Мария Германовна Шаронина

«Зримая песня»: теория, методика, практика постановки

Учебное пособие

Рецензенты: Л. Д. Ивлева, заслуженный работник культуры РФ, профессор Челябинской государственной академии культуры и искусств;

С. И. Гавдис, зав. кафедрой режиссуры театрализован представлений и праздников Орловского государственного института искусств и культуры доцент.

Содержание

Введение

Когда песня становится спектаклем

Инсценированная песня (театрализованная песня)

Песня-клип

Песенная пародия

Заключение

Литература

Приложения

Приложение I

Батя

Солдатики

Войнушка

Смуглянка

Самоволочка

О тех, кто ждёт

Приложение 2

Воспоминание о шарманке

Хатынь

Песня клоуна

Как хотела меня мать

Туман-туман

Бухенвальдский набат

Трынды-рынды

Введение

Важность обращения к теме постановки «зримой пес­ни» определяется самой природой современного эстрадно-концертного творчества. Тем более что в последнее время инсценированные песни, песни-клипы и пародии на попу­лярных исполнителей стали массовым явлением в социально-культурной среде: в шоу-бизнесе и мире развлечений, в народно-художественном творчестве. Заняв лидирующие по­зиции на эстраде, «зримая песня» сегодня весьма агрессивно теснит другие её жанры: речевые, цирковые, танцевальные и т. п., поскольку песня не только услышанная, но и уви­денная, существенно усиливает активность восприятия и про­изводит на зрителя гораздо большее эмоциональное воздей­ствие.

Но бурное развитие этого жанра и его растущая популяр­ность, особенно в молодёжной среде, имеют и отрицатель­ные стороны. Современная практика использования приёмов «зримой песни» довольно часто показывает нам примеры по­верхностного прочтения содержания песен и повальной без­вкусицы в постановке песенных номеров. Профессия режис­сёра театрализованного концерта нивелируется сегодня как никогда.

Отмечая небывалую популярность «зримой песни» в мире досуга и развлечений, нельзя забывать о том, что этот жанр несёт в себе большой эмоционально-эстетический заряд и яв­ляется мощным средством воспитания и пропаганды гумани­стических и патриотических ценностей.

На наш взгляд, одна из причин «снижения качества» жанра в том, что по постановке «зримой песни» практически нет ни серьёзных исследований, ни учебной литературы. И, как след­ствие, не сформулированы основные аспекты работы режис­сёра над «зримой песней», не разработаны методики обучения студентов.

В силу популярности и востребованности жанра «зримая песня» сегодня должна стать одним из важных направлений в программе подготовки будущих режиссёров. Помимо прак­тической необходимости, обучение инсценирования (поста­новке) песни имеет ряд очень важных учебно-воспитательных моментов для творческого развития режиссёров театрализо­ванных представлений и шоу-программ.

Работа над «зримой песней» связана с развитием зрелищно­го мышления студентов, она развивает умение синтезировать различные виды искусства — музыку и пластику, сценогра­фию и слово, и учит преломлять их через призму актёрского мастерства. Приём «зримой песни» провоцирует поиск новых выразительных средств, способных проникать в тайну непо­вторимой авторской стилистики, тренирует умение мыслить пластическими образами, ориентироваться в сценическом пространстве, строить выразительные мизансцены и находить зримое выражение музыкально-эмоциональному строю про­изведения.

Цель данного издания — познакомить студентов и препо­давателей с основными законами постановочной работы над «зримой песней». Мы рассмотрим исторический аспект раз­вития этого популярного жанра, режиссёрские принципы и приёмы создания песен, а также множество примеров реше­ния конкретных художественных задач.

Книга будет полезна всем, кто работает с песней на эстра­де, учится этому или намерен найти себя в современном шоу-бизнесе — будущим режиссёрам, молодым продюсерам и ис­полнителям.

Когда песня становится спектаклем

Сделать песню «зримой» — это значит создать на её мате­риале маленький трёх, пятиминутный спектакль. Обычно мы песню слышим, а в данном случае — и видим, и слышим.

А стоит ли это делать, ведь хорошая песня и так достаточно эмоционально воспринимается на слух?.. Но сравните впе­чатление от песни, услышанной по радио, с впечатлением от общения с её талантливым исполнителем — оно будет явно другим: его усиливают и взгляд актёра, его мимика, и жесты, и мизансцены...

Если музыкальное произведение воплотить в ярком рисун­ке, найти интересное режиссёрское решение, применив самые разнообразные средства сценической выразительности (сце­нографию, свет, кино, слайды, хореографию и т. п.), т. е. соз­дать синтез музыки, вокала и актёрского мастерства, то сила впечатления от песни неизмеримо возрастёт.

