- •19. Шекспир, его место в развитии английской литературы эпохи Возрождения. «Шекспировский вопрос». Своеобразие трагедии Шекспира.
- •20.«Дон Кихот» Сервантеса как реалистическое обобщение испанской социальной жизни на рубеже XVI - XVII вв.
- •21. Принципы художественного стиля классицизма в литературе XVII века.
- •22. Идейно-образный смысл трагедии Гете «Фауст»
- •23. Общая характеристика романтизма и его национальных вариантов.
- •Творческий метод етаГофмана
21. Принципы художественного стиля классицизма в литературе XVII века.
Главным стилевым направлением во французской литературе XVII в. являлся классицизм - официальный художественный метод, признанный правительством абсолютистской Франции.
В литературе классицизма нашел отражение подъем национального самосознания прогрессивных слоев французского общества в период перехода от феодальной раздробленности к общенациональному единству.
Историческая прогрессивность классицизма как стиля централизованной французской монархии XVII в. проявляется в его тесной связи с передовыми идейными течениями эпохи - в частности, с рационалистической философией Рене Декарта (1596-1650), т.е. картезианством. Верховным судьей истины, критерием самой жизни для него был разум, человеческая мысль. "Я мыслю - значит, я существую", - заявлял он. Французская абсолютистская монархия XVII в. боролась с феодальным своеволием, и философским обоснованием этой борьбы был рационализм Декарта с его универсальным культом разума. Рационалистический пафос свойствен и большинству художественных произведений, созданных во Франции в эпоху классицизма.
Современники Декарта, теоретики классицизма Франсуа де Малерб (1555-1628) и Никола Буало (1636-1711) уверовали в силу разума. Они полагали, что элементарные требования разума - высшего критерия объективной ценности художественного произведения - обязывают искусство к правдивости, четкости, логичности, ясности, в том числе и композиционной - чисто геометрической стройности частей и целого. Они требовали этого и во имя соблюдения традиционных законов античного искусства, на которое они ориентировались. Преклонение писателей перед разумом нашло отражение и в пресловутых "правилах о трех единствах", этом стержневом принципе драматургии классицизма, и в знаменитой дидактической поэме Н. Буало "Поэтическое искусство" (1674), ставшей кодексом французской классической поэзии.
Исходя из "Поэтики" Аристотеля и наблюдений над античной драмой, предав забвению ту бесспорную истину, что условность неотделима от эстетического чувства человека, теоретики классицизма провозгласили необходимость обязательного соблюдения в высокой трагедии и комедии (основных жанрах литературы классицизма) "трех единств" - времени, места и действия. Все действие сценического события должно быть уложено в 24 часа, сосредоточено в одном месте (дворец, замок, дом) и объединено одной фабульной линией (конфликтом), как требовала этого античная драма. "Три единства" в том виде, в каком их теоретически конструировали французские драматурги, основываются на неправильном, как показало время, понимании греческой драмы и Аристотеля как ее толкователя. Теоретики классицизма стремились найти и обосновать объективные законы развития художественного творчества. Некоторые из открытых ими эстетических принципов - единство формы и содержания, единство действия в драме и др. - оказались плодотворными, что подтвердилось всем дальнейшим развитием искусства. Бесспорным завоеванием классической эстетики следует признать присущий ей познавательный пафос, требование от художника изучения человека и мира, подражание "природе". "Природа правдива", - утверждал Н. Буало. Прекрасное для классицистов являлось неотделимым от правдивого. Этот принцип правдивого отображения действительности, заимствованный ими у Аристотеля, был в высшей степени полезен для искусства XVII в. Значительных успехов литература классицизма достигла не только в раскрытии явлений и закономерностей жизни французского общества, но и в изображении внутренней, душевной жизни человека, в проникновенном анализе человеческих страстей и переживаний (в трагедии - у Корнеля и Расина, в комедии - у Мольера).
