Аннотация Казненным Д.Шостакович

Навчальний заклад…

Анотація

_{на мішаний чотириголосний хор}

«Казненным»

Д.Д. Шостакович

Учениці…

Ім’я Призвіще

Клас викладача

Ім'я педагога

Дмитро Дмитрович Шостакович

(1906 – 1975)

Дмитро Шостакович народився 1906 в Санкт-Петербурзі. Він був середнім з трьох дітей у сім'ї. У 1915 році Шостакович вступив до Комерційної гімназії Марії Шидловської, і до цього ж часу відносяться його перші серйозні музичні враження: після відвідання вистави опери М. А. Римського-Корсакова «Казка про царя Салтана» юний Шостакович заявив про своє бажання серйозно зайнятися музикою. Перші уроки гри на фортепіано почала давати йому мати, і після декількох місяців занять Шостакович зміг розпочати навчання в приватній музичній школі відомого в той час фортепіанного педагога І. А. Гляссера.

Серед перших творів Шостаковича — траурний марш пам'яті керівників партії кадетів, вбитих у січні 1918 року матросами і солдатами.

Навчаючись у Гляссера, Шостакович досяг деяких успіхів у фортепіанному виконавстві, однак той не поділяв інтерес свого учня до композиції, і в 1918 році Шостакович залишив його школу. Наступного року юного музиканта слухав О. К. Глазунов, який схвально відгукнувся про його композиторський талант. Того ж року Шостакович вступив до Петроградської консерваторії, де вивчав гармонію і оркестровку під керівництвом М. О. Штейнберга, контрапункт і фугу — у Н. А. Соколова, паралельно займаючись також диригуванням. Наприкінці 1919 року Шостакович написав свій перший великий оркестровий твір — Скерцо fis-moll. Наступного року Шостакович вступив до класу по фортепіано Л. В. Ніколаєва, де серед його однокурсників були М. В. Юдіна та В. В. Софроницький. У цей період формується «Гурток Анни Фогт», що орієнтується на новітні тенденції західної музики того часу. Активним учасником цього гуртка стає і Шостакович, він знайомиться з композиторами Б. В. Асаф'євим і В. В. Щербачовим, диригентом М. Малько. Шостакович пише «Чотири байки Крилова» для мецо-сопрано та фортепіано і «Три фантастичних танці» для фортепіано.

У 1923 році Шостакович закінчив консерваторію по класу фортепіано, а в 1925 році — по класу композиції. Його дипломною роботою була Перша симфонія. Як і його попередники, такі як: Рубінштейн, Рахманінов і Прокоф'єв, Шостакович збирався продовжити кар'єру і як концертуючий піаніст, і як композитор. У 1927 році на Першому Міжнародному конкурсі піаністів імені Шопена у Варшаві він отримав почесний диплом (виконував власну сонату). Один з членів журі конкурсу, австро-американський диригент і композитор Бруно Вальтер, запропонував Шостаковичу пограти йому на роялі ще що-небудь. Почувши «Першу симфонію», Вальтер негайно попросив надіслати партитуру йому в Берлін, і потім виконав Симфонію, тим самим зробивши російського композитора знаменитим.

1932 Д. Шостакович одружився на Ніні Варзар, з якою виховував двох дітей — Галину і Максима, згодом відомого диригента.

Творчість :

• Опери: «Нос» , «Катерина Измайлова» , «Игроки» (не окончена)

• Балети «Барышня и хулиган», «Золотой век»

• Оркестровка опер( М.П. Мусоргского)

• Ораторія «Песнь о лесах»

• 15 сімфоній

• 15 струнних квартеів

• 24 прелюдії та фуги для ф-но,

• Квінтет для ф-но и струнних

• Концерти и сонати для різних інструментів

• Кантата «Над Родиной нашей солнце сияет» сл. М.Долматовского)

• Кантата «Казнь Степана Разина»

• Романси та пісні для голоса

• Вок.-симф. поема «Казнь Степана Разина» ( на сл. Е.Евтушенко)

• 8 балад для чоловічого хора –«Верность»

• 10 хорових поем

• Пісні з кінофільмів (33)

