Добавил:

Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.

Вуз:

Нижегородский Государственный Архитектурно-Строительный Университет

Предмет:

[НЕСОРТИРОВАННОЕ]

Файл:

Методичка по наброскам.doc

Скачиваний:

Добавлен:

01.07.2025

Размер:

120.36 Mб

Скачать

☆

1 / 41 2 3 4 > Следующая >>>

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Нижегородский государственный

архитектурно-строительный университет»

Кафедра Рисунка и живописи

Н А Б Р О С О К :

ПОНЯТИЕ, ТИПОЛОГИЯ, ТЕХНИКА И МЕТОДИКА ВЫПОЛНЕНИЯ

НАБРОСКОВ С НАТУРЫ

Методические указания студентам 1 – 3 курсов

направления «Архитектура» для выполнения

текущих работ по дисциплине «Рисунок»

Нижний Новгород - 2007

УДК 741.021.2

Набросок: понятие, типология, техника и методика выполнения набросков с натуры: Методические указания студентам 1 – 3 курсов направления «Архитектура» к выполнению текущих работ по дисциплине «Рисунок».- Н. Новгород: ННГАСУ, 2007.

Методические указания могут быть использованы студентами 1-3 курсов направления «Архитектура» при выполнении текущих практических работ по дисциплине «Рисунок» с целью глубокого понимания специфики и освоения графической техники наброска с натуры.

Ил. - 63, библиогр. - 18 назв. На обложке – рис. Н. Цейтлина из серии «Фигурное катание». Б., фломастер.

Схемы и рисунки, представленные в методической разработке и не сопровожденные иными ссылками, - авторские.

Автор-составитель: И.Л. Левин

университет, 2007

Содержание Введение………………………………………………………………………………..3

Набросок как вид художественного изображения. Выбор графических средств и материалов для наброска…………………………………………………4
Набросок как техническое упражнение в рисунке: основные принципы изображения в наброске и технологическая последовательность выполнения заданий по совершенствованию техники наброска в разных жанрах ………….16
Основные методы и приемы выполнения набросков ……………………….35

Литература…………………………………………………………………………….41

Приложение…………………………………………………………………………...42

Введение

В профессии архитектора необходимо владение навыками быстрого и точного изображения объектов, умением мгновенно подметить наиболее существенные признаки объемов, уловить их конструктивно-пластические особенности и передать в обобщенном изображении характерные свойства формы, ее место в пространственной среде, определить основные пропорциональные соотношения масс и величин. Для этой цели служит набросок как вид кратковременного художественного графического изображения и одновременно – средство оттачивания рисовальной техники.

Длительное штудирование натуры – занятие, хотя и необходимое для освоения изобразительной грамоты, но утомительное вследствие большой кропотливости и обилия монотонной механической работы. Если заниматься исключительно только длительным академическим рисунком, то восприятие рисующего часто притупляется. Фиксируя внимание лишь на отдельных участках изображения, он перестает активно сравнивать формы и объемы, улавливать их пропорциональные связи, отличать главное от второстепенного, воспроизводить характерные признаки объектов, искать целостные пластические решения и динамические ходы в рисунке. «Длительный учебный рисунок с неподвижной модели …не только не содействует развитию наблюдательности (умению быстро определить в натуре существенное и подметить характерное), а наоборот – из-за растянутости и прерывистости самого процесса наблюдения, связанного с одновременной напряженной работой над построением и тонированием изображаемой формы, ослабляет остроту восприятия и активный интерес к изображаемому», - предупреждал А.О. Барщ ( 5; с.7).

Поэтому длительные рисунки в учебной практике нужно сочетать с кратковременными изображениями в виде набросков и зарисовок. При этом наброску отводится исключительная роль катализатора изобразительной деятельности. Предлагаемая методическая разработка призвана помочь студенту освоить технические возможности наброска и способы его выполнения.

Набросок как вид художественного изображения. Выбор графических материалов для наброска

Слово «набросок» этимологически связано со словом «набросить», иначе говоря, - бросить что-то поверх чего-то (С.И. Ожегов). В данном случае на поверхность формата «бросаются» основные черты изображения, то есть оно выполняется бегло, схематично, в общем виде, представляя собой как бы в предварительной форме выполненный рисунок.

