§Творчість. Загальна характеристика[ред. • ред. Код]

Вже в перших своїх творах виступив проти офіційного мистецтва, так званого академізму, протиставляючи йому зображення реальної дійсності, простих повсякденних явищ навколишнього життя, зокрема паризького життя. В багатьох своїх творах був предтечею імпресіонізму. Полотна: «Кафе» (1877), Бар «Фолі-Бержер» (Le Bar aux Folies-Bergère) (1881-82), низка портретів. Найвідоміші картини: Лола з Валенсії, Сніданок на траві (1863),Олімпія (1863), Флейтист (1866), Вокзал Сен Лазар.

Твори зберігаються в Луврі, Музеї д'Орсе в Парижі, а також Інституті Курто у Лондоні.

§Іспанія та іспанські впливи[ред. • ред. Код]

Середина 19 століття пройшла в Парижі під потужним впливом моди на іспанське. Цьому сприяло декілька факторів. Ще війська Наполеона І Бонапарта пограбували і вивезли у Францію значну кількість картин іспанських майстрів. Тому розпродаж збірки іспанського живопису маршала Сульта збагатив пізніше великі збірки інших країн відУгорщини до Російської імперії.

Моду на іспанських художників підтримував і короткочасний монарх так званої Другої імперії Франції, що був одружений з іспанською принцесою та мав картини іспанців в палацовій колекції. Тоді Париж і сам Мане відкрили для себе творчість Веласкеса й інших іспанських майстрів (Сурбарана, Мурільо, Алонсо Кано).

Клод Моне

14 листопада 1840 в родині багатого бакалійника народився хлопчик, який отримав ім'я Клод Оскар. Це був другий син Клода-Огюста і Луїзи-Жюстіни Моне. До 1845 року сім'я Моне жила в Парижі, а потім переїхала в Гавр, де на накопичені кошти глава сімейства відкрив торгове підприємство. Батько мріяв, щоб Клод став продовжувачем його справи, проте у хлопчика рано проявилися схильності до образотворчого мистецтва. Навіть навчання в школі цікавила його тільки в тому плані, що серед занять були уроки малювання.

Ще під час навчання Клод став дуже популярний серед своїх друзів завдяки своїм карикатурам на вчителів, в яких чітко простежувалися характери персонажів. Випадок звів хлопчика з Еженом Буденна, відомим пейзажистом, одним з предтеч імпресіонізму. Саме Буден навчив юного художника деяким прийомам мальовничої роботи з натури. Батько сподівався, що «малювальна дурь» у сина пройде, і він нарешті займеться корисною справою. Однак час минав, а нічого не змінювалося - хлопчик продовжував із захопленням малювати. У вісімнадцять років Клод умовив батька відпустити його на якийсь час в Париж, де сподівався швидко придбати славу на художньому поприщі. Навесні 1859 року юний художник прибув до столиці Франції. Не дочекавшись повернення сина з Парижа, батько спочатку вдався до вмовлянь в листах, наполягаючи на тому, щоб Клод хоча б здобув класичну художню освіту. Не зустрівши розуміння, він відмовив синові матеріальної допомоги і заборонив дружині посилати Клоду гроші. Молодому художнику довелося виживати на гроші, які надсилала йому мадам Легарда, його тітка. У юності вона сама захоплювалася живописом, а тому співчувала племіннику і, коли вдавалося продати його карикатури, залишені тітки на пам'ять, пересилала йому гроші.

У 1860 році Клода Моне призвали в армію, і він відправився з експедиційним корпусом в Алжир. У цій країні Клод, як і багато, захворів звичайним для солдатів недугою - черевним тифом. Лише гроші мадам Легарда допомогли Моне відкупитися від військового обов'язку і повернутися в 1862 році додому. Поступившись прохання батька, він став студентом факультету мистецтв в університеті, але його дратували панував на заняттях підхід до живопису. Клод кинув університет і через деякий час почав вчитися в студії живопису Шарля Глейра, де познайомився зі своїми друзями, майбутніми відомими імпресіоністами. Але й у Глейра він довго не затримався, вважаючи, що достатньо володіє мистецтвом живописця. В основу своєї творчості Моне поклав власне сприйняття і спостереження природи на інтуїтивному рівні - саме це відрізняло і його, і інших імпресіоністів від художників класичної школи. Моне прагнув чіткими лініями і рельєфним зображенням передати внутрішню сутність предметів, зображуючи на своїх полотнах реальність, а не ілюзії.

