Ф.Шуберт. Вокальный цикл «прекрасная мельничиха»

Первый образец вокального цикла создал Л.Бетховен («К далёкой возлюбленной») в 1816 году. В творчестве Ф.Шуберта два вокальных цикла: «Прекрасная мельничиха» (1823) и «Зимний путь» (1827), которые являются совершенными образцами романтических вокальных циклов. Оба написаны на стихи немецкого поэта-демократа Вильгельма Мюллера, творчество которого пользовалось большой популярностью. Поэт часто обращался к социальным темам, т.к. был участником борьбы против Наполеона, и воплощал в своём творчестве образы простого народа.

В обоих циклах Шуберта есть черты автобиографичности: многое в стихах Мюллера совпадало с переживаниями и судьбой самого композитора. Повествование ведётся от первого лица, что свойственно почти всему искусству романтиков. Два образа - молодой человек и сгорбленный от скитаний старец – олицетворяют душу самого композитора.

Время года – весна в первом цикле и зима во втором – подчёркивают философскую идею жизни человека: молодости и старости. Так же символично, что юношу в первом цикле сопровождает «друг-ручеёк», журчанье которого – то весёлое, то тревожное – неизменно присутствует в музыкальном повествовании и отражает психологическое состояние героя. Путника в «Зимнем пути» сопровождает чёрный ворон, как символ смерти.

В композиции цикла «Прекрасная мельничиха» 20 песен; №1 «В путь» и №20 «Колыбельная ручья» являются своеобразным вступлением и заключением. В драматургии цикла выделяются три линии:

1. История любви юноши-мельника, который без взаимности не мыслит своей жизни. Она раскрывается в песнях первой половины цикла (с№1 по №11). Для них характерно: мажорные тональности, преобладание быстрых темпов, упругих ритмов, опора на звуки трезвучий в мелодии, использование в аккомпанементах гармонических фигураций, куплетные формы. Все эти средства выразительности использованы в первой песне цикла «В путь», где создан образ юноши, переполненного радужными надеждами и энергией. Диатоника, повторность в мелодии, простые Т-Д гармонические сочетания – это элементы народно-песенного стиля. Такое же настроение передано во второй песне цикла «Куда?», где мягкое безостановочное движение шестнадцатых в аккомпанементе имитирует весёлое журчанье ручейка. Яркий эмоциональный контраст жизнерадостным песням первой половины цикла вносит песня №6 «Любопытство». Она состоит из двух разделов. Первый написан в форме периода, где основная тема полна изящества и грациозности. Хроматизмы и мягкие задержания в мелодии, гитарный аккомпанемент передают трогательную лирику этой песни. Во втором разделе выделяется речитативный эпизод, после которого фактура меняется, переходит в плавную гармоническую фигурацию. Красочное сопоставление тональностей H dur и h moll передаёт внутреннюю неуверенность и настороженность. Роковое слово «Нет!», от которого зависит судьба юноши, выделено резкой сменой фактуры.

Кульминацией радостных чувств является песня №11 «Моя». Она написана в светлой тональности ре мажор, и в ней тонко сочетаются изобразительность и выразительность: фигурации аккомпанемента имитируют вращение колеса мельницы, а мелодия, основанная на восходящем движении по звукам трезвучий и развивающаяся секвентно, выражает ликующее состояние героя.

2. В песнях второго раздела цикла происходит усложнение музыкального языка, что связано с изменениями в образном содержании: смутные догадки юноши перешли в уверенность – у него есть соперник. Драматургический стержень этого раздела составляют песни №14 «Охотник», №15 «Ревность и гордость», №16 «Любимый цвет», №19 «Мельник и ручей». В этих песнях преобладают минорные тональности, медленные темпы наряду с быстрыми, более свободные и развёрнутые формы, мелодии романсового плана, в которых преобладают секундовые интонации.

Песня «Охотник» является переломной в цикле. Это образ сильного и мужественного соперника. Песня написана в характере охотничьей музыки: быстрый темп, размер 6/8, имитирующий скачку. «Пустые» квинтовые и квартовые ходы в мелодии, близкие к интервалам натурального строя охотничьего рога, резкие диссонирующие сочетания в гармонии дополняют образ.

В песне «Ревность и гордость» передано смятение, тревога благодаря быстрому темпу, резким скачкам на широкие интервалы в мелодии, упругому ритму, тональности соль минор. Стремительные фигурации в аккомпанементе создают образ бурлящего, несущегося потоком, ручья, который сопереживает мельнику.

Мысль о смерти впервые появляется в песне «Любимый цвет». Она написана в трагической тональности h moll, в медленном темпе, и большую роль в передаче состояния подавленности, безысходности играет доминантовый органный пункт в среднем голосе. Ладовое колебание (H moll и h dur) подчёркивает чувство неустойчивости, неуверенности. Лирическую взволнованность распевной мелодии дополняет партия фортепиано, в которой интонация ув.2 и глухое звучание басового голоса заостряют скорбность и мрачность образа.

Песня №19 «Мельник и ручей» - это трагическая кульминация цикла. Она построена в виде диалога. Печальная мелодия мельника пластична, напевна, звучит в тональности g moll в неторопливом темпе на фоне скупых аккордов фортепиано. Особую остроту ей придаёт II низкая ступень. Тема ручейка – тихая, просветлённая – контрастирует теме мельника благодаря одноимённому мажору и мягким гармоническим фигурациям.

Цикл завершает «Колыбельная песня ручья», которая имеет светлый элегический характер. Тональность E dur, монотонное ритмическое покачивание, преобладание тонической гармонии, повторы в мелодии создают впечатление покоя, умиротворённости. Таким образом, композитор сглаживает драматическую развязку и вуалирует чувство обречённости.