Под наброском (croquet – франц., Entwurf – нем., sketch – англ.) понимается обобщенное экспрессивное изображение объекта (или группы объектов), выполненное предельно ограниченными и минимальными по объему графическими средствами за очень короткий промежуток времени. Время выполнения наброска, как правило, не превышает 25 минут. Для выполнения наброска используются элементарные графические средства - линии, пятна, штрихи. Ограниченность графических средств наброска выражается в том, что из их арсенала полностью исключаются многоступенчатые тональные растяжки, рафинированная многослойная штриховка, тщательная моделировка объема. Не тональное решение объектного пространства, а обозначение в этом пространстве места объекта, выявление его «характера», пропорций, пластических особенностей и динамических свойств становится основной целью изображения в наброске.

Набросок в данном аспекте – наиболее быстрый, мобильный и экономный вид изображения, своеобразная «гимнастика» для рисующего. Он может выступать как в виде самостоятельного произведения художественной графики, так и в качестве способа совершенствования навыков быстроты, точности изображения и художественного отбора.

Еще один вид кратковременного графического изображения – зарисовка. Зарисовка - обобщенное аналитическое изображение объекта (или группы объектов), выполненное с натуры ограниченными графическими средствами за относительно короткий промежуток времени. В зарисовках проводится тщательная аналитическая работа по выявлению конструкции формы, то есть того, как и в каких пропорциональных соотношениях она выстраивается из сочетания простейших геометрических объемов; разбирается перспектива пространства (линейная, тональная, воздушная); отделяются главные конструктивные элементы от второстепенных. Время выполнения зарисовок, как правило, от 25 минут до 4 часов.

Выделяют линейно-конструктивные зарисовки, вспомогательные зарисовки (например, зарисовка-схема строения деталей на полях основного изображения, зарисовка-этюд для выполнения творческих композиций, в том числе в натуральную величину изображения в соответствии с основным форматом - картон) и зарисовки - академические штудии для достижения учебных целей выполнения академического рисунка с натуры (изучение конструкции и пропорциональных связей объектов, их пластики, ракурса, особенностей распределения фаз светотени, характера освещенности и тональности, предметной фактуры материала и т.д. ) «Зарисовка, исполняемая с натуры, - разъясняет А.О. Барщ, - является как бы продолжением наброска в сторону обогащения его деталями. Благодаря большей полноте передачи натуры зарисовка оказывается промежуточным видом между наброском и длительным рисунком» (5; с.8). Наглядно различие между композиционным наброском (3 минуты), сорокоминутной зарисовкой и длительным рисунком можно проследить на примере портрета одной натурщицы - рис.1.

Р ис. 1. И.Л. Левин. Портрет натурщицы Русланы: а) композиционный эскиз-набросок (б., чёрный фломастер); б) зарисовка (цветная бумага, уголь); в) длительный академический рисунок (б., чёрный соус, угольный карандаш)

Набросок отличает от зарисовки то, что он имеет не аналитический, а экспрессивный характер, т.е. подчиняет графические средства больше энергии чувств, чем разума; он более динамичен, одухотворен, свободен в развитии, лишен сухости школярского штудирования. Однако свобода выполнения наброска вовсе не означает отсутствия требований графической культуры и пропорциональной точности в изображении объекта с натуры. Наоборот, отбор наиболее значимых, существенных черт и признаков объекта при использовании минимума графических средств увеличивает ответственность художника за точность передачи общего впечатления от объекта, его пластических особенностей и положения в пространственной среде. В этой связи уместна аналогия с театральным искусством: так, по мнению многих актеров, хорошо сыграть роль в коротком эпизоде иногда бывает намного труднее, чем сложную главную роль.