Жанр «зримая песня» не нов в искусстве и имеет давнюю историю. Ещё в XIV в. театральный режиссёр Юсаки Сэами создал образцовый тип «НО» (в пер. с японского — «искус­ство») лирических пьес и использовал в постановке синтез поэтического слова, пластических движений, музыкального звука и масок. Он утверждал, что «действие должно быть крат­ким и эмоциональным в употреблении средств выражения».

Один из основных принципов театра «НО» заключается в том, что нельзя ничего «разжёвывать», ибо тогда у зрителя не будет возможности дополнить представление от себя и сохра­нить в душе лёгкое волнение эмоциональных последействий.

Уже в наше время, в середине XX в., шведский режиссёр студенческого театра-клуба И. Берклай создал программу «зримых песен» «Песня никогда не кончается». Следуя прин­ципу японского театра «НО», он использовал в постановках иносказательные выразительные средства.

В Польше молодёжный театр «Сигма» поставил театра­лизованное представление «Песни и зонги Брехта», которое включало в себя музыку, графику и пантомиму. А в театре «Класычыы» шло театрализованное представление «Не прий­ти к тебе сегодня», в основу которого были положены песни военных лет.

У нас в стране «зримая песня» наиболее активно стала ис­пользоваться в первых послереволюционных праздниках XX в., особенно в агитпредставлениях 1920-х гг. в знаменитой «Синей блузе» — массовом эстрадно-театральном движении, захватившем десятки тысяч людей. Этот вид театрального действа был очень популярен.

В своё время жанр «зримой песни» разрабатывали на эстра­де Леонид Утёсов, Александр Вертинский, Клавдия Шульженко, Лидия Русланова, Ружена Сикора: при помощи пластики они сочиняли маленькие сценические шедевры.

Однако с 1930-х гг. популярность «зримой песни» посте­пенно снижается, и только в 1960-е гг. жанр получает новое развитие. Георгий Товстоногов, преподававший в Ленинград­ском институте театра, музыки и кино, одной из форм обу­чения и воспитания режиссёров предложил «зачины» (твор­ческие разминки) на основе песен и стихов. Эта форма стала неотъемлемой частью именно его школы. Ученики отмечают, что с годами она совершенствуется, видоизменяется и напол­няется новым содержанием.

В 1966 г. уже на более совершенной методологической основе Товстоногов создал студенческий спектакль «Зримая песня», который триумфально прошёл не только по городам нашей страны, но и по ряду стран восточной и западной Ев­ропы. Этот спектакль в 1967 г. представлял молодежное теат­ральное искусство России на Всемирном фестивале студенческих театров во французском городе Нанси, а затем был приглашён на гастроли в Париж.

На французский язык перевести слово «зримая» оказалось делом нелёгким. Когда французским коллегам объяснили его смысл, они предложили новое название, очень точно раскры­вающее смысл жанра: «когда песня становится спектаклем».

Не один год разрабатывал этот жанр театр «У Никитских ворот». Достаточно вспомнить такие постановки на основе песен, как «Никитский хор», «Песни нашего двора», «Песни нашей коммуналки». Последний спектакль неоднократно об­новлялся и имел большой успех. Исключительно посредством песен разных лет он преподаёт удивительный музыкальный урок истории, обращая внимание на то, что из песни слов не выкинешь. Никто не забыт и ничто не забыто: ни революция, ни Гражданская война, ни энтузиасты первых пятилеток, ни ГУЛАГ, ни Великая Отечественная, ни перестройка; ни Ле­нин, ни Сталин, ни Берия, ни Хрущёв, ни Брежнев, ни Горба­чёв, ни Гайдар...

Музыкальная история от Александра Вертинского и Петра Лещенко до Исаака Дунаевского изложена строго докумен­тально, иногда с улыбкой, иногда со слезой, иногда со спаз­мом, но всегда с уважением к нашему общему прошлому.

Городской романс мирно уживается здесь с официальны­ми мелодиями и блатным фольклором, с военными маршами, пионерскими песнями, лирическими вальсами и чувственны­ми ритмами танго. Всё обозначается без лишних подробностей, лаконично, при помощи деталей, точно обрисовывающих ме­сто и время действия. Исполнители проявляют завидную спо­собность к трансформации, умудряясь за считанные мгнове­ния выявить характер своих героев, лишённый по понятным причинам возможности развиваться в пространстве.

Как и должно быть в музыкальном театре, главное место здесь отведено музыке — она есть альфа и омега, ей подчинены все исполнители. Оркестр и его руководитель помещены не в привычной оркестровой яме, а над сценой, в самом верху, поч­ти под колосниками, откуда они и задают тон всему зрелищу.

