХХ века.. |
Лекция |
Введение. Феномен моды и модных домов в культуре и искусстве ХХ века. |
2/0,15 |
Семинар |
Ролевая игра «Актуальные проблемы моды и индустрии моды в ХХ веке» |
2/0,15 |
||
2. |
Развитие моды и модных домов в начале ХХ века
|
Лекция |
Ведущие дома моды начала ХХ века. |
2/0,15 |
Семинар |
УО, имитация научной дискуссии «Особенности развития домов моды в контексте соционормативной динамики начала ХХ века» |
2/0,15 |
||
3. |
Развитие модных домов в 20-30е г.. |
Лекция |
Творчество ведущих домов моды 20-30-х годов |
2/0,15 |
Семинар |
Мозговой штурм «Творчество ведущих Кутюрье 20-30-х годов в контексте динамики культуры и искусства |
2/0,15 |
||
4. |
Влияние Второй Мировой войны и мода 50-х |
Лекция |
Влияние Второй Мировой войны на моду, творчество домов моды в послевоенный период. |
2/0,15 |
Семинар |
Имитация научно-исследовательской деятельности «феномен стиля «Нью лук» в послевоенной моде» |
2/0,15 |
||
5. |
Влияние молодежных субкультур на развитие Домов моды 60-70-х. |
Лекция |
Развитие моды под влиянием молодежных субкультур. Дома моды «От кутюр» и «прет-а-порте». |
2/0,15 |
Семинар |
Метод моделирования «Тенденции моды 60-70 годов и их влияние на развитие модных домов» |
2/0,15 |
||
6. |
Особенности Развития модных домов и индустрии моды в конце ХХ века |
Лекция |
Ведущие дома моды конца ХХ века. |
4/0,15 |
Семинар |
Имитация профессиональной деятельности «Развитие домов моды в контексте модных тенденций конца ХХ века. |
4/0,15 |
||
7. |
Итоговые выводы. Костюм и мода в контексте европейской культуры и искусства ХХ века. |
Лекция |
Феномен моды и особенности развития модной индустрии на рубеже ХХ-ХХ1 веков зарубежная и отечественная практика. |
4/0,15 |
Семинар |
Творческое задание |
4/0,15 |
5.4.Самостоятельная работа студента
п/п |
Наименование раздела (темы) дисциплины для самостоятельного изучения |
Трудоемкость, час. |
Список рекомендуемой литературы (основная, дополнительная) |
Вид контроля |
1. |
Введение. Место костюма и моды в культуре и искусстве на рубеже XIX -ХХ века.. |
12/0, 15 |
Основная литература: 1. Зеллинг, Ш. Мода. Век модельеров: 1900-1999 / Ш. Зелинг; пер. Ю. Бушуева, Г. Яшина. — Koeln: Konemann, 2000. — 655 с.: ил. 3. Васильев, А.А. Этюды о моде и стиле / А.А. Васильев. — М.: Альпина нон-фикшн: Глагол, 2008. — 559 с.: ил. Доплнительная литература 1. Ильинский, М.М. Ее Величество Мода / М.М. Ильинский. — Смоленск: Русич, 1997. — 413 с 9. Теория моды : одежда, тело, культура. — М.; — М.: Новое Лит. Обозрение, 2006- 2011. 10. Косарева, Е.А. Мода ХХ век: развитие модных форм костюма / Е.А. Косарева; М-во образования и науки РФ, СПб. гос. ун-т технологии и дизайна, Сев.-Зап. ин-т печати. — СПб.: Петербург. ин-т печати, 2006. — 465 с.: ил. 11. Свендсен Л. Философия моды: пер. с норв. / Л. Свендсен. — М.: Прогресс - Традиция, 2007. — 256 с
|
Ролевая игра «Актуальные проблемы моды и индустрии моды в ХХ веке» |
2. |
Развитие моды и модных домов в начале ХХ века
|
12/0, 15 |
2. Зеллинг, Ш. Мода. Век модельеров: 1900-1999 / Ш. Зелинг; пер. Ю. Бушуева, Г. Яшина. — Koeln: Konemann, 2000. — 655 с.: ил. 7. Васильев, А.А. Этюды о моде и стиле / А.А. Васильев. — М.: Альпина нон-фикшн: Глагол, 2008. — 559 с.: ил. Дополнительная литература 10. Косарева, Е.А. Мода ХХ век: развитие модных форм костюма / Е.А. Косарева; М-во образования и науки РФ, СПб. гос. ун-т технологии и дизайна, Сев.-Зап. ин-т печати. — СПб.: Петербург. ин-т печати, 2006. — 465 с.: ил. 11. Свендсен Л. Философия моды: пер. с норв. / Л. Свендсен. — М.: Прогресс - Традиция, 2007. — 256 с 13. Рекламные коммуникации в индустрии моды: метод. пособие / Г.Н. Лола; СПбГУКИ, Фак. истории мир. культуры, Каф. искусствоведения. — СПб.: СПбГУКИ, 2007. — 40 с.: ил. —