Кроме того, исследователи отмечают, что зарисовка выполняется только с натуры. Вместе с тем набросок может быть выполнен как с натуры, так и по памяти (воспроизведение закрепившегося в памяти зрительного образа объекта), по представлению (если он выполняется после изучения натуры, но с иной, незнакомой, точки зрения или в ином ракурсе) и по воображению (отражает соответствующее определенному творческому замыслу представление об объекте). Допустим также комбинированный способ выполнения набросков: например, начат с натуры, закончен по памяти и т.п.

Помимо классификации по способу выполнения наброски можно классифицировать по жанру изображения: набросок предметов натюрморта; набросок растений и пейзажный набросок; портретный набросок и набросок фигуры человека; набросок интерьера; набросок архитектурного сооружения, его фрагментов и деталей, набросок городской среды – улицы, площади, панорамы; анималистический набросок; набросок жанровой или исторической сцены; набросок абстрактных ф игур и т.д. (рис. 2).

Рис.2. Наброски, выполненные в разных жанрах изображения: натюрморт (А. Шевченко), пейзаж (П. Митурич, В. Стекольщиков, Д. Черкес, Н. Цейтлин), портрет (И. Большакова), жанровая сцена (Т. Салахов, Л. Сойфертис), интерьер (А. Колчин), анималистический жанр (А. Лаптев), беспредметная композиция (А. Софронова)

Еще одна классификация набросков - по динамическому характеру изображенных объектов: наброски объектов статичных и в движении (рис. 3). Для набросков подвижных фигур характерны разнообразные наклоны форм, условность, незавершенность очертаний и прерывистость бегло скользящих линий.

Рис. 3. Наброски статичных фигур людей (В. Серов, П. Кончаловский, В. Мухина) и фигур в движении (Н. Цейтлин)

Д ругая классификация набросков – по целевому назначению: самостоятельные наброски-рисунки, наброски-эскизы произведений изобразительного искусства (рис.4) и наброски-этюды отдельных объектов для выполнения творческих работ (рис. 5). Наиболее быстрые и схематичные наброски–эскизы называются почеркушками.

Рис. 4. Наброски - эскизы к произведениям изобразительного искусства:

эскизы К. Кольвиц, К. Брюллова, эскизы-почеркушки Э. Мендельсона и А. Дейнеки

Рис. 5. Наброски – этюды к произведениям (К. Кольвиц, Э. Делакруа, А. Дейнека)

Наброски разнообразны по стилистике (помимо реалистической): кубистические и конструктивистские наброски (рис. 6а-г) отличает жесткая пластика геометризированных рубленых форм, экспрессионистические и футуристические (рис. 6д-е) – взрывной динамизм, символистские и фовистские – изощренная гибкость линий и схематизм (рис. 6ж-з), сюрреалистические (рис. 6и)– ассоциативное переосмысление окружающей действительности и др.

Р ис. 6. Стили наброска, отличные от реалистического (В. Татлин, П. Пикассо, У. Боччони, Э. Мунк, А. Матисс, Г. Климт, П. Клее)

Т акже различны и используемые в набросках графические средства изображения. Чаще всего ограничиваются в наброске исключительно линейным изображением. «Колыбель рисунка – линия», - подчеркивал А. Лаптев (8; с. 74). Именно линия несет в рисунке основную конструктивную нагрузку (А. Дейнека) и передает характер формы. Линия в наброске отличается от сухого чертежного контура, она пластична, подвижна, прерывиста, неравномерна, различным образом акцентируема (рис. 7). Она может быть жирной, усиливающей значимые участки формы и элементы переднего плана, и тонкой, то появляющейся, то исчезающей. Линия то идет плавным, неторопливым ходом, то активно закручивается спиралью. Иногда она жестко очерчивается, а иногда – расплывается, расслаивается и разрыхляется. Неслучайно говорят о «певучей» линии в наброске.

Рис. 7. Использование различных по характеру и фактуре линий в наброске

(Г. Баммес, Г. Цилле, К. Хебар, Ю. Пименов, Н. Цейтлин, А. Лаптев, В. Татлин, Г. Кеттнер, Л. Лебедев)

Иногда линейные наброски дополняются легкой однослойной штриховкой, которая усиливает восприятие объема форм (рис. 8). Как правило, это академический штрих под углом 45 градусов к горизонтали. Также штрих в набросках может энергично закручиваться спиралью. Реже штрихи в набросках перекрещиваются под о стрым углом.