У шістдесятих роках настало важкий час для імпресіоністів, однак Клод Моне продовжував працювати в тому стилі, який вважав найбільш правильним. Лише в 1965 році кілька його картин взяли в Салон. В цей же час Клод познайомився з Каміллою Донс, дочкою заможного паризького буржуа. Камілла позувала художнику для низки картин, і саме її портрет «Жінка в зеленій сукні», написаний в 1866 році, пізніше принесе Клоду Моне популярність. Відносини Камілли і Клода призвели до вагітності. Але крім любові, Моне чекало і розчарування - в 1867 році журі відмовилося розглядати його твори, хоча слід зазначити, що художник потрапив в непогану компанію: разом з ним відкинули і картини Базиля, Сіслея, Ренуара, Сезанна та Піссаро. Фінансове становище залишало бажати кращого, а кредитори насідали і вимагали погасити заборгованості. У своїй бідності художник дійшов до того, що для створення нових картин був змушений зіскоблювати фарбу зі старих полотен, грунтувати їх і писати нові роботи. Батьки Клода Моне були готові прийняти блудного сина і поселити його в Сент-адреси, у тітки, але вони вимагали, щоб Клод відмовився від Камілли. Камілла і Клод інсценували сварку, і художник поїхав від коханої жінки. У Сент-адреси він писав морські пейзажі, а потім знову відправився в Париж, де провів зиму без грошей, впроголодь, в нетопленій кімнаті. За несплату його вигнали на вулицю, і тяжке становище ледь не довело художника до самогубства. Положення врятував покровитель з Гавра, котрий надав Моне грошову допомогу. Це дозволило художнику влаштуватися в Фекане разом з Каміллою і народженим у них Жаном. У 1870 році Моне і Камілла нарешті уклали законний шлюб.

Едгард Дега

Мене називають живописцем танцівниць, але вони завжди були для мене лише приводом, щоб зобразити чудові тканини і схопити рух. Едгар Дега

У 20 років Дега поступає учнем у майстерню відомого у свій час художника Ламота, що був в свою чергу учнем великого Енгра. В знайомої сім'ї Дега траплялося бачити Енгра, і він надовго зберіг у пам'яті його образ, і на все життя зберіг любов до энгровской співучої лінії і ясній формі. Дега любив також інших великих художників – Н. Пуссена, Г. Гольбейна - і копіював у Луврі їх роботи з такою ретельністю і майстерністю, що важко було відрізнити копію від оригіналу. Едгар вивчав творіння великих майстрів живопису в Луврі, кілька разів відвідував Італію, де мав можливість знайомитися з шедеврами майстрів Італійського Відродження. Особливий інтерес у живописця викликали такі старі італійські майстри як Мантенья, Белліні, Гірландайо і Джотто. У цей період кумирами для нього стають Андреа Мантенья і Паоло живопис яких вразила молодого художника. Для його ранніх робіт характерні різкий і точний малюнок, зорка спостережливість, поєднуються з благородно-стриманою манерою письма, то з жорсткою реалістичною правдивістю виконання.

Бажання малювати почало проявлятися у Дега вже в дитинстві. Втім, батько йому пророкував кар'єру юриста, однак у Едгара не було бажання і здібностей до юриспруденції, а забезпеченість сім'ї дозволяла йому займатися живописом, не особливо піклуючись про їжу. Не потребуючи гостро в грошах, Дега міг собі дозволити не продавати свої роботи і працювати над ними знову і знову, прагнучи до досконалості. Дега був явним перфекціоністом, що доходить у своїй пристрасті до ідеальної гармонії до втрати відчуття реальності. Вже на початку свого довгого творчого шляху Дега був художником, у якого, як жартували, лише відібравши картину, можна було припинити роботу над нею .

