Глава 2. Технологический процесс создания дипломного проекта «Сотворение Мира»……………………………………………………………...11

«Сотворение мира» это дипломный проект состоящий изначально из семи картин, в последующем урезанный до пяти, по приказу руководителей проекта, картины на стекле (роспись по стеклу) .

Четыре квадратные рамы и одна пятая-доминантная прямоугольная.

Стекло использовано тонкое. Рамы четырех картин выкрашены в черный цвет акриловым болончиком. Пятую раму не выкрашивала она изначально золотая широкая и большая. Первая картина была выполнена лаковыми красками, без акриловых введений.

Витражный лак Marabu "Glas Art", 15 мл, карминовый красный

Им были сделаны горы (земля), с дополнением краски Marabu для витража "Glas", 15 мл, темный ультрамарин, Marabu для витража "Glas", 15 мл, черный, белый такой же марки и такого же размера, желтый, белый с блестками, светло коричневый, изумрудный зеленый. Выполнено с эффектом заливки, но первоначально был использован контур.

А потом приклеивалась фольга, как разделительный элемент картины на две части. Белая лаковая краска является доминантным элементом в первой картине. Она обогащает композицию, притягивает взор зрителя из-за контраста с ультрамарином, красной и черной.

Картина вторая

Картина вторая выполнена при помощи не только лаковых красок она выполнена еще и при помощи красок: акриловых и витражных на водной основе:

Акриловый белый : Daler Rowney. Краска акриловая "System 3". 250 мл.

Daler Rowney. Краска акриловая "System 3". 250 мл. Смесь цинковых белил

Акриловые краски на водной основе английской фирмы Daler Rowney System 3 производятся с 1987 года и с тех пор успешно используются в работах на бумаге, холсте, дереве, стекле и различных неровных поверхностях (при предварительной подготовке.

Универсальные краски серии System 3 сочетают великолепные художественные качества и невысокую цену. Используя только высококачественные пигменты в производстве красок, достигнуты самые лучшие художественные показатели среди акриловых красок. Краски обладают улучшенной светостойкостью (кроме флуоресцентных), высокой прочностью и разносимостью.

После высыхания на краске создается нерастворимая пленка. Быстрое высыхание позволяют художнику работать быстро, накладывая несколько слоев краски. Краски прекрасно смешиваются между собой, разбавляются водой для создания более бледного оттенка, могут использоваться прямо из банки или тюбика. Палитра насчитывает 60 оттенков, краски выпускаются в тубах объемом 75 мл и 150 мл, и банках 250 мл и 500 мл.

Ну может и поэтом белила я выбрала этой фирмы, а может просто под руку подвернулись, кто знает, не особо помню. Однако они хороши.

«Вода небесная» в картине второй была выполнена при помощи акриловых красок а вода земная при помощи лаковых.

Это дало ощущения туманности и влажности этой туманности( мое личное мнение).

В третьей картине в первой части использовано больше контура чем заливки

Заливка первого разделения фольги произведена при помощи акриловых красок. Второе разделение выполнено лаковыми - вода, небо - акриловыми.

Акриловые также и контуры как пример : Daler Rowney. Краска акриловая "System 3". 75 мл. Первая изображенная краска это Daler Rowney, но и остальные также использовались.

Акриловые краски — воднодисперсные краски на основе полиакрилатов (преимущественно полимеров метил-, этил- и бутилакрилатов), а также их сополимеров в качестве пленкообразователей.

Акриловые краски, подобно другим воднодисперсным краскам, могут быть разбавлены водой, при разбавлении могут колероваться водными пигментными пастами, но после высыхания становятся стойкими к воздействию воды.

В СССР и странах СНГ обозначение акриловых красок различных марок имеет вид

ВД-АК-[индекс],

где ВД - воднодисперсионная (краска), АК - акриловая, [индекс] - номер лакокрасочной продукции.

Акриловые краски при высыхании становятся темнее. Они могут использоваться также как альтернатива масляной краске с применяемыми широко известными техниками. Высыхают очень быстро — в этом их преимущество перед другими красками. Наносить можно как в очень жидком, разбавленном состоянии (разбавляется водой), так и в пастообразном состоянии, сгущаемым специальными сгустителями, используемыми художниками, при этом акрил не образует трещин, в отличие от масляных красок. Кладётся краска ровной плёнкой, немного блестит, не требует закрепления закрепителями и лаками, имеет свойство образовывать плёнку, смываемую после высыхания только специальными растворителями.

