1. Проблемы и тенденции развития разных муз. Культур 20 века:

Поляризация – соединение несовместимого.

1. радикальное – («анти») модернизм, позднее – авангардизм.

2. канонизация – попытка сохранить наследие прошлого (неоклассицизм, ретростиль)

- эстетическое

- гипер эмоции

- утонченное

- вера

________________

- политизирование

- отсутствие эмоции

- варвары

- атеизм

Антиромантизм – отрицает все завоевание музыкальной культуры 18, 19 века.

2. Периодизация:

1. муз. культура 19-20 вв 1890-1918

2. искусство межвоенных десятилетий 1920-1940

3. муз. культура 2й половины 20 века 1950 – 1980

3. Основные исторические и социальные особенности:

Экономика – домонополистический капитализм перерос в империализм

Общественно-политические преобразования отражают напряженность предвоенных и предреволюционных событий.

Разноликие социально-бытовые условия:

• модернистские салоны – массово-демократическая просветительство

• домашнее музицирование и концертное предпринемательство

Музыкальное искусство напрямую зависит от единиц.

Научно-техническая сфера:

• радио, таксофон, телеграф (средства коммуникации)

• звукозаписывающая аппаратура (средства муз. общения)

• кинематограф ( работы, принципы композиции)

Философия:

• первый план – нематериалистические концепции, а субъективно-идеалистическое видение мира.

• Шопенгауэр. Музыка – преобразовать мир.

• Фрейд

• Андре Берксон. Разумом мир понять нельзя.

• Ницше

Рубеж 19-20х вв является переходным этапом смены систем музыкального мышления, когда отрицает 3 века принятых вещей – поиск нового.

4. Доминирующие художественные тенденции:

• Эстетизм – сознательный отказ от отображения жизни (французский символизм).

• Натурализация – прогматизм.

2 Этапа:

______________________________________________________________________________

1890 – половина 1900 гг.: период устойчивости

Фазы постромантическое (пост – последний, завершающий) – фазы обогащения, синтеза и перерождения достижений: импрессионизм, веризм.

1909 – 1918гг.: период дестабилизации

Фазы антиромантической эпохи

- XX век направлен против предшествующего культурного опыта

- экспрессионизм

- уртанизм / динамизм

- неоклассицизм

приставка нео – временная дистанция , воскрешение стиля через какой-то период, стиль появляется в принципиально новом качестве.

Вывод: 20 век – эпоха стилей.

Импрессионизм

(впечатление) – художественный стиль в искусстве последней трети 19 – начала20 веков.

Основная задача:

передача впечатления, ощущения, вызванных созерцанием мира.

Импрессионисты позиционируют себя так, что искусство должно отражать не предметы, а образы, впечатление от них.

Предлагают использовать в творчестве:

• пейзаж

• бытовые (городские) зарисовки.

• изобретают технику мелких цветовых пятен (которые видно издали)

• цвета нельзя смешивать

Эдуард Мане О. Ренуар

Эдгар Дега А. Сислей

Клод Моне К. Писаро

Музыкальный импрессионизм

Учились слышать свет, передавать в звуках движение воды, колебание листвы, дуновение ветра и прочее.

Эриль Сати (1866 - 1925) – влияние (искали средства выражения у себя (худ.)

Клод Дебюсси – родоначальник

Морис Равель –последователь

Испания – М. де Фалья

Италия – А. Каделла

Франция – П. Дюка

Италия – О. Ресничи

Темы и образы:

• запечатлить мимолетное, природы

• сфера утонченных впечатлений и ощущений

• поэтическая пейзажная программность без конкретного сюжета

• ассоциативно-символический тип музыкального образа (лишь намек на…)

Жанры:

Инструментальная музыка:

оркестровая и фортепианная

миниатюра сюита

Музыкальный язык:

Тематическая разомкнутость – не рельефно законченная музыкальная мысль, а интонационный акцент того или иного отрезка мелодии.

Тема зашифрована в фактуре:

1. музыкальная попевочность

2. неинтонируемость музыкального образа

3. стирание грани между темой и фигурацией

Развитие:

Почти отсутствуют контрасты – нет противоборства, есть сопоставление. Принцип развития – смешивание чередования (как смена оттенков образа). Ладо-гармонические аспекты. Колористика – темы интенсивной ладотональности.

Новая гармоническая ниша: нагнетание неустойчивостей больше многозвучия (септаккорд, нонаккорд) широкое ведение, целотоновые лады (паруса) битональность причудливый ритм Оркестровка: колористичность, как ведущая функция тембра смена привычных логических связей оркестровки (трактовка оркестровых	Ритмика: богатая нюансировка разорванность полиритмия искусственное разрушение тактовой черты Динамика: колорит полутонов (чаще это оттенки пиано) отсутствие ярких динамических контрастов требование тончайше реализации авторских указаний, темпа и характера.
групп) струнные теряют свое господствующее положение основа – часть деревянных духовых разные приемы игры и тембров необычные тембры