Абсент

На цій картині Дега показав художника Марселена Дебутен і актрису Елен Андре, сидячи за столиком в кафе. Є склянку абсенту перед нею. Її погляд похмурий. На передньому плані можна побачити, доставка преси, і чашку з матчів. Також присутній автограф Дега уздовж краю газети. Зараз ця картина знаходиться в музей Орсе в Парижі. «Абсент»

Родина Беллеллі

«Родина Беллеллі» Перше, що приваблює наш погляд - дивна фігура Лаури Беллеллі, одягнена в чорний траурний наряд. Дівчатка Джулія і Джованна знаходяться поруч з матір'ю. Старший Джованна стоїть штиль. Вона дуже серйозна. Молодша дівчинка Юля сідає на стілець. Дега працював на цій картині майже 10 років.

Голубі танцівниці

« Блакитні танцівниці» Цей твір було створено у 1880 році, коли Дега погано бачив. Тому лінії на картині не чіткі. Він часто зображував артистів балету. На картині видно концентрацію і втома на їхніх обличчях.

Ежен Делакруа народився в передмісті Парижа 26 квітня 1798 року. Офіційно його батьком вважався Шарль Делакруа, чиновник середнього рангу, проте ходили наполегливі чутки, що насправді Ежен був незаконнонародженим сином всесильного Шарля Талейрана, наполеонівського міністра закордонних справ, а згодом голови французької делегації на історичному Віденському конгресі 1814-1815 рр. Як би там не було, але хлопчисько ріс сущим шибеником. Друг дитинства художника, Олександр Дюма, згадував, що « до трьох років Ежен вже був повішений, горів, тонув і труївся» . До цієї фрази потрібно додати. Ежен ледь не «повісився», ненавмисно обматав навколо шиї мішок, з якого годували коней вівсом; «горів», коли над його дитячої ліжечком спалахнула противомоскітна сітка; «тонув» під час купиния в Бордо; «труївся», наковтавшись фарби-мідянки.

Картини Ежена Делакруа   Жінка в білому панчохах   Клеопатра і селянин   Одаліска   Свобода ведуча народ (Свобода на барикадах)   Христос на Генісаретському озері   Різанина на Хіосі   Човен Данте   Смерть Сарданапала   Ув'язнення Хилона   Жорж Санд   Шопен   Греція вмираюча на руїнах Миссолунги   Гамлет і Гораціо на кладовищі   Кара дожа Марино Фальеро   Поєдинок гяура з пашею   Медея   Спальня графа де Морне   Натюрморт з омаром   Сирота на кладовище   Портрет Паганіні   Марокканський шейх відвідує свій клан   Єврейське весілля в Марокко   Марокканець седлающий коня

