Н.В.Гоголь «Мертвые души» Смысл названия

Гоголь работал над поэмой 17 лет: от первоначального замысла (1835) до последних фрагментов и штрихов перед самой смертью (1852). Название поэмы символично. Гоголь возвращал словам «мертвые души» их прямое значение: это умершие души людей, физически еще живущих, это омертвелые души помещиков, чиновников, Чичикова. Мертвая душа – это душа, остановившаяся в своем развитии, «забывшая» о своей божественной природе.

Однако мертвая душа способна к возрождению, воскресению – такой представлялась писателю основная мысль поэмы, которая в полной мере должна была воплотиться в так и не созданных последующих томах произведения, задуманного автором по аналогии с «Божественной комедией» Данте. Духовное возрождение – одна из высших способностей, дарованных человеку.

Жанр

В письме к Пушкину, когда поэма была только задумана, Гоголь называл свое произведение романом, однако впоследствии наиболее соответствующим замыслу писателя становится жанр поэмы – лиро-эпический жанр, совмещающий повествовательное и лирическое начало.

Поэма явилась своеобразной сатирической энциклопедией русской жизни 40х годов 19 века; все сословия тогдашней России: помещики, чиновники, крестьяне – нашли в ней свое отражение. Не случайно Гоголь строит свое произведение по принципу путешествия: похождения Чичикова дают возможность объединить в повествовании громадный массив жизненного материала.

Однако, назвав «Мертвые души» поэмой, Гоголь также подчеркнул, что большую роль играет не только эпическое, повествовательное, но и лирическое начало, отражение внутреннего мира автора, мира его чувств и размышлений, которые мы встречаем в обширных лирических отступлениях, а также авторских замечаний и комментариях, рассыпанных по всей поэме. Автор выступает и как психолог, исследующий разнообразие человеческих характеров, и как иронический бытописатель, и как поэт, и как философ, размышляющий о сути человеческой природы, о сложных проблемах бытия. В авторском взгляде на мир нет равнодушия, отдаленности, напротив, слово автора всегда страстное, эмоциональное, прямо отражающее симпатии и антипатии Гоголя.

Приемы создания комического эффекта

Гоголь отмечал, что «громадно несущаяся жизнь» в поэме представлена «сквозь видимый миру смех и незримые, невидимые миру слезы». Комическое – одна из основных категорий искусства, в основе которой лежит несоответствие между идеалом и реальностью, желаемым и действительным. Основной источник комического в поэме Гоголя – несоответствие духовного облика героев поэмы тому положению хозяев жизни, которое они занимают. Претензии ничтожного казаться значительным – всегда источник смешного. Основные типы комического – сатира, смех обличительный, ниспровергающий, и юмор – смех мягкий, дружелюбный. Гоголь избирает сатиру как осмеяние всего, что так далеко от идеала, гоголевская сатира выявляет противоречия самой действительности.

Один из приемов создания комического эффекта – гипербола (преувеличение). При изображении каждого их помещиков Гоголь укрупнено показывает одну черту как первооснову характера, поэтому Манилов назван в поэме «пустопорожним мечтателем», Коробочка – «дубинноголовой», Собакевич – «кулаком», Ноздрев – «историческим человеком» и «прожигателем жизни», Плюшкин – «прорехой на человечестве». Это гиперболизированное качество вымещает в каждом из героев все остальные, лишает их души способности изменения, развития, что означает духовную смерть.