Р ис. 8. Применение штриховки в наброске (вверху – А. Дейнека, В. Серов, Н. Цейтлин, В. Татлин; внизу – И. Левин «Читающий», «На больничной койке», «В зале ожиданий»)

Н аброски могут включать тональные пятна и силуэты фигур, а также легкую тональную растяжку (рис.9). Разбивка темных и светлых пятен оформляет фигурные массы и планы в условном пространстве.

Рис. 9. Наброски с выделением тональных пятен и силуэтов фигур (Н. Устинов, Ж. Милле, В. Стекольщиков, Ю. Гершкович)

Опишем основные материалы, используемые для выполнения набросков (рис.10). Для них обычно подбирается глянцевая или слегка матовая бумага. Карандаши для набросков должны отличаться высокой мягкостью, чаще всего - 2 - 3 М (2 - 3 В или F для карандашей зарубежных фирм). Ластиком при выполнении набросков пользоваться не рекомендуется. Карандаш обладает широкими возможностями трактовки формы в наброске: «Рука, направляющая движение карандаша и контролирующая касание им поверхности бумаги, все время находится в движении, делая в соответствующих местах нажимы («акценты»), где-то ослабляя звучание штриха, а иногда ведет карандаш поверху, совсем не касаясь бумаги (в том случае, когда на натуре контур, сливаясь по тону с фоном, не воспринимается глазом)» (5; С.34). Карандаш – всегда мобильный, позволяющий интерпретировать тональные переходы и акценты материал для набросков. Пример наброска карандашом – рис. 11.

Очень удобно, особенно во время путешествий, выполнять линейные наброски чернильными и гелевыми ручками (рис.12), фломастерами (рис. 13). Применимы для набросков и обычные шариковые ручки с черным масляным стержнем.

Удачным материалом для набросков является тушь. Тушь черная бывает твердая китайская (в виде плиток) и жидкая. Для выполнения линейных набросков тушь наносится пером (наиболее ходовые номера перьев – 11, 14, 23) - рис.14.

А для работы пятном тушь может наноситься кистью (рис.15, 16). Сухая кисть дает линию бугристой фактуры. По слегка увлажненной бумаге тушь расплывается, создавая эффект размытых пятен по ассоциации с дождливым днем. Кистью делают и акварельные наброски (рис.17). Работают и заливками, и примакиванием, и сухой кистью. Наиболее употребимые в акварели цвета - черный, сепия, умбра натуральная и жженная, марс коричневый темный, ультрамарин.

Используется для набросков также уголь – как рисовальный, так и прессованный, дающий глубокий черный тон. Уголь позволяет активно работать как линией, так и пятном (рис.18). Линия, нанесенная углем, легко растирается, размазывается там, где необходимо смягчить контур, усилить пространственный эффект. Уголь предварительно затачивают. Чаще всего срезают угольную палочку наискосок, чтобы ей можно было наносить и тонкие линии, и широкие пятна. Углем, жировыми углем и карандашом «Графика» чаще охватывают широкие участки формы без подробной детализации. Однако усиленными тренировками можно добиться и углем изощренной деталировки. Например, ученики по Казанскому художественному училищу художника-виртуоза Н. Фешина описывали, что маэстро проводил толстыми палочками прессованного угля такие тончайшие линии, которые никто из учеников не мог скопировать карандашом. Специально же для более тонкой работы используют угольные карандаши – «Ретушь», «Гамма» и др.

Из мягких материалов более всего подходят для набросков сангина (рис. 19), в основном темно-рыжего цвета, бистр (палочка буро-стального цвета) и сепия, имеющая темно-коричневый оттенок. Если мягкий материал идет по слегка увлажненной поверхности бумаги, он приобретает глубокий темный оттенок в несколько размытых очертаниях. Мягкие материалы предварительно затачивают от середины на себя, придавая их палочкам коническую форму. Соус, более подходящий для зарисовок, для набросков используют намного реже. При этом более приемлемым для набросков может быть черный соус. Соусом работают как сухим, так и жидким способом. Для работы жидким способом стачивают порошок соуса в маленькую емкость, наносят на бумагу кистью. В работе сухим способом соус натирается с палочки на небольшой кусок плотной бумаги, в растертом виде растушевкой наносится на формат листа. Для этого используют не только бумагу, но и специальную картонную палочку с коническими завершениями на концах – растушку.

