Заключение

Существенная часть проблем современной эстрады связана сегодня с появлением субкультуры тинэйджеров. Песенная (да и вся) эстрада неизбежно подстраивается под неё. Такое поло­жение дел сложилось, вероятно, из-за неоправданно большого внимания к запросам и вкусам сравнительно многочисленной молодёжной публики.

Со стороны СМИ, в особенности телевидения, происходит мощная «раскрутка» одного-единственного направления со­временной популярной музыки. Деятельность электронных СМИ часто не помогает росту её профессионального уровня. Шоу-программы заполнены не только собственно номерами исполнителей, но и огромным объёмом сведений о них, имеющих отношения к искусству. Мастерство артиста, особенно в жанре песни, перестаёт быть главным критерием его оценки, а на первое место выходит сознательно созданная продюсерами аура его жизни вокруг искусства.

Например, популярность в 2002—2003 гг. группы «Тату» была обеспечена за счёт маркетинга и пиара, которые основывались на скандале, а не на исполнительском таланте высокохудожественных песнях. Подобный вывод можно сделать в отношении многочисленных певцов и групп, которые волей культуртрегеров эстрады выносятся на волну популярности на год-два, а затем исчезают, и часто навсегда.

Значение режиссуры в зрелищных искусствах, а особенно в создании эстрадного песенного номера, сегодня заметно росло. И многие беды современной эстрады вызваны недооценкой роли режиссёра в развитии искусства «зримой песни». Усиление его роли в создании «зримой песни» и повышение профессионализма в итоге определяют развитие художествен­ного уровня эстрадного искусства в целом.

Г. А. Товстоногов писал, что режиссёр — профессия за­висимая, и в первую очередь от автора того произведения, которое берётся в работу. Точно так же, когда режиссёр взял песню в работу, он оказывается в подобной ситуации, но за­висимость выражается ещё в большей степени. Ведь песенный номер (клип, инсценировка, пародия) рождается ещё и на основе неповторимой индивидуальности исполнителя. И пер­вая задача режиссёра-постановщика зримой песни — считать­ся с индивидуальными качествами исполнителей, раскрыть их и через выразительные средства, присущие «зримой песне» и её исполнителям, создать яркий художественный образ.

В искусстве эстрады, особенно в песенном жанре, артист всегда на первом месте. Имя режиссёра очень редко написано крупными буквами в афише. Режиссёры эстрадных номеров менее известны, чем театральные. Их по-настоящему ценит узкий круг профессионалов. Кто кроме специалистов помнит имя замечательного режиссёра Сергея Каштеляна? Но состо­ялась бы творческая судьба Елены Камбуровой, если бы не он? Были бы многие звёзды эстрады звёздами, если бы од­нажды в их творческой биографии не появились талантливые режиссёры их номеров — Марк Захаров, Валерий Жак, Семён Каминский, Станислав Клитин, Александр Конников, Донат Мечик, Илья Рахлин, Марк Розовский, Илья Рутберг, Иоаким Шароев, Александр Рубб, Анатолий Силин?..

Песня как никакой другой материал поэтична по своей природе и позволяет режиссёру воздействовать на зрителя ас­социативными образами. Опыт последних лет в работе над зримой песней подсказывает, что режиссура в отборе вырази­тельных средств тяготеет к иносказанию. Наибольшим успе­хом, как правило, пользуются те песни, где возникает парал­лельный зрительный ряд. Но во всём должно присутствовать чувство меры: недопустимо, чтобы переиначивание смысла приводило к кощунству.

Часто при постановке песен возникает вопрос: можно ли добавлять музыку из другой песни? Думается, что не следует этого делать. Это все равно, что добавить текст из другого стихотворения. В тексте и в музыке надо сохранять верное и автору.

Иногда постановка песни требует расширенного показа места действия, без чего не будет понятна обстановка, в ко­торой происходят события. В этом случае возможно сделать своеобразную увертюру к спектаклю-песне из той же музыки, но видоизменённой в тональности, темпе и т. д., в зависимо­сти от замысла режиссера. Бывает, что возникает необходи­мость расширить музыкальный проигрыш, чтобы успеть по­казать на сцене больше действий. В этом нет большого греха, так как песня, превращенная в спектакль, — это уже новый вид музыкально-театрального произведения, который требует своих условных решений.

«Зримую песню» можно использовать во многих формах социально-культурной деятельности. Это может быть отдель­ный номер в концерте, пролог или эпилог вечера, театрали­зованного представления, концерта и т. д. «Зримую песню» могут включать в себя конкурсно-игровые и шоу-программы, маскарады, юбилеи и различные торжественные мероприя­тия, слёты, юморины; её могут использовать праздничные экспресс-курьеры. И, конечно же, имеет полное право на су­ществование спектакль-представление, состоящий из «зримых песен».