|
УО, имитация научной дискуссии «Особенности развития домов моды в начала ХХ века» |
3. |
Развитие модных домов в 20-30е г.. |
12/0, 15 |
1. Зеллинг, Ш. Мода. Век модельеров: 1900-1999 / Ш. Зелинг; пер. Ю. Бушуева, Г. Яшина. — Koeln: Konemann, 2000. — 655 с.: ил. 2. Васильев, А.А. Этюды о моде и стиле / А.А. Васильев. — М.: Альпина нон-фикшн: Глагол, 2008. — 559 с.: ил. Дополнительная литература 3. Свендсен Л. Философия моды: пер. с норв. / Л. Свендсен. — М.: Прогресс - Традиция, 2007. — 256 с
|
Мозговой штурм «Творчество ведущих Кутюрье 20-30-х годов в контексте динамики культуры и искусства .» |
4. |
Влияние Второй Мировой войны и мода 50-х |
12/0, 15 |
Основная литература 1.Свендсен Л. Философия моды: пер. с норв. / Л. Свендсен. — М.: Прогресс - Традиция, 2007. — 256 с 7. Васильев, А.А. Этюды о моде и стиле / А.А. Васильев. — М.: Альпина нон-фикшн: Глагол, 2008. — 559 с.: ил. Дополнительная литература 10. Косарева, Е.А. Мода ХХ век: развитие модных форм костюма / Е.А. Косарева; М-во образования и науки РФ, СПб. гос. ун-т технологии и дизайна, Сев.-Зап. ин-т печати. — СПб.: Петербург. ин-т печати, 2006. — 465 с.: ил.
|
Имитация научно-исследовательской деятельности «феномен стиля «Нью лук» в послевоенной моде» |
5. |
Влияние молодежных субкультур на развитие Домов моды 60-70-х. |
12/0, 15 |
Основная литература 1. Васильев, А.А. Этюды о моде и стиле / А.А. Васильев. — М.: Альпина нон-фикшн: Глагол, 2008. — 559 с.: ил. 8. Нанн, Д. История костюма. 1200-2000 / Д. Нанн. — М.: Астрель: АСТ, 2003. — 344 с. Дополнительная литература 10. Косарева, Е.А. Мода ХХ век: развитие модных форм костюма / Е.А. Косарева; М-во образования и науки РФ, СПб. гос. ун-т технологии и дизайна, Сев.-Зап. ин-т печати. — СПб.: Петербург. ин-т печати, 2006. — 465 с.: ил. 11. Свендсен Л. Философия моды: пер. с норв. / Л. Свендсен. — М.: Прогресс - Традиция, 2007. — 256 с
|
Метод моделирования «Тенденции моды 60-70 годов и их влияние на развитие модных домов» |
6. |
Особенности Развития модных домов и индустрии моды в конце ХХ века |
12/0, 15 |
Основная литература 2. Зеллинг, Ш. Мода. Век модельеров: 1900-1999 / Ш. Зелинг; пер. Ю. Бушуева, Г. Яшина. — Koeln: Konemann, 2000. — 655 с.: ил. 7. Васильев, А.А. Этюды о моде и стиле / А.А. Васильев. — М.: Альпина нон-фикшн: Глагол, 2008. — 559 с.: ил. Дополнительная литература 1. Косарева, Е.А. Мода ХХ век: развитие модных форм костюма / Е.А. Косарева; М-во образования и науки РФ, СПб. гос. ун-т технологии и дизайна, Сев.-Зап. ин-т печати. — СПб.: Петербург. ин-т печати, 2006. — 465 с.: ил. 2. Свендсен Л. Философия моды: пер. с норв. / Л. Свендсен. — М.: Прогресс - Традиция, 2007. — 256 с
|
Имитация профессиональной деятельности «Развитие домов моды в контексте модных тенденций конца ХХ века. |
7. |
Итоговые выводы. Костюм и мода в контексте европейской культуры и искусства ХХ века. |
12/0, 15 |
Основная литература 1. Гофман, А.Б. Мода и люди. Новая теория моды и модного поведения / А.Б. Гофман. — 3-е доп. изд. — М.; СПб.; Нижний Новгород; Воронеж; Ростов н/Д: Питер, 2004. — 208 с. 7. Васильев, А.А. Этюды о моде и стиле / А.А. Васильев. — М.: Альпина нон-фикшн: Глагол, 2008. — 559 с.: ил. Дополнительная литература 1. Теория моды : одежда, тело, культура. — М.; — М.: Новое Лит. Обозрение, 2006- 2011. 11. Свендсен Л. Философия моды: пер. с норв. / Л. Свендсен. — М.: Прогресс - Традиция, 2007. — 256 с 12. Труды. — СПб.: Мода в контексте культуры: сб. ст. науч.-практ. конф. Вып./ ред. Г.Н. Габриэль, Ю.И. Арутюнян; СПбГУКИ. — СПб.: СПбГУКИ, 2007-2010 Лола, Г. Н.. 13. Рекламные коммуникации в индустрии моды: метод. пособие / Г.Н. Лола; СПбГУКИ, Фак. истории мир. культуры, Каф. искусствоведения. — СПб.: СПбГУКИ, 2007. — 40 с.: ил. —
