184 Глава 9. Тропичность виртуальной реальности

и переживаний передается посредством одного из них (в поэтике: загрус­тить — «повесить нос»), весь образ жизни, целая система ценностей переда­ется через изображение сопутствующих им атрибутов: часы «rolex» или ав­торучка «parker» — привычный знак респектабельности, а бандана — знак байкеров или, шире, молодежной моды.

Принцип сходства:

■ Метафора — основана на том, что данному предмету по внешнему сходству может быть уподоблен другой, при «наложении» друг на друга двух значений или изображений происходит усиление общих смысловых признаков (в по­ этике: «седая борода» + «белый снег» = «снег бороды») Применяется также метафорический эпитет (в поэтике: виноград цвета янтаря — «янтарный ви­ноград»). Известный пример из области метафорического формообразоваиия: «пуф-губы» С. Дали. В метафоре различаются:

• гипербола (вид метафоры) — общее свойство представлено в предмете-сред­стве в крайне интенсивной степени;

• литота (вид метафоры) — прием, обратный гиперболе: общее свойство пред­ставлено в предмете-средстве в крайне незначительной степени.

Принцип контраста:

• Оксюморон — контрастное сопоставление несопоставимого (в поэтике: «ве­сенняя осень» А. А. Ахматова). В формообразовании оксимороном можно на­ звать любые парадоксальные сочетания элементов, сопоставление стилисти чески контрастных «цитат» и т. п. — приемы, свойственные постмодерну.

• Ирония — основана на принципе противоположности: произносится или изображается одно, а подразумевается нечто иное, часто противоположное (в поэтике: о дураке — «умник»). Ироничное отношение к использованию и сопоставлению в едином художественном высказывании элементов узна­ваемых стилей и конкретных произведений также присуще стилистике пост­ модерна.

Относительно «разделения труда» перечисленных приемов особой выразитель­ности любопытно отметить следующее:

• тропы, образованные по принципу смежности, то есть внутреннего родства (синекдоха, метонимия), позволяют увязывать изображения предметов друг с другом, что осуществляет широту охвата действительности и придает информации внутреннюю непрерывность, экстенсивность;

• тропы же, образованные по принципу внешнего сходства или контраста (метафора, оксюморон, ирония), являются средством выделения и усиления значимых моментов и выступают как раз механизмом интенсификации образно- эмоционального качества информации.

Иными словами, внутреннее родство предмета-средства и предмета-объекта, род­ство по смежности заложенных в них смыслов, «работает» на расширение, глоба­лизацию художественного или проектного образа, тогда как подмеченное между ними внешнее сходство — напротив, усиливает и углубляет этот образ. Таков один из парадоксов образного мышления.

Искусство «наивных»: родство виртуала и мифопоэтики сновидений 185

Искусство «наивных»: родство виртуала и мифопоэтики сновидений

Уже говорилось о том, что в переживании виртуальных событий, к которым мож­но отнести и восприятие интерактивного продукта медиадизайна, значительную роль играет дологический, мифологический, слой сознания (см. главы 5 и 8). Упоминалось также, что сейчас, в электронную эру распространения информа­ции, мы становимся свидетелями восполнения некоторых утрат в способе пере­дачи знаний, которые претерпела фольклорная культура при ее переходе к пись­менной, а затем и тиражированной форме коллективной памяти (см. главу 7). Однако в этих утверждениях содержится некоторая логическая неувязка: эпоха устного творчества, которому и соответствует мифологический тип мышления, характеризуется прежде всего анонимностью первоначального текста, а также этической и эстетической опорой на традицию, на прецедент. В то же время создатель сегодняшнего электронного дизайн-продукта, при всей интерактив­ности и незавершенности его, вовсе не скрывает своего авторства и, более того, стремится создать нечто выделяющее его на общем фоне, своеобычное и при­влекающее внимание потенциального адресата. В том, собственно, и состоит его профессиональная задача.

Если же сосредоточиться на способе формирования изобразительного ряда, то про­ясняется и еще одно обстоятельство: создатели полноценной продукции медиади­зайна, разумеется, всегда владеют современными компьютерными технологиями, почти всегда тонко используют разнообразные композиционные приемы, но дале­ко не во всех случаях обнаруживают владение академическими навыками живопи­си и рисования. Похоже, современный вид формирования и передачи информации, хотя его и нельзя «отлучить» от художественной культуры, может обходиться спо­собностью выделять в массе уже существующих изображений нужные ему для ре­шения поставленных задач, умело сочетать, обрабатывать их и на этой основе соз­давать оригинальные авторские композиции.

Разумеется, навыки классического рисования и живописи всегда остаются полезными для общей художественной культуры дизайнера, в какой бы об­ласти он не практиковал.

Итак, вот что отличает деятельность медиадизайнера как от традиционного на­родного творчества, так и от профессионального изобразительного искусства в их привычном понимании:

• отсутствие анонимности, выраженное авторство;

• ориентация на новизну художественного высказывания;

• необязательность этапа академической художественной подготовки.

Так с чем же в опыте художественной практики можно его сопоставить? Особый пример мифологического мировосприятия, художественного вопло­щения мифопоэтической картины мира при сохранении авторства и притяза­ний на самобытность представляет собой творчество непрофессиональных (но и не относящихся к организованной художественной самодеятельности) жи-