• музика до драматичних спектаклів

• музична комедія «Москва-Черёмушки»

• дві російські народні пісні в обробці для мішаного хора a'cappella

Опера «Леді Макбет Мценського повіту» (написана в 1930—1932), поставлена ​​в Ленінграді в 1934), спочатку прийнята з захопленням і вже проіснувавши на сцені півтора сезони, зазнала розгрому в радянській пресі (стаття «Сумбур замість музики» у газеті «Правда» від січня 1936 року). У цьому ж 1936 році повинна була відбутися прем'єра 4-ї Симфонії (вперше виконана лише 1961 року).

У травні 1937 року Шостакович випустив у світ 5- Симфонію. Сталін на сторінках «Правди» коментував фразою: «Ділова творча відповідь радянського художника на справедливу критику» після прем'єри твору вийшла хвалебна стаття в «Правді», і за симфонією офіційно закріпилася слава «зразка твору соціалістичного реалізму в симфонічній музиці».

З 1937 року Шостакович вів клас композиції в Ленінградській державній консерваторії імені Н. А. Римського-Корсакова. 1939 року він стає професором.

Воєнні роки

Залишаючись в перші роки війни в блокадному Ленінграді, Шостакович починає працювати над 7-ю симфонією. Вона була завершена в Куйбишеві, куди композитора разом з сім'єю було евакуйовано в лютому 1942. Симфонія вперше була виконана в 1942р.. За цей твір композитор отримав Сталінську премію.

У 1943 р. композитор переїздить до Москви і до 1948 р. викладає в Московській консерваторії. У нього навчалися К. А. Караєв, Г. В. Свиридов, С. Хачатурян, Б. О. Чайковський.

В 1948 Шостакович, поряд з багатьма іншими композиторами (зокрема С. Прокоф'євим та А. Хачатуряном) потрапив під кампанію боротьби з формалізмом. Після оприлюднення опери «Великая Дружба» Мураделі, Шостакович був звинувачений в «формалізмі», «буржуазному декадентстві» та «плазуванні перед Заходом» визнаний профнепридатним, позбавлений звання професора Московської та Ленінградської консерваторій та вигнаний з них. Більшість творів Шостаковича були заборонені, а його родина позбавлена привілеїв.

У наступні кілька років Шостакович заради заробітку складав музику до кінофільмів, складав музику на реабілітації і писав серйозні роботи «в стіл». До числа останніх відносяться скрипки з оркестром № 1 та вокальний цикл З єврейської народної поезії .

У тому ж році Шостакович був змушений скласти кантату «Пісня про ліси», що прославляла Сталіна як «Великого садівника». У 1951 композитор був обраний депутатом Верховної Ради РРФСР.

Смерть Сталіна у 1953 році відкрила композиторові шлях до реабілітації. В цей час була написана одна з найвідоміших його робіт — 10 симфонія, а в 1954 — «Святкова увертюра», що була використана як музична тема для Літніх Олімпійських ігор 1980 р.

У 1957 р. Шостакович стає секретарем Спілки композиторів СРСР, Спілки композиторів РРФСР, що відкрило композиторові шлях до подальшого кар'єрного росту — з 1960 року композитора було призначено першим секретарем Спілки композиторів СРСР. В перший же рік перебування на посаді Шостакович створив симфонію присвячену пам'яті В. І. Леніна.

У 1954 р. Шостакович пережив смерть своєї дружини Ніни Варзар. Існують відомості, що Д. Шостакович мав намір одружитися на своїй колишній учениці, композиторці Галині Уствольській, однак отримав відмову. Другий шлюб Шостаковича виявився невдалим і розпався. 1962 року композитор одружився втретє, його дружиною стала 27-річна Ірина Супінська.

Останні роки життя Шостакович страждав від хронічних хвороб. Починаючи з 1958 він страждав на захворювання правої руки, що зрештою змусило його відмовитися від гри на фортепіано, а в 1965 було діагностовано поліомієліт. Він також страждав від серцевих нападів. Передчуття смерті обумовило і трагічний зміст останніх двох симфоній — 14-ї та 15-ї. Шостакович помер в Москві 9 серпня 1975.