Акриловые краски и лаки можно использовать на любой нежирной основе типа стекло, дерево, металл, полотно, холст и тому подобное. Свежая акриловая краска без труда удаляется с предметов водой, но при засыхании требует специальных растворителей.

В зависимости от степени разведения водой или используемых наполнителей (гелей, паст, замазок, клеёв) законченная акриловая картина может быть похожа на акварельные или масляные.

В четвертой картине использованы подобные методики написания, такими же красками, то есть материал для четвертой картины описан выше.

Только контур использован еще и золотистого цвета.

Pebeo серия «Vitrail» также применялась в небольшом количестве краска для стекла и металла.

Блестящая гладкая прозрачная краска для стекла и металла имитирующая витраж. Высокая светостойкость. Яркий и интенсивный цвет. Сушить на воздухе: сухая для прикасания через 1 час, сухая полностью через 8 часов. Огнеопасная. Содержит бутанон-оксим (butanone-oxime)

Если краска загустевает, разбавляла уайт-спиритом без запаха производство Pebeo или др. Также в качестве разбавителя можно использовать ацетон или обычный растворитель купленный в строительном или авто магазине(вариант студенческий).

И этот что на картинке также чудесно взаимодействовал с моими картинами.

Картина пятая – основная. Картина пятая «благостная» представляет собой взаимодействие только лаковых красок для росписи по секлу.

В середине треугольника золотая краска фирмы Idea Vetro

Живопись на стекле тонкая и эфемерная, как само стекло. В свое время это было очень эксклюзивное искусство пользоваться краской Idea Vetro , но с созданием синтетических смол живопись витражными красками стала популярной. Воздушно получается рисовать красками Idea Vetro по поверхности стекла. Краска идея для стекла универсальна, и может применяться с различными материалами группы Idea Medium. Прозрачные цвета, готовые к использованию требует некоторых навыков и опыта для достижения наилучших результатов. В тоже время ими легко работать, они быстро сохнут. Производство: Maimeri, Италия произвело на мои картины воздушное впечатление.

Первоночальный вид моего диплома. Материалы. Контурное наложение без заливки.

.

Рамы к четырем картинам были сделаны при помощи разбрызгивающего баллончика с акриловой краской

2.1. Защита дипломного проекта «Сотворение Мира» или «Выше неба в Санк-Петербурге в Галерее мастер …………………………………………..8

10 декабря я выставила «Создание Мира» в «Галереи Мастер» но картин было семь. А здесь их пять.

Выставочная площадка «Галерея «Мастер» является домом Международного фонда поддержки культуры «МАСТЕР КЛАСС». Фонд провел десятки выставок и фестивалей, выступил организатором интереснейших культурных акций. Президентом проекта является директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский, куратором – кинорежиссер Сергей Говорухин, художественным руководителем – Тамара Семенова.

Благодаря поддержке Фонда множество молодых талантливых художников и дизайнеров, литераторов и музыкантов смогли донести свое творчество до петербуржцев и гостей города, стать известными и знаменитыми.

В галерее «Мастер» проходят выставки живописи, фотографии и скульптуры, музыкальные программы, семинары и кинолектории.

рекламные афиши .

рекламный текст к «Созданию Мира» или «Выше неба»

«Вы когда – нибудь видели Питер, залитый радужным спектром преломленного вдохновения и сияющий всевозможной палитрой гипнотического свечения? Что кроется в толще небес, там, за пределами источника света, озаряющего планету? Эти ответы рождаются в поиске пытливого взора молодой крымской художницы и выплескиваются причудливой магией красок ее творений. Глубина космоса, философия пирамидальности и,

завораживающий фонтаном событий, город плавно перетекают в пространстве выставки, чтобы окунуть нас в абсолют внутренних высот восприятия».