|
Творческое задание |
Заочная форма обучения
Учебно-тематический план дисциплины
№ п/п |
Наименование раздела (темы) |
Всего час./ зач. ед. |
семестр |
В том числе, час./ зач. ед. |
Формы контроля |
|||||
Аудиторные занятия |
Самост. работа |
|||||||||
лекции |
семинары |
Практ. зан. |
Малогрупов. зан. |
Инд. зан. |
||||||
|
Введение. феномен костюма и моды в культуре и искусстве ХХ века. |
14/0,426 |
5 |
0,5/0,15 |
0,5/0,15 |
|
|
|
12/0,15 |
Ролевая игра |
|
Развитие моды и модных домов на рубеже XIX - ХХ веков. |
16/0, 426 |
5 |
0,5/0,15 |
0,5/0,15 |
|
|
|
14/0,15 |
УО, имитация научной дискуссии |
|
Развитие модных домов в 20-30е г. |
14/0, 426 |
5 |
1/0,15 |
1/0,15 |
|
|
|
14/0,15 |
УО, мозговой штурм |
|
Влияние Второй Мировой войны и мода 50-х |
12/0, 426 |
5 |
1/0,15 |
1/0,15 |
|
|
|
14/0,15 |
Имитация научно-исследовательской деятельности |
|
Влияние молодежных субкультур на развитие Домов моды 60-70-х. |
18/0, 426 |
5 |
1/0,15 |
1/0,15 |
|
|
|
14/0,15 |
УО, метод-моделирования |
|
Особенности Развития модных домов и индустрии моды в конце ХХ века |
20/0, 426 |
5 |
1/0,15 |
1/0,15 |
|
|
|
14/0,15 |
Имитация профессиональной деятельности |
|
Итоговые выводы. Феномен моды в культуре и искусстве ХХ века. |
14/0, 444 |
5 |
1/0,15 |
1/0,15 |
|
|
|
14/0,15 |
Творческое задание |
|
|
Итого: |
108/3 |
5 |
6/0,994 |
6/0,994 |
|
|
|
96/1,012 |
|
|
Итоговый контроль: |
36/1 |
|
|
|
|
|
36/1 |
|
Тест, экзамен |
5.3 Виды занятий (лекционные, семинарские, практические, индивидуальные) по каждому из разделов (тем) учебной дисциплины
№ п/п |
Наименование раздела дисциплины |
Вид занятия |
Тема занятия |
Трудоемкость (час./ зач. ед.) |
1. |
Введение. Введение. Место костюма и моды в культуре и искусстве на рубеже XIX -ХХ века.. |
Лекция |
Введение. Феномен моды и модных домов в культуре и искусстве ХХ века. |
0,5/0,15 |
Семинар |
Ролевая игра «Актуальные проблемы моды и индустрии моды в ХХ веке» |
0,5/0,15 |
||
2. |
Развитие моды и модных домов в начале ХХ века
|
Лекция |
Ведущие дома моды начала ХХ века. |
0,5/0,15 |
Семинар |
УО, имитация научной дискуссии «Особенности развития домов моды в контексте соционормативной динамики начала ХХ века» |
0,5/0,15 |
||
3. |
Развитие модных домов в 20-30е г.. |
Лекция |
Творчество ведущих домов моды 20-30-х годов |
1/0,15 |
Семинар |
Мозговой штурм «Творчество ведущих Кутюрье 20-30-х годов в контексте динамики культуры и искусства |
1/0,15 |
||
4. |
Влияние Второй Мировой войны и мода 50-х |
Лекция |
Влияние Второй Мировой войны на моду, творчество домов моды в послевоенный период. |
1/0,15 |
Семинар |
Имитация научно-исследовательской деятельности «феномен стиля «Нью лук» в послевоенной моде» |
1/0,15 |
||
5. |
Влияние молодежных субкультур на развитие Домов моды 60-70-х. |
Лекция |
Развитие моды под влиянием молодежных субкультур. Дома моды «От кутюр» и «прет-а-порте». |
1/0,15 |
Семинар |
Метод моделирования «Тенденции моды 60-70 годов и их влияние на развитие модных домов» |
1/0,15 |
||
6. |
Особенности Развития модных домов и индустрии моды в конце ХХ века |
Лекция |
Ведущие дома моды конца ХХ века. |
1/0,15 |