Більш спокійним виявилися роки навчання в ліцеї, де хлопчик проявив великі здібності в словесності та живопису і навіть отримував призи за малюнок і знання класичної літератури. Художні нахили Ежен міг успадкувати від своєї матері, Вікторії, яка походила з родини знаменитих червонодеревників, але справжня пристрасть до живопису зародилася в ньому Нормандії - там він зазвичай супроводжував дядька, коли той вирушав, щоб малювати з натури. Делакруа рано довелося задуматися про свою подальшу долі. Його батьки померли, коли він був зовсім юним: Шарль - в 1805-му, а Вікторія - в 1814 році. Ежена після цього відправили до сестри. Але вона незабаром потрапила у важке фінансове положення. У 1815 році юнак виявився наданий сам собі; йому потрібно було вирішувати, як жити далі. І він зробив вибір, вступивши в майстерню відомого класициста П'єр, Нарсиса Герена (1774-1833). У 1816 році Делакруа став учнем Школи витончених мистецтв, де викладав Герен. Тут царював академізм, і Ежен невтомно писав гіпсові зліпки та оголених натурників. Ці уроки допомогли митцеві досконало освоїти техніку малюнка. Але справжніми університетами для Делакруа стали Лувр і спілкування з молодими живописцями Теодор Жеріко і В Луврі він зачарувався роботами старих майстрів. У той час там можна було побачити чимало полотен, захоплених під час Наполеонівських воєн і ще не повернуті їх власникам. Найбільше художника-початківця привертали великі колористи - Рубенс, Веронезе і Тіціан. Бонингстоун, в свою чергу, познайомив Делакруа з англійської аквареллю і творчістю Шекспіра і Байрона. Але найбільший вплив справив на Делакруа Теодор Жеріко. У 1818 році Жеріко работалал над картиною «Пліт Медузи», що поклала початок французького романтизму. Делакруа, позувала своєму одному, став свідком народження композиції, що ламає всі звичні уявлення про живопис. Пізніше Делакруа згадував, що побачивши закінчену куртину, він «в захваті кинувся бігти як божевільний, і не міг зупинитися до самого дому». Першою картиною Делакруа стала - «Човна Данте» (1822), виставленої їм в Салоні. Втім, особливого шуму (подібного хоча б тому фурору, що справив «Пліт» Жеріко) вона не викликала. Справжній успіх спіткав Делакруа через два роки, коли в 1824 році, він показав у Салоні свою «Різанину на Хіосі», що описує жахи недавньої війни Греції за незалежність. Бодлер назвав це полотно «моторошним гімном року і страждання». Багато критики також звинуватили Делакруа в надмірному натуралізмі. Тим не менше, головна мета була досягнута: молодий художник заявив про себе. Наступна робота, виставлена в Салоні, називалася «Смерть Сарданапала», він немов навмисно злив свох огудників, майже смакуючи жорстокість і не цураючись певної сексуальності. Сюжет картини Делакруа запозичив у Байрона. «Рух передано чудово, - писав один з критиків про його інший схожою роботі, - але ця картина буквально кричить, погрожує і богухульствует». Останню велику картину, яку можна віднести до першого періоду творчості Делакруа, художник присвятив сучасності. У липні 1830 Париж повстав проти монархії Бурбонів. Делакруа симпатизував повсталих, і це знайшло відображення в його «Свободі, веде народ» (у нас це твір відомо, також під назвою «Свобода на барикадах»). Виставлена в Салоні 1831года, полотно викликало бурхливе схвалення публіки. Новий уряд купив картину, але при цьому негайно розпорядилося зняти її, надто небезпечним здавався її пафос. Фрески Делакруа на західній стіні До цього часу роль бунтівника, схоже, Делакруа набридла. Стали очевидні пошуки нового стилю. В 1832 році художника включили до складу офіційної дипломатичної місії, спрямованої з візитом в Марокко. Вирушаючи у подорож, Делакруа і подумати не міг, наскільки сильно вплине поїздка на всі друге подальшу творчість. Африканський світ, який він бачив у фантазіях квітчастим, галасливим і святковим, постав перед його очима тихим патріархальним, зануреним в свої домашнние турботи, печалі та радості. Це був загублений у часі дрвений світ, що нагадував Грецію. У Марокко Делакруа зробив сотні начерків, а в надалі враження, отримані в цій подорожі, служили йому невичерпним джерелом натхнення. Після повернення до Франції його становище зміцнилося. Пішли офіційні замовлення. Першою монументальної роботою такого роду стали розписи, виконані в Бурбонському палаці (1833-1847). Після цього Делакруа працював над прикрасою Люксембурзького палацу (1840-1847) і розписом стелі в Луврі (1850-1851). Дванадцять років він присвятив створенню фресок для церкви Сен-Сельпис (1849-1861). До роботи над фресками художник ставився з величезною ентузіазмом. «Моє серце,- писав він, - завжди починає прискорено битися, коли я залишаюся лицем до лиця з громной стіною, очікує дотику мого пензля». З віком продуктивність Делакруа знижувалася. У 1835 році у нього виявилася серйозна хвороба горла, яка то вщухала, то загострюючись, зрештою й звела його в могилу. Делакруа не цурався суспільного життя, постійно відвідуючи різні збори, прийоми і знамениті салони Парижа. Його поява чекали - художник незмінно відзначався гострим розумом і відрізнявся елегантністю костюма і манер. При цьому його приватне життя залишалася прихованою від сторонніх очей. Довгі роки тривала зв'язок з баронесою Жозефіною де Форже але їх роман не увінчався весіллям. У 1850-е роки його визнання стало незаперечним. У 1851 році художника обрали до міської ради Парижа, в 1855-м нагородили орденом Почесного легіону. У тому ж році була організована персональна виставка Делакруа - в рамках Всемириной паризької виставки. Сам художник чимало огорочался, бачачи, що публіка більше знає його по старих робіт, і лише вони викликають її незмінний інтерес. Остання картина Делакруа, виставлена в Салоні 1859 року, і закінчені в 1861 фрески церкви Сен-Сюльпіс залишилися практично непоміченими. Це охолодження затьмарило захід Делакруа, тихо і непомітно помер від рецидиву хвороби горла, у своєму паризькому будинку 13 серпня 1863 року у віці 65 років.