Рис.10. Материалы,

и спользуемые для набросков

Рис. Рис.11. И. Левин «Набросок старой церкви»

Б., кар.

Рис. 12. И. Левин «В автобусе».

Б., гелевая ручка

Рис. 13. Н. Цейтлин «Фигурное катание».

Б., фломастер

Рис. 14. Н. Жуков «В парке».

Б ., тушь, перо

Рис. 15. И. Левин «У стойки». Б., тушь, кисть

Рис. 16. И. Левин «Возле лестницы». Б., тушь, кисть

Рис. 17. И. Левин «Набросок».

Б., акв., кисть

Р ис. 18. И. Левин. 3 наброска человеческих фигур со спины. Б., уголь

Рис. 19. И. Левин. Наброски женских фигур

(в технике работы сангиной по-сухому и по-сырому). Б., сангина

2. Набросок как техническое упражнение в рисунке:

основные принципы изображения в наброске

и технологическая последовательность выполнения заданий

по совершенствованию техники наброска в разных жанрах

Выполнение наброска преследует ряд технических задач по развитию и совершенствованию мастерства в рисунке. Решение этих задач возможно лишь с опорой на определенные принципы ведения наброска (нормативные правила-требования к организации и методике системной графической работы в наброске). Их можно сформулировать следующим образом

1. Ежедневное регулярное выполнение набросков. Необходимо постоянно делать разнообразные по тематике и характеру наброски как в специально отведенное для набросков учебное время, так и за его пределами. Где бы вы ни находились, – дома, в компании друзей, в транспорте, в кафе и т.д., - всегда имейте с собой и по возможности пользуйтесь для изображения интересных вам объектов и сюжетов рабочим блокнотом для набросков и зарисовок. И.Е. Репин в мемуарах «Далекое – близкое» рассказывал о важности для художественного развития выработать привычку рисовать всегда и всё, на что направлен взгляд. Автор данной методической разработки для наглядной демонстрации следования этому принципу приводит в качестве примера несколько листков из своих рабочих блокнотов с набросками, выполненными во время поездки в автобусе, на вокзале, в больнице, в армейском подразделении… (рис. 20).

Р ис. 20. Примеры выполнения повседневных набросков

2. Изображение без «регрессий», то есть без возвратных движений и обводок одной и той же линии. Нужно стремиться к непрерывному ведению и совершенствованию наброска, сразу выделяя толщиной линии или пятном особо значимые элементы. Набросок выполняется от руки, без вспомогательных средств, легко и свободно с пропуском незначительных моментов в изображении.

3. Ограничение средств изображения и объема их применения. Основное средство изображения в наброске – линия. Ее могут дополнять штрих, точка, пятно, силуэт, легкая тональная растяжка. Но и эти средства надо количественно ограничивать, выделяя ими лишь важные, характерные черты в объекте, и использовать так, чтобы при минимуме средств создать максимум образной выразительности. П. Клее называл это принципом экономии средств.

4. Выполняя набросок, не следует концентрировать всё внимание на отдельных частях или участках изображения. Любой рисунок необходимо выполнять от общего к частному. Но набросок – кратковременный рисунок, где требуется моментально уловить характер и движение объекта без тщательной предварительной разметки пропорций и применения способов визирования (визуальных замеров величин с использованием подручных средств, например, карандаша).