В последнее время стали популярны конкурсы актёрской песни, например, имени Андрея Миронова (1998 г.) в Москве, Клавдии Шульженко (2006 г.) в Челябинске. Что же такое актёрская песня? Один из членов жюри девятого конкурса имени А. Миронова пояснил, что это разновидность песни, которую как жанр создал Товстоногов в известном спектак­ле «Зримая песня» — песня-спектакль. Такая песня должна иметь чёткую театральную форму и всегда оставлять большое поле для виртуозной актёрской игры.

Всё современное разнообразие «зримых песен» на эстраде и телевидении может быть разделено на три основных типа: инсценированная (или театрализованная) песня, песня-клин и песня-пародия.

Эти типы различаются по принципу отражения содержания песни. Театрализованная (инсценированная) песня основана на глубоком понимании текста и музыки и логически после­довательно раскрывает смысл первоисточника. Песня-клип разрушает прямую логическую последовательность изложения смысла и большее внимание уделяет внешним выразительным средствам, их эмоциональному воздействию, т. е. созданию зрелища. Пародия, основываясь на первоисточнике, намерен­но искажает его содержание и форму, создавая комический эффект «передразнивания».

Выше речь шла преимущественно о театрализованной (инсценированной) песне. Песенный клип имеет свою исто­рию: от наипростейшей концертной трансляции через музы­кальный кинематограф, кинооперы и кинобалеты к феномену «экранизации» песни, даже такой, где в кадре полностью от­сутствует изображение исполнителя.

Говоря о современном «клиповом» мышлении, стоит вспомнить, что и в древности существовало аналогичное яв­ление. Не в музыке, конечно, — в изобразительном искусстве. Это античная мозаика — разновидность живописи, исполь­зуемая для украшения зданий. Клип, появившийся в послед­ней четверти XX в., ассоциативно с ней вполне соотносится, как разновидность музыкального видео, используемого для «украшения» телевидения. Несмотря на эпохальную дистан­цию, между этими жанрами искусства много общего, они определённо родственны: чем телеэкран не модифицирован­ный холст для живописи?

Ещё в 30-е гг. XX в. создавались так называемые визуаль­ные симфонии на основе музыкальных композиций («Ночь на лысой горе» Александра Алексеева, анимационные «Фанта­зии» Уолта Диснея и т. д.) с развитой абстрактно-визуальной драматургией. И видеоклип, несомненно, продолжает эту тен­денцию.

О видеоклипе как полностью сложившемся видеофильме на песню, бытующем прежде всего на телевидении, можно говорить только начиная со второй половины 70-х гг. XX в. Своим расцветом видеоклип обязан качественно иным уров­ням видеотехнологий и иным концепциям телевещания, поя­вившимся в начале 1980-х гг.

Современный клип является оригинальной формой и сред­ством отражения действительности. Он ворвался на телеэ­краны так стремительно (первые клипы появились в конце 1970-х, а круглосуточный музыкальный канал MTV возник уже в августе 1981-го), что сегодня трудно достоверно ответить на вопрос о первенстве. Популярная электронная энциклопе­дия сообщает, что оно принадлежит Майклу Несмиту (песня «Rio» — «Рио», 1976 г.). Хотя любой фанат группы «Queen» будет утверждать, что именно они в 1975 г., не успевая на эстрадное шоу «Top of the pops» («Вершина популярности»), прислали вместо себя «Bohemiah Rhapsody» («Богемская рап­содия»), очень простенький, но всё-таки уже видеоклип.

Эта песня явилась основой винилового альбома «Night at the opera» («Ночь в опере») и была написана под руководством Фредди Меркьюри с помощью продюсера Роя Томаса Бейкера. Для успеха продажи пластинки группа сразу же заплани­ровала съёмки в самой популярной музыкальной телевизион­ной передаче тех лет — «Top of the pops», но, к сожалению, сделать это вовремя по ряду объективных причин не смогла. Тогда музыканты попросили режиссёра Брюса Говерса снять рекламный фильм, в котором группа исполняет «Богемскую рапсодию» (кстати, производство фильма обошлось всего в 5 тысяч фунтов).

Зрители «Top of the pops», были поражены видеоэффек­тами, сопровождающими музыку, которая и без того очень необычна и представляет собой грандиозный сплав рока и оперной академической традиции. К тому же продолжительность песни 6 минут, почти вдвое больше времени звучания обычного сингла. Это был совершенно нестандартный подход к воплощению песни на экране.

Сенсационный опыт «Queen» вмиг переняли другие песен­ные группы, сделав видео неотъемлемой частью творчества. Отныне для каждой новой песни, которая претендовала на высокие позиции в хит-парадах, стали снимать клип.

Своеобразной революционной датой в истории видеоклипа стало 1 августа 1981 г., когда началось круглосуточное веща­ние клипов на телеканале MTV. Эра музыкального телевиде­ния выдвинула на первый план изобретательных исполните­лей «новой волны» — «Depeche Mode», «The Police» и т. д., которые свои песни воплощали с визуальными спецэффекта­ми, фантастическими образами, а монтаж синхронизировали с музыкальными фразами.