На выставке было много приглашенных гостей, более 70 человек разных поколений, нравов и социального статуса. На выставке выступали поэты и поэтессы от Питерского уличного андеграунда до Стефании Даниловой

Художественная выставка в «Галереи Мастер» для меня феерверк социокультурной жизни. Если вдуматься, выставка — это удивительно сложная модель взаимодействия произведения искусства и воспринимающей аудитории. Помимо самих произведений человек воспринимает еще и пространство, где они расположены, композицию, а также зрителей, которые невольно тоже оказываются фактическим объектом восприятия индивида на выставке.

Я хорошо представляю себе общий круг эстетических и организационно-практических проблем, связанных с экспозиционной деятельностью.

Если рассматривать выставку как форму взаимодействия объекта демонстрации и воспринимающих субъектов, то окажется, что это очень непростой симбиоз разных принципов.

Произведения живописи (скульптуры, дизайна и прочего) здесь подвергается театрализации. Ведь в отличие от постоянной музейной экспозиции, которую можно смотреть на протяжении длительного времени, практически без ограничительного последнего рубежа, — выставка предполагает определенный интервал времени (”цикл жизни” выставки). Конечно, он не такой краткий, как несколько часов спектакля. Но в сравнении с жизнью музея, устремленной в бесконечность, выставка — почти спектакль, у которого обязательно есть начало и конец, временная завершенность. Приходя на выставку Моя выставка «Сотворение мира» или «выше неба» человек переживает сам факт синхронности своего восприятия периоду целенаправленной презентации того или иного ансамбля произведений.

Поэтому, если говорить о психологических особенностях восприятия выставки, то вся суть здесь — в эмоциональной готовности охватить вниманием и “переварить” всю экспозицию в целом. Присутствует внутренний сюжет, формально мотивирующий селекцию и объединение конкретных произведений в единую экспозицию.

В советское время устраивались большие выставки по типу “Художники СССР — к 40-летию Октября” или “Ленину посвящается”. Такие выставки собирали часто очень разные по жанрам, темам, стилистике, авторам произведения. А внутренним сюжетом было состояние официального искусства к данному времени, необходимость государства держать руку на пульсе официального искусства и поддерживать в нем ощущение его актуальности, художественной востребованности.

Не менее важная психологическая составляющая — моя выставка есть событие современной культурной жизни. Ее я готовила, назначала в определенные сроки с 10 декабря 2014 до 20декабря 2014.

Каждая выставка в потенциале — факт и способ актуализации того или иного культурного явления или тех составляющих контекста, в котором данное явление существует. Актуализации может подвергаться нечто, не обязательно совпадающее с самими “выставленными” произведениями и их авторами. Подлинный центральный предмет выставки может располагаться где-то за пределами впрямую указанных тем и смыслов.

Пространство экспозиции обнаруживает сходство с городской улицей.

Оно предоставляет воспринимающему слишком много свободы, по сравнению с большинством других зрелищ. Зритель на выставке может и даже должен свободно перемещаться, сам выбирая траекторию движения, пункты и протяженность “остановок”, будучи более или менее избирательным, готовым несколько раз возвращаться к одному и тому же месту или что-то пропускать. Так и в городе — можно сотни раз проходить мимо одного и того же дома, но никогда в него не заходить. Можно двигаться от пункта А в пункт В разными путями. На выставке, конечно, можно просто пройти от начала экспозиции до конца, честно постояв возле каждой картины или чего-то другого. Но можно постоянно выбирать — как распорядиться теми богатыми возможностями перемещения, какие предоставляет композиция произведений в пространстве. Эта свобода подразумевает активизацию личной воли к моделированию принципов своего восприятия, взаимодействия с объектами внимания. Очевидно, что эта свобода дается людям не “от бога” и не с рождения, а является результатом предшествующего опыта общения с искусством и целенаправленного художественного воспитания.

Конец.

Заключение

Эстетическая ценность дипломной работы «Сотворение Мира» - сложное и многогранное социокультурное явление, существенно и разносторонне влияющее, хоть и как капля в море, на художественную жизнь современного общества.Можно наблюдать формирования новой модели художественного сознания общества, взаимодействие культуры прошлого и настоящего.

Высшей формой эстетического отношения человека к действительности является искусство. Искусство росписи по стеклу играет свою удивительную роль в нашем мироздании.

В самом доле, понятие «искусство росписи по стеклу » обнимает очень сложную форму общественного сознания.