Поэтому в отношении к наброску этот принцип означает изображение деталей только через видение «большой» пластики формы, целостной связи разнородных элементов изображения. Например, в процессе выполнения наброска фигуры человека начинающие рисовальщики, ошибочно чрезмерно увлекаясь портретной характеристикой, сначала намечают верхнюю часть фигуры, преувеличивая ее. Как следствие, основная часть туловища оказывается непластичной, искаженной, кисти рук и стопы – маленькими. Необходимо помнить, что портретные черты в наброске фигуры могут быть лишь дополнением к характеристике общей формы или же вовсе отсутствовать (пример – рис. 23). Возможен и обратный эффект: увлекшись деталировкой конечностей, искажают остальные элементы изображения. Например, делают голову маленькой по сравнению с пропорциями туловища.

При выполнении наброска фигуры человека линия бегло должна скользить по опорным точкам, охватывая всю фигуру целиком, акцентируя главные детали (например, опорную ногу или руку в характерном жесте) и пропуская незначительные участки формы, в особенности элементы, уходящие на дальний план. Эта линия то уходит в глубину, то возвращается из глубины формы на передний план. Рисующий как бы спрашивает себя: где голова, где ноги, куда изгибается тело, какова конфигурация рук и т.п. Не следует бояться того, что в поиске большой пластики изменится очертание какой-либо части тела. Пример методики выполнения наброска с ориентацией на целостную пластику фигуры человека - рис.21.

5. В наброске необходима центрация взгляда на конкретном, значимом и интересном в данный момент участке изображения. Все остальные элементы изображения нужно просматривать только «через» акцентируемые объекты. Для выработки навыка центрации рекомендуем следующее упражнение. Выстраивается натюрморт из множества хаотично положенных предметов. Затем выполняется длительный набросок или кратковременная зарисовка всей группы предметов. После этого делаются наброски с центрацией на том или ином участке объектной группы (предметы переднего плана, дальнего плана, бокового плана и т.д.) - рис.22.

Р ис. 21. Методическая последовательность выполнения наброска фигуры человека с натуры (И. Левин «Набросок мужской фигуры»)

Рис. 22. Упражнение на развитие техники художественного отбора в наброске: а) зарисовка натюрморта с перцами; б-г) двухминутные наброски с центрацией взгляда на разных участках изображения

6. Принцип незавершенности, «недосказанности» изображения в наброске. Этот принцип подразумевает отсутствие протокольного, сплошного обхождения линией или пятном формы объектов или их частей. Отсутствующие элементы формы домысливаются зрителем, благодаря точной пластической ориентации основных масс. Такой подход к рисунку придает наброску живость, ритмичность, динамизм, наделяет набросок необходимыми экспрессивными качествами. Незавершенность вовсе не означает художественной незаконченности. Набросок характеризуется «своей» формой законченности, выраженной в композиционной и пластической цельности лаконичного изображения.

7. С принципом незавершенности и центрации взгляда связан принцип акцентировки значимых элементов изображения и заострения типичных черт. Главное, что отличает набросок, - выделение той ограниченной визуальной информации, которую художник желает моментально донести до зрителя, расстановка соответствующих акцентов с помощью толщины линии, плотности и величины пятна. При этом малоинформативные участки изображения (детали элементов дальнего плана, части формы, не несущие функциональной нагрузки) пропускаются. Кроме того, характерные качества объекта заостряются, преувеличиваются, читаются более контрастно, чем в натуре (рис. 23).

Р ис. 23. Акцентировка значимых элементов изображения (а,б – В. Татлин «Наброски обнаженных фигур», в – Т. Салахов «Отдых»)

8. Принцип композиционной организации листа. Как бы набросок не был привлекателен сам по себе, если он не соотнесен с общим полем формата, то есть кажется слишком маленьким или непомерно большим в листе, он будет в художественном отношении проигрывать по сравнению с грамотно скомпонованным наброском. Если на листе бумаги делается множество набросков, необходимо также позаботиться об их композиционной организации: вместе они должны составлять целостную структуру, обзор динамики происходящего. При этом наброски либо обособленно компонуются на листе, либо применяется наложение фигур - рис.24 (в последнем случае наложения должны быть пластически оправданы как составляющие единую орнаментику изображения; в противном случае наброски будут смотреться нелепым нагромождением и месивом фигур).