Возможно, исток фееричности и повышенной привлека­тельности видеоклипов заложен в голливудских музыкальных кинопостановках. Так, финал мюзикла «King of jazz» («Король джаза», 1930 г.) с Полом Уйатменом в главной роли, когда под «Rhapsody in Blue» («Рапсодия в стиле блюз») Гершвина на экране был массовый танцевальный апофеоз, вызвал ударный отклик в прессе, которая отметила, что это какой-то новый эффект, доселе неизвестный. Стало очевидно, что в фильм« могут быть использованы не только трансляционные методы отображения эстрадного музыкального номера.

У нас в стране клип имеет свою историю. В 1982 г. на Выс­шие сценарно-режиссерские курсы при Госкино поступает Стае Намин. В этом же году он в качестве курсовой работы снимает первый в стране видеоклип на песню группы «Цветы» «Старый Новый год» (стихи Андрея Вознесенского). Поскольку термина «видеоклип» ещё не было, он был представлен под названием «зримая песня». В клипе было два параллельных сюжета: один на современной свалке автомобилей, второй — в средневековых; костюмах времён инквизиции разыгрывалась сцена сжигания «крамольной» литературы. Клип был признан антисоветским и сразу же запрещён. Только осенью 1986 г. во время первого зарубежного тура группы он был с успехом показан на MTV в США и Канаде. А в 1989 г. этим видеоклипом открылся первый фестиваль отечественных видеоклипов «Поколение».

Песенный клип стал выполнять несколько функций. Во-первых, это популяризация творчества певца, т. е. телеви­зионная пиар-акция. Клип должен не только развлечь, но и заинтересовать зрителя до такой степени, чтобы он надолго запомнил того или иного певца или песню. Поэтому клипмейкеры проявляют большой интерес к сюжетным воплощени­ям, порой даже анекдотического характера. Так, в своё время переодетые в женщин музыканты-мужчины «Queen» в клипе «I want to break free» («Я хочу свободы») нанесли серьёзный удар по устоям традиционной западной культуры.

Во-вторых, клип — это создание определённой эстетиче­ской (а в идеале — и этической) формулы. Для молодёжной зрительской аудитории видеоклип стал настоящим атрибутом стиля жизни, моды и этикета. Это пропаганда не только не­посредственно исполнителя, автора или их творчества, но и многих культурных «насаждений» современного мира, вплоть до всеобщих ценностных ориентиров.

Третий тип «зримой песни» пародия является постоян­ным элементом смеховой культуры. История её уходит свои­ми корнями в античность. Пародии существуют во всех ви­дах искусства, и появление новых жанров вызывает к жизни новые формы пародий. Первым дошедшим до нас образцом этого жанра стала Батрахиомахия («Война мышей и лягу­шек»), где пародируется высокий поэтический стиль Гоме­ра. Наиболее распространёнными являются литературные пародии.

В основе всех пародий лежат различные комбинации стан­дартных пародийных методов: это гиперболизация (преувели­чение), «выворачивание» (когда характерные черты произве­дения заменяются на противоположные), смещение контекста (контекст изменяется таким образом, что точно воспроизве­дённые особенности пародируемого объекта становятся не­лепыми и комичными), и др.

Песенные пародии популярны во многих странах мира. В России, например, в XIX в. существовала пародия на цар­ский гимн. Её текст приписывали Пушкину, однако, как по­лагают исследователи, настоящим автором пародии был ху­дожник А. Уткин, который в 1834 г. на следствии сознался, что пародия была сочинена им.

Этот жанр широко востребован на телевидении и на эстра­де. Без него не обходится ни одна юмористическая программа. В 1989 г. в России был создан Театр пародий под руковод­ством Владимира Винокура. Тогда же появилась группа J «Экс-ББ», работающая в жанре пародии и музыкальной экс­центрики. Некоторые программы на телевидении полностью состоят из пародий — как, например, «Большая разница» (впервые показана в 2008 г.).

Среди наиболее известных пародистов нашего времени можно назвать Владимира Винокура, Александра Пескова, Максима Галкина, Елену Воробей, Юрия Гальцева и др.

Каждый из приведённых типов «зримой песни имеет свои особенности постановки, свой набор приёмов и выразитель­ных средств для реализации режиссёрского замысла.

Вопросы для самопроверки

1. Зачем песню делать «зримой»?

2. В каких формах социокультурной деятельности исполь­зуется «зримая песня»?

3. Назовите основные типы «зримой песни».

4. С чем связано появление и широкое распространение видеоклипа?

5. Назовите основные художественные задачи инсцениро­ванной песни, видеоклипа и песенной пародии.