Семинар |
Имитация профессиональной деятельности «Развитие домов моды в контексте модных тенденций конца ХХ века. |
1/0,15 |
||
7. |
Итоговые выводы. Костюм и мода в контексте европейской культуры и искусства ХХ века. |
Лекция |
Феномен моды и особенности развития модной индустрии на рубеже ХХ-ХХ1 веков зарубежная и отечественная практика. |
1/0,15 |
Семинар |
Творческое задание |
1/0,15 |
5.4.Организация самостоятельной работы студента
п/п |
Наименование раздела (темы) дисциплины для самостоятельного изучения |
Трудоемкость, час. |
Список рекомендуемой литературы (основная, дополнительная) |
Вид контроля |
1. |
Введение. Место костюма и моды в культуре и искусстве на рубеже XIX -ХХ века.. |
12/0,15 |
Основная литература: 1. Зеллинг, Ш. Мода. Век модельеров: 1900-1999 / Ш. Зелинг; пер. Ю. Бушуева, Г. Яшина. — Koeln: Konemann, 2000. — 655 с.: ил. 3. Васильев, А.А. Этюды о моде и стиле / А.А. Васильев. — М.: Альпина нон-фикшн: Глагол, 2008. — 559 с.: ил. Доплнительная литература 1. Ильинский, М.М. Ее Величество Мода / М.М. Ильинский. — Смоленск: Русич, 1997. — 413 с 9. Теория моды : одежда, тело, культура. — М.; — М.: Новое Лит. Обозрение, 2006- 2011. 10. Косарева, Е.А. Мода ХХ век: развитие модных форм костюма / Е.А. Косарева; М-во образования и науки РФ, СПб. гос. ун-т технологии и дизайна, Сев.-Зап. ин-т печати. — СПб.: Петербург. ин-т печати, 2006. — 465 с.: ил. 11. Свендсен Л. Философия моды: пер. с норв. / Л. Свендсен. — М.: Прогресс - Традиция, 2007. — 256 с
|
Ролевая игра «Актуальные проблемы моды и индустрии моды в ХХ веке» |
2. |
Развитие моды и модных домов в начале ХХ века
|
14/0,15 |
2. Зеллинг, Ш. Мода. Век модельеров: 1900-1999 / Ш. Зелинг; пер. Ю. Бушуева, Г. Яшина. — Koeln: Konemann, 2000. — 655 с.: ил. 7. Васильев, А.А. Этюды о моде и стиле / А.А. Васильев. — М.: Альпина нон-фикшн: Глагол, 2008. — 559 с.: ил. Дополнительная литература 10. Косарева, Е.А. Мода ХХ век: развитие модных форм костюма / Е.А. Косарева; М-во образования и науки РФ, СПб. гос. ун-т технологии и дизайна, Сев.-Зап. ин-т печати. — СПб.: Петербург. ин-т печати, 2006. — 465 с.: ил. 11. Свендсен Л. Философия моды: пер. с норв. / Л. Свендсен. — М.: Прогресс - Традиция, 2007. — 256 с 13. Рекламные коммуникации в индустрии моды: метод. пособие / Г.Н. Лола; СПбГУКИ, Фак. истории мир. культуры, Каф. искусствоведения. — СПб.: СПбГУКИ, 2007. — 40 с.: ил. —
|
УО, имитация научной дискуссии «Особенности развития домов моды в начала ХХ века» |
3. |
Развитие модных домов в 20-30е г.. |
14/0,15 |
1. Зеллинг, Ш. Мода. Век модельеров: 1900-1999 / Ш. Зелинг; пер. Ю. Бушуева, Г. Яшина. — Koeln: Konemann, 2000. — 655 с.: ил. 2. Васильев, А.А. Этюды о моде и стиле / А.А. Васильев. — М.: Альпина нон-фикшн: Глагол, 2008. — 559 с.: ил. Дополнительная литература 3. Свендсен Л. Философия моды: пер. с норв. / Л. Свендсен. — М.: Прогресс - Традиция, 2007. — 256 с
|
Мозговой штурм «Творчество ведущих Кутюрье 20-30-х годов в контексте динамики культуры и искусства .» |
4. |
Влияние Второй Мировой войны и мода 50-х |
14/0,15 |
Основная литература 1.Свендсен Л. Философия моды: пер. с норв. / Л. Свендсен. — М.: Прогресс - Традиция, 2007. — 256 с 7. Васильев, А.А. Этюды о моде и стиле / А.А. Васильев. — М.: Альпина нон-фикшн: Глагол, 2008. — 559 с.: ил. Дополнительная литература 10. Косарева, Е.А. Мода ХХ век: развитие модных форм костюма / Е.А. Косарева; М-во образования и науки РФ, СПб. гос. ун-т технологии и дизайна, Сев.-Зап. ин-т печати. — СПб.: Петербург. ин-т печати, 2006. — 465 с.: ил.