9. Принцип пластической взаимосвязи объектов и пространственных пустот между ними. Такая взаимосвязь определяет целостность пропорциональной структуры изображения, в котором формы пустот, связывающих объектные группы рисуются также, как и сами объекты. Таким образом, развивается орнаментика изображения, решаются задачи пластики, пропорциональности и масштабности форм. На рис. 25 показан пейзажный набросок и схема распределения объектов и пустот между ними.

Р ис. 24. Размещение анималистических набросков в листе: а) раздельная компоновка (Н. Радлов «Таксы»); б) методом наложения фигур (Н. Устинов «Фазаны»)

Рис.25. И. Левин «Набросок старой улочки» и схема распределения в нём больших масс объектов и пустот

10. Принцип ориентации в наброске на простые геометрические конструкции. Понимая конструкцию сочетания простых геометрических тел – граненых (параллелепипед, куб, призма, пирамида и др.) и округлых (шар, эллипсоид, цилиндр, конус, тор и др.), легче представить емкую образную концепцию изображения. А.О. Барщ настоятельно рекомендует для освоения техники набросков прежде всего взяться за выполнение натюрмортных набросков, сделав сначала наброски бытовых предметов, напоминающих сочетание одного или двух определенных геометрических тел и т.п. (рис. 26).

Рис. 26. Наброски бытовых предметов, выполненные по методу Барща

11. В процессе выполнения наброска необходимо больше времени смотреть на рисунок, чем на натуру. Такая установка давалась известным югославским художником-методистом А. Ашбе, для того, чтобы рисующий сохранял первоначальное впечатление от натуры, развивал зрительную память, обращался к натуре как к первоисточнику графического замысла и как к справочнику для уточнения характера и пропорций модели, о которых нужно иметь достаточно полное представление. Обучавшаяся в мюнхенской школе Ашбе А.П. Остроумова-Лебедева утверждала: «Рисуя, надо охватывать форму глазом и чувством сразу и потом, почти на память нанести ее на бумагу» (11; с.100). К тому же выполнение набросков по памяти надо сочетать с натурными набросками.

12. Требуется также выполнять серии набросков одних и тех же объектов в различных видах и состояниях с целью максимального понимания целостного образа объекта и возможности его различных интерпретаций. С.В. Тихонов советует в первую очередь изучить ортогональные проекции объекта (вид спереди, сверху, сбоку и т.д.). Вместе с тем следует помнить, что набросок в отличие от зарисовки нацеливает не на рациональное исследование формы объекта, а на передачу точного впечатления от него. Поэтому изображения, выполненные в разных ракурсах, должны отражать оттенки образных характеристик. Лучше прочувствовать этот образный строй в портрете можно, рисуя наброски наиболее близкого и знакомого человека (например, самого себя – рис. 27, или своих близких – рис. 28).

13. Выполнение набросков объектов с разных точек зрения может сопровождаться набросками отдельных характерных деталей, которые усиливают многогранность образного впечатления от объекта (рис. 29).

14. Принцип «сопровождения» набросками длительных рисунков и чередования длительных и кратковременных видов изображения. Этот принцип позволяет грамотно организовать графическую работу и сделать достижение учебных целей длительного рисунка более эффективным. «Набросок может быть выполнен перед началом длительного задания, с целью уточнить строение большой формы, или в конце его, для закрепления пройденного», - отмечает А.А. Унковский (15; с.26). Иллюстрирует данный подход рис. 1.

Рис. 27. А. Матисс. Серия автопортретов в набросках.

Рис. 28. И. Левин «Портретные наброски мамы»