Літературний текст написав Олексій Михайлович Гмирьова (1887-1911)

Д.Шостакович написав поеми на вірші Гмирева: «Грезы», «К счастью», «Набат»,

«Казненным», «Мы молча глядели», «Я погибну»

«10 хорових поем» належать класичної спадщини композитора. Вонисучасні,

злободенні, актуальні за своїм художнім змістом і музичній формі.

Кожна поема характеризується глибиною психологічних переживань .Всі три роду

мистецтв (епос, лірика і драма) розкривають в «10 поемах» складну панораму

подій початку XX ст., часу «великих потрясінь великої Росії ».

№1 – «Смелей, друзья»

№2 – «Один из многих»

№3 – «На улицу!»

№4 – «При встрече во время пересылки»

№5 – «Казнённым»

№6 – «9 янавря»

№7 – «Смолкли залпы запоздалые»

№8 – «Они победили»

№9 – «Майская песнь»

№10 – «Песня»

(присвячені жертвам боротьби за народне щастя)

Поема №5 - «Казненным» передає зосереджене, скорботний роздум про

долі «передчасно полеглих борців».

Форма двухчастна, строфічна (А, В)

(партитура додається)

Темп adagio (повільно, спокійно) ♩ = 56.

Твір написано для мішаного чотириголосного хору a cappella (без супроводу).

Основна тональність fis-moll. Розмір є простим 2/4, пізніше у 40-41 та 45 ( до

кінця твору) змінюється розмір на 9/8, розмір є складний, що складається з

простих 3/8+3/8+3/8 (метр тридольний). З 42-44 такту розмір змінюється один раз

на 6/8, теж складний розмір, складається з простих 3/4 + 3/4 (метр дводольний).

Строгість форми повністю відповідає строгості художнього образу.

II ч. - 37 Meno mosso, maestoso (повільніше, урочисто, велично).

Фактура : є змішаною та поліфонічною, протягом усього твору фактура

змінюється, гармонічна акордова у 40-вих тактах, гомофонно гармонічна у 38-49,

із затакту 49 до 52 гармонічна, і останні 3 такти твору фактура залишається

гомофонно гармонічною.

Ладотональний план – основна тональність твору є fis moll, у 40 такті

тональність змінюється на А dur, а в кінці твору тональність модулюється в Fis dur

Динаміка – тонка, пов’язана з мотивами, фразами, реченнями.

Нюанси твору: рр,ррр

Теситура – низька, середня.

Діапазон хорових партій та всього хору. Діапазон усього хору: F1 - e2

Сопрано: e1 – e2

Альт: g – c1

Тенор: e - f1

Бас : F1 – a

Теситурні та динамічні умови окремих партій

• Сопрано – сопранова партія доповнює акорд тоніки у широкому розташовані

основного тону в 31 такті, після чого є стрибок вниз на квінту, а потім на кварту

(цей хід є в усіх партіях окрім басу). Також є стрибок на сексту в 32 такті. З 41 такту

сопранова партія веде мелодію, а пізніше з 46 до 51 такту разом з альтом співають

«дуетом».

• Альт – у 16 такті стрибок вгору на квінту, у 23 такті стрибок на сексту вгору,

у 41 такті стрибок на октаву. У 42 такті альтова партія виконує тоніку.

• Тенор – в 16 такті дуже обережно і можливо навіть сльозно. Потрібно

прорахувати заліговані ноти у 45 такті. У 51 такті стрибок на м7 спочатку вверх,

а потім униз.

• Бас – на початку твору басова партія виконує соло. Протягом усього твору в

басовій партій багато прохідних знаків, тому треба приділити увагу інтонації.

Робота з хором:

Твір написаний на воєнні події та присвячений загиблим бійцям, тому згідно з

тексту твір треба виконувати скорботно, сльозно, проникливо. В 40 такті виконання

повинно бути схожим на звернення, прохання.

Список використаної літератури:

• Хорова література російських композиторів

• О.Рогальская «Словарь иностранных музыкальных терминов»

• Wikipedia