188 Глава 9. Тропичность виртуальной реальности

« Реализму наивного искусства имманентно присуща способность к обобщен­ному взгляду на объект в ущерб передаче неповторимости деталей» (Пьер Рено, Франция).

Проявление объективированности виртуала — ощущения авторского «Я» как объекта внешнего воздействия, измененность статуса воли, при которой дея­тельность совершается как бы самопроизвольно.

«Классическая простота достигается путем анализа реальной формы и при­ходит как функция познания ее структуры. Синтетичности формы примити- вистов не предшествует анализ, она является спонтанной реализацией един­ства простейших объективных соотношений» (Иван Маразов, Болгария).

Итак, «наивное» искусство располагается где-то на границе народного творчества (принципиальное отсутствие школы) и профессиональной художественной прак­тики (стремление к авторскому самовыражению). И в этом своем — погранич­ном — качестве оно, не в пример самодеятельному искусству, оказалось не столь уж наивным. Художники этого направления реализуют спонтанную способность человека «очерчивать» контуры виртуальной реальности, они не воображают, а видят и изображают ее в своих работах «как она есть». Стилистическая неодно­родность этого художественного явления лишний раз подтверждает, что, действи­тельно, «ни за кого другого вы не можете посмотреть его сон».

Похоже, что это художественное явление в определенной мере может играть роль культурного образца для процесса современного профессионального медиадизай-на. Не случайно постмодернизм, в контексте которого развивается это направле­ние профессии, именуется еще и неоархаикой, а «наивные» в своем индивидуаль­ном творчестве воплощают архаическое сознание. Во всяком случае, именно на примере творчества «наивных» можно наблюдать непосредственное художествен­но-образное выражение особенностей виртуальной реальности (см. главы 7 и 8).

Разумеется, никому не придет в голову, что эстетика «наивных» может служить источником художественного языка профессиональных медиадизайнеров. Их манера высказывания, конечно же, соответствует образности, установившейся для современного электронного продукта. Однако приведенное типологическое со­поставление справедливо:

• для спонтанного («наивные») или приближающегося к постсовременному (ме- диадизайнеры) характера миросозерцания;

• для фундаментальных, глубинных структурных соответствий их творчества;

• для нелинейной логики художественного высказывания;

• для утверждения в перспективе собственной эстетики;

• для маргинального положения обоих в культуре и пр.

Информация «годная к употреблению» и дизайн виртуальных миров

«Internet» — то есть пронизывающая все и вся сеть; «web» — то есть паутина, и web-дизайн — как профессиональное действие внутри этой паутины...

Информация «годная к употреблению» и дизайн виртуальных миров 189

Что это? Визуальный и смысловой образ опутывания планеты переплетением информационных потоков? Пусть эта «сеть» или эта «паутина» становится все плотнее — в виртуальном пространстве для нее нет предела насыщения. Так ка­кие же условия необходимы, чтоб несметные сокровища глобальной информаци­онной «копилки» озолотили знаниями все человечество? Нелепый на сегодняш­ний день вопрос! Достойный высокой наивности эпохи Просвещения.

Разве ноосфера, о которой говорил еще академик Вернадский, не существовала в той или иной форме всегда?! Разве стал умнее и образованнее сегодняшний обы­ватель из-за того, что в его распоряжении оказалась вся накопленная земная пре­мудрость? Пришлось лишний раз убедиться в том, что достижимость знаний еще не означает их реального востребования — для этого нужны дополнительные сти­мулы. А внутренние стимулы к интеллектуально-творческой деятельности поче­му-то не возрастают параллельно с техническими возможностями, во все времена они колеблются в обществе примерно в одних и тех же пределах. Представление, что при новом способе хранения, накопления и распространения информации ус­воение знаний происходит «если и не всегда вглубь, то уж определенно вширь» — скорее всего, тоже иллюзия и социально-культурная утопия.

Так произошли ли сегодня какие-нибудь существенные изменения в наших отно­шениях с информацией?!

Действительно, одна такая особенность с появлением компьютерных техноло­гий возникла.

В прежние времена «художественный раздел» ноосферы насыщали устные сказа­ния, содержание манускриптов или тиражированных изданий, изобразительные, музыкальные, театральные или кинопроизведения и т. д. Доступными для вос­приятия их делали люди, наделенные определенными талантами и владеющие соответствующими профессиями: исполнители, интерпретаторы. Сначала это был непосредственный контакт с аудиторией, затем — для того, чтобы установить его, потребовались технические помощники: специалисты, работающие в печати, на радио, телевидении... Теперь, с появлением компьютерных технологий, к ним до­бавились еще и дизайнеры, формирующие информационное пространство Ин­тернета. Дисконтактность цивилизации, действительно, объективно возрастает, и сегодня для «упаковки» посылаемой в «сеть» (или «паутину») информации по­требовался особый специалист. Каково бы ни было содержание культурной ин­формации — «годной к употреблению», в конечном счете, делает ее web-дизай­нер, именно его профессионализм обеспечивает ей наименьшие качественные потери.

Но главный наш интерес все же — это мультимедийные объекты. Здесь мы име­ем дело уже не просто с новой «упаковкой» информации, что тоже, разумеется, требует своего таланта и профессионального мастерства. Это — по сути, новый продукт современной культуры, к созиданию которого привлечены дизайнеры, обладающие теми специфическими чертами профессионального мышления, о которых шла речь в первой части книги, да и в последующих — тоже. Их склон­ность к нетривиальному мышлению, способность выйти за пределы обыденного сознания и переместить объект своего рассмотрения в самые неожиданные смыс­ловые контексты, иные, подобные этому, мыслительные процедуры — оказались в полной мере востребованы в новом направлении дизайн-деятельности.