14. В большинстве случаев рекомендуют делать наброски в последовательности от наиболее простых форм к сложным пространственным конструкциям. А.О. Барщ советует для освоения техники набросков обратиться в первую очередь к самому простому жанру - натюрморту и выполнять наброски бытовых предметов, напоминающих сочетание одного или двух определенных геометрических тел и т.п., затем делать наброски по памяти, после чего переходить к наброскам предметов в разных ракурсах. Далее может быть выполнен набросок натюрморта в интерьере, набросок интерьера во фронтальной и угловой перспективе. Выполняя наброски пейзажных форм, также от изображения элементарных растительных форм – листьев, веток и плодов переходят к наброскам сначала отдельных деревьев и кустарников, затем их групп, после чего выполняют наброски широких ландшафтных массивов. Аналогично, изображая городскую среду, переходят от изображения отдельных фрагментов зданий, архитектурных деталей и малых форм к наброскам здания целиком, делают городские пейзажи со стаффажем (с введением человеческих фигур), после чего выполняют наброски открытых архитектурных пространств – улиц, площадей, перекрестков, городских видов с техническими объектами, панорам. Выполняя портретные наброски от простых портретных видов – профиль, анфас, треть оборота переходят к портретным изображениям в различных ракурсах ( поворот головы кверху, книзу) и портретные наброски людей в различных эмоциональных состояниях. Изображение животных в наброске лучше начинать с наиболее простых и знакомых видов (птицы, кошки, собаки и т.д.) в статичном положении, затем на аналогичной основе переходить к наброскам более крупных животных лошадь, корова и т.п. и экзотических животных (тигр, жираф и т.п.). Наконец при изображении фигур людей переходят от набросков человеческих фигур в простых положениях, например, конрапост, к сложным ракурсам, далее к динамичным позам, после чего вписывают фигуры в контекст пространственного окружения, изображают группы фигур – статичные и динамичные. Очень интересно выполнять наброски одного и того же жизненного сюжета с разных точек зрения и в разное время действия. Это подчеркивает его динамизм и развивает композиционное мышление. На рис. 30-31 изображена примерная технологическая схема рекомендуемой последовательности выполнения набросков в разных жанрах.

Рис. 29. Сопровождение наброска целостной фигуры набросками деталей (В. Мухина «Верблюд»)

Рис. 30. Иллюстрированная технологическая схема последовательности

заданий по выполнению набросков (принцип от простого к сложному,

от знакомого к незнакомому) в жанре натюрморта, растительного

и урбанизированного пейзажа, анималистического изображения

Р ис. 31. Иллюстрированная технологическая схема выполнения набросков человеческих фигур по принципу от простого к сложному

1 5. Эффективность обучения рисунку повысится, если чередовать выполнение набросков разными графическими средствами – линией, штрихом, пятном (силуэтом). Чередованием этих средств может быть выполнен один и тот же объект изображения (рис. 32).

Рис. 32. Набросок одной женской фигуры, выполненный разными

графическими средствами (И. Левин «Склоненная женщина»)

16. Рекомендуется выполнять наброски-этюды на передачу различного психоэмоционального состояния модели фигуры человека при помощи функциональных средств пластики. Автор данной методической разработки приводит в качестве примеров использования средств функциональной выразительности свои фигурные наброски (рис. 33-45). Так, закручивающиеся цепью конечности выражают состояние глубокого раздумья и погруженности в себя; свободно лежащая или стоящая фигура с запрокинутой кверху головой и вытянутыми руками – олицетворение безмятежности; фигура в виде скобы, лежащая на животе, с поднятыми кверху стопами отражает состояние удовольствия, романтической мечтательности и радостного волнения модели; симметричное расположение частей фигуры в сочетании с резким разворотом головы в сторону выражает гордость и отрешенность; резкий контраст в пластике тела – динамику; незначительное нарушение строгой симметрии в позе лотоса – сомнение; свернутая калачиком фигура с лежащей на колене головой – усталость (аналогично – фигура с отставленной в сторону ногой и наклоненной головой); сидящая фигура, отшатнувшаяся назад или в сторону – испуг; сидящая фигура, нагнувшаяся вперед со скрещенными руками и запрокинутой назад головой – мольбу; резкий поворот головы и отдернутая рука свободно сидящей фигуры – каприз; легкая жестикуляция слегка развернутой в сторону фигуры – оживление в беседе; углом сидящая на коленях и отвернувшаяся от зрителя модель - отчаяние, грусть; грациозные движения – гибкость, изящество; фигура с выпрямленным торсом – настороженность; угловатый изгиб фигуры с поворотом головы в сторону о т зрителя - уныние и т.д.