Аннотация Прелюдия К. Проснак

Навчальний заклад «….»

Анотація

_{на мішаний чотириголосний хор}

«Прелюдия»

К.М.Проснак

Учениці

….

Клас викладача

…..

Кароль Мечислав Проснак

(1898-1976)

Польський композитор, диригент, керівник мішанного хору ім.Монюшка, чоловічого хору

"Эхо".

Серед творів : (оркестрові твори, Опери для юнацтва, романси, фортепіанні п'єси)

Для мішаного хору a cappella "Две мышки" (скерціно), "Соловей и роза", "Сарадзинская

свадьба".

Хори a cappella "Буря морская" (поема для 8-гол. хору), "Возращение весны" (для міш. хору)

Хори з оркестром: "Молитва деревьев", "Свадьба", "Торжественный полонез".

Особливе місце в творчості композитора займає вокальний цикл "Песни о море".

Даний твір складається з двох частин, в першу частину входять мініатюри:

«Колыбельная", "Метель", "Ноктюрн", а в другу "Море", "Прелюдия", "Баркарола".

Особливою популярністю користується друга частина циклу і мініатюра "Прелюдія",

поряд з "Морем", відноситься до числа часто виконуваних творів композитора.

"Прелюдія" дуже романтичний та філософський твір, який написаний для мішаного

чотироголосного хору a cappella.Твір розкриває романтичні мрії автора, який хоче плисти по

хвилям, щоб його сумні думки воно забрало разом з ним.

Форма : проста трехчастна.

1 частина - експозиція (16 тактів). Період квадратної повторної будови (А).

2 частина - розробка контрастного типу (32 тактів). Двічі повторений період (В, В1)

Два квадратні періоди (16+16 тактів), будови, що не повторюється.

3 частина – репризна (8 тактів). Повторюється перше речення початкового періоду (А1).

Фактура : є змішаною, присутні елементи поліфонії (імітаційна) 1-5 та 49-51 такти.

На початку твору та в кінці фактура монодична 1-3 та 49-50 такти. Гармонійна акордова

фактура протягом усього твору.

Основна тональність a-moll. Модуляція у 17 та 33 такті в паралельний мажор C dur.

Розмір є простим ¾.

Темп Lento mesto (повільно, сумно) ♩ = 50.

II ч. - Piu mosso e appassionato (більш рухливо і пристрасно)

У кінці твору темп Piu lento (більш повільно), Mesto (сумно), Piu tranquillo (більш спокійно).

Динаміка – обережна, мрійлива, казкова. Сама мелодія дуже романтична тому і динаміка

відповідна. Нюанси - f, ff, р, pр,ppp, ritenuto, diminuendo, crescendo, rallantando

(сповільнюючи).

Теситура – висока, середня.

Діапазон хорових партій та всього хору. Діапазон усього хору: D1 - a2

Сопрано: e1 – a2

Альт: a – c2

Тенор: H1 – g1

Бас : D1 – c1

Інтонаційні труднощі:

• Сопрано – є хід на кварту, кварта - це чистий інтервал, його треба виконувати стійко

( 5-6, 12-13, 27-28, 31-32). У 17 такті сопрано співає мелодію, яка пізніше повторюється в

інших партіях. У 32 та 48 такті є невеликий перехід з ноти фа на мі, який додає невеликого

суму на словах (взяла мою печаль). 36 такт є кульмінацією всього твору, де розкривається

нам легкість та мрійливість, яка під кінець твору наростає емоційно, але вчасно зупиняється

і поринає знову у свої думки.

• Альт – у альтовій партії зустрічається багато прохідних знаків та ходів на квінту та

велику сексту, яку треба інтонувати широко (зокрема у 21,29,45). З 25 по 26 та 41 на 42 такт

є складний хід на збільшену кварту, який треба виконати обережно. У 34 та такті альтова

партія створює ефект відлуння (який доповнюється штрихом marcato), або ствердження

думки (о, как хочу!)

• Тенор – на початку твору тенорова партія вступає перша, тому треба приділити увагу

інтонації та ансамблю, для точнішого та кращого звучання. У 8 такті перехід з ноти мі на ре

діез треба виділити. У 30 такті є невелика поспівка, яку треба проінтонувати. У 32 такті

тенорова партія співає основну мелодію, яку виконувала вже раніше сопранова партія у 17

такті. У цьому моменті є нашарування тем, наче море схвильоване, але під кінець воно все

ж таки заспокоюється.

• Бас – У 9 такті басова партія виконує основну мелодію; у 15 такті є складний хід, який

починається з проспівування униз тризвука основної тональності ( мі, до, ля) після чого хід

на кварту вниз і на октаву верх (басова партія поділяється на дивізію, тому нижньому басу

доведеться співати після октави квінту вниз).З 17 по 29 та з 32 - 45 такт басова партія

виконує ходи по півтону (тон) униз, який стоврює обережне сповзання. У 55 під кінець твору

октавісти виконують хід на октаву вниз для ефекту глибини та спокою. Та у останьому такті

бас проспівує півтона верх для ефекту загадки.

Робота з хором: твір починається з pp та повільного сумного темпу, виконавський штрих

Legato - зв'язано, артикуляція повинна бути, ніби вимовляєм також на Legato, плавна і

водночас чітка (для того, щоб відчути слова). На початку твору інтервали у жіночих

партіях кварта, а у чоловічих квінта. Після кожного вступу партії ніби доповнюють речення:

(т.: о как порой, а.: люблю мечать с.: люблю я на просторе), потім імітація відлуння

повторюється з 9 по 13 такт. У кінці кожного музичного речення є нотний знак fermata

(зупинка), який в деяких випадках треба знімати (9,17,41,45,49 такт) а в інших зняття

переходить в ауфтакт (29,55,57 такт).З 18-23 та з 34-37 такт є акцент на першу долю (для

кожної партії). Композитор написав у 34такті термін marcato (підкреслюючи), для того, щоб

арткуляція була чіткішою. У 42 такті ми повертаємося знову в більш повільний та спокійний.

Закінчуємо твір на ppp та ефект відалення, який створюється з закритим ротом.

Список використаної літератури:

К. Пігров «Керування хором»,

М. Романовский «Хоровий словник»,

«Музичний енциклопедичний словник»,

О.Рогальская «Словник іноземних музичних термінів»,

Інтернет: https://revolution.allbest.ru/music/00799995_0.html