Делакруа створив картину за мотивами липневої революції 1830 року, що поклала край Реставрації монархії Бурбонів. Після численних підготовчих ескізів йому знадобилося лише три місяці аби написати цю картину. У листі братові 12 жовтня 1830 року Делакруа пише: «Якщо я не боровся за Вітчизну на полі бою, то хоча б писатиму для неї». Уперше «Свободу, що веде народ» було виставлено в Паризькому салоні у травні 1831 року, де її захоплено зустріли глядачі, і вона одразу була куплена державою. Революційність сюжету стала причиною того, що наступні 25 років полотно у відкритому доступі не виставлялося. Нині картина знаходиться у 77-ому залі на першому поверсі галереї Денон у Луврі. Центральним елементом композиції є жінка, яка символізує свободу. У неї на голові — фрігійський ковпак, у правій руці — триколор, у лівій — рушниця. Оголені груди символізують самовідданість французьких людей того часу, що з «голими грудьми» йшли на ворога.

Ван Гог

інсент Віллем ван Гог народився в селі Гроот-Зюндерт у провінції Брабант на півдні Нідерландів. Його батьками були Анна Корнелія Карбентус (дочка палітурника) та Теодор ван Гог, пастор Нідерландської реформаторської церкви. Йому дали ім'я на честь дідуся Вінсента ван Гога (1789–1874, отримав ступінь з теології у Лейденському університеті у 1811 році) та народженого за рік до його появи на світ старшого братика, який помер в свій перший день життя. Висловлювались думки, що найменування на честь померлого брата могло мати великий психологічний вплив на молодого художника, і деякі елементи його мистецтва, такі як зображення пари чоловічих фігур, можуть бути наслідком саме цієї події. Практика використання того самого імені не була незвичною в той час. Так, дід Вінсент мав шістьох синів, троє з яких стали продавцями творів мистецтва, включаючи одного з них — Вінсента. В свою чергу, дід художника, можливо, був названий на честь дядька свого власного батька, успішного скульптора Вінсента ван Гога (1729–1802). Взагалі, мистецтво та релігія були двома видами діяльності, до яких тяжіла родина ван Гогів.

Через чотири роки після Вінсента 1 травня 1857 року народився його брат Теодор (Тео). Був ще один брат на ім'я Кор та три сестри — Елізабет, Анна та Віл. В дитинстві ван Гог був серйозним, мовчазним та задумливим. За розповідями сестер, юний Вінсент «незграбно ходив, низько понуривши голову». Сам Вінсент ван Гог зізнавався, що його дитинство було досить похмурим, хоча йому й подобалось блукати полями та сосновим лісом поблизу дому. У 1860 році Вінсент вступив до сільської школи в Зюндерті, де було близько 200 учнів та єдиний вчитель — католик. З 1861 року Вінсент та його сестра Анна навчались вдома з гувернанткою до 1 жовтня 1864 року, коли він поїхав до Зевенбергена (20 миль від дому), щоб навчатись у початковій школі-інтернаті Йана Провілі. Він страждав через те, що довелось поїхати з рідного дому, і згадував про це уже навіть в дорослому віці. 15 вересня 1866 року Вінсент поїхав до нової середньої школи — коледжу Віллема ІІ в Тілбурзі, де він, в числі інших дисциплін, вивчав малювання. У березні 1868 року ван Гог несподівано покинув школу та повернувся додому. Про свої ранні роки він писав: «Моє дитинство було похмуре, холодне й безплідне…».