|
Имитация научно-исследовательской деятельности «феномен стиля «Нью лук» в послевоенной моде» |
5. |
Влияние молодежных субкультур на развитие Домов моды 60-70-х. |
14/0,15 |
Основная литература 1. Васильев, А.А. Этюды о моде и стиле / А.А. Васильев. — М.: Альпина нон-фикшн: Глагол, 2008. — 559 с.: ил. 8. Нанн, Д. История костюма. 1200-2000 / Д. Нанн. — М.: Астрель: АСТ, 2003. — 344 с. Дополнительная литература 10. Косарева, Е.А. Мода ХХ век: развитие модных форм костюма / Е.А. Косарева; М-во образования и науки РФ, СПб. гос. ун-т технологии и дизайна, Сев.-Зап. ин-т печати. — СПб.: Петербург. ин-т печати, 2006. — 465 с.: ил. 11. Свендсен Л. Философия моды: пер. с норв. / Л. Свендсен. — М.: Прогресс - Традиция, 2007. — 256 с
|
Метод моделирования «Тенденции моды 60-70 годов и их влияние на развитие модных домов» |
6. |
Особенности Развития модных домов и индустрии моды в конце ХХ века |
14/0,15 |
Основная литература 2. Зеллинг, Ш. Мода. Век модельеров: 1900-1999 / Ш. Зелинг; пер. Ю. Бушуева, Г. Яшина. — Koeln: Konemann, 2000. — 655 с.: ил. 7. Васильев, А.А. Этюды о моде и стиле / А.А. Васильев. — М.: Альпина нон-фикшн: Глагол, 2008. — 559 с.: ил. Дополнительная литература 1. Косарева, Е.А. Мода ХХ век: развитие модных форм костюма / Е.А. Косарева; М-во образования и науки РФ, СПб. гос. ун-т технологии и дизайна, Сев.-Зап. ин-т печати. — СПб.: Петербург. ин-т печати, 2006. — 465 с.: ил. 2. Свендсен Л. Философия моды: пер. с норв. / Л. Свендсен. — М.: Прогресс - Традиция, 2007. — 256 с
|
Имитация профессиональной деятельности «Развитие домов моды в контексте модных тенденций конца ХХ века. |
7. |
Итоговые выводы. Костюм и мода в контексте европейской культуры и искусства ХХ века. |
14/0,15 |
Основная литература 1. Гофман, А.Б. Мода и люди. Новая теория моды и модного поведения / А.Б. Гофман. — 3-е доп. изд. — М.; СПб.; Нижний Новгород; Воронеж; Ростов н/Д: Питер, 2004. — 208 с. 7. Васильев, А.А. Этюды о моде и стиле / А.А. Васильев. — М.: Альпина нон-фикшн: Глагол, 2008. — 559 с.: ил. Дополнительная литература 1. Теория моды : одежда, тело, культура. — М.; — М.: Новое Лит. Обозрение, 2006- 2011. 11. Свендсен Л. Философия моды: пер. с норв. / Л. Свендсен. — М.: Прогресс - Традиция, 2007. — 256 с 12. Труды. — СПб.: Мода в контексте культуры: сб. ст. науч.-практ. конф. Вып./ ред. Г.Н. Габриэль, Ю.И. Арутюнян; СПбГУКИ. — СПб.: СПбГУКИ, 2007-2010 Лола, Г. Н.. 13. Рекламные коммуникации в индустрии моды: метод. пособие / Г.Н. Лола; СПбГУКИ, Фак. истории мир. культуры, Каф. искусствоведения. — СПб.: СПбГУКИ, 2007. — 40 с.: ил. —
|
Творческое задание |