Самое слово «искусство» имеет в современных языках порой очень различный смысл. В. Даль так разъяснял в свое время значение этого русского слова: «...Знанье, уменье, развитая навыком или учением способность; отвлеченно: ветвь или часть людского образования, просвещения; наука, знание, прилагаемое к делу; рукоделье, ремесло, мастерство, требующее большого уменья и вкуса... Изящные искусства, все художества. Искусство также противополагается природе и тогда означает всякое дело рук человеческих».

Искусство других языках: в латинском «Ars», французском «L'arl», в украинском «Мистецтво», и английском «viking», в немецком «Kunst», в чешском «Umeni», — все они означают и «искусство» и «умение».

Диплом «Сотворение Мира» уже занимает одно из мест в духовной жизни некоторых людей, является неотъемлемой частью их воспоминаний. После того как мои знакомые были на моей выставки у них появилось желание приобщиться к созданию витража, у людей возник интерес. А после шампанского которое активно разливал мой менеджер Антон Кит у людей настоятельной потребностью, возникло желание немедленно приобщиться в той или иной форме к художественному творчеству.

Этот всеобщий интерес к искусству не связан с профессиональными или иными различиями между людьми. Таким образом, искусство представляет собой универсальную, общечеловеческую форму деятельности и имеет какое-то огромное жизненное значение в общественном развитии

Искусство нужно всем: оно способно равно волновать и рабочего, и ученого, и тракториста, и математика, и летчика, и... художника. Общение с художественными произведениями есть общественная потребность. Эта потребность иногда ограничивается или стимулируется определенными социальными условиями, но не зависит от специальности и общественного положения того или иного человека.

Роспись по стеклу стоит пропагандировать как вид декаротивно прикладного искусства, стоит через этот вид искусства демонстрировать свои душевные стремления и чувствительную сторону бытия.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ……………………2

Интернет ссылки :

https://ru.wikipedia.org/wiki/Витраж

http://www.liveinternet.ru/users/vitilia/post236722467/

https://ru.wikipedia.org/wiki/Возвышенное

https://www.biblegateway.com/passage/?search=%D0%91%D1%8B%D1%82%D0%B8%D0%B5%205&version=SZ

http://dvseminary.ru/entrants/training-manual/old-testament/27555/

http://megabook.ru/article/Троица%20(символ)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Сакральная_геометрия

https://ru.wikipedia.org/wiki/Акриловые_краски

http://www.karelia2010.ru/estetika/11-suwnost.html

Список литературы :

Яглова Н. Т. Витраж // Русское декоративное искусство. Т.3. — М., 1965.

Лясковская О. А. Французская готика XII—XIV веков: Архитектура. Скульптура. Витраж. — М., Искусство, 1973. — 144 с.; 173 илл. (Из истории мирового искусства)

Гусева Е. Н., Гончарова Н. М., Лебедев В. Н., Хвалов С. А. Витражи В. Д. Сверчкова в конференц-зале Академии художеств. Находки и открытия // 240 лет Музею Академии Художеств. Научная конференция 11-12 мая 1999. Краткое содержание докладов. — СПб., 1999. — С.32—36.

Волобаева Т. В. Петербургский витраж эпохи модерна: эстетика, производство, памятники // 100 лет петербургскому модерну. — СПб., 2000. — С. 187—204.

Иванов Е. Ю. Каталог-путеводитель по витражам Санкт-Петербурга. — СПб., 2001.

Княжицкая Т. В. Витражи Петербурга. — СПб., 2006.

Рагин В., Хиггинс М. Искусство витража. От истоков к современности. — М., 2006.

Аль Нуман Л., Глазков А. Витраж в архитектуре. — М., 2006.

Шамбадаль П. Развитие и приложение понятия энтропии. — М.: Наука, 1967. — 280 с.

Мартин Н., Ингленд Дж. Математическая теория энтропии. — М.: Мир, 1988. — 350 с.

Хинчин А. Я. Понятие энтропии в теории вероятностей // Успехи математических наук. — 1953. — В. 3(55). — Т. 8. — С. 3-20.

Гленсдорф П., Пригожин И. Термодинамическая теория структуры, устойчивости и флуктуаций. — М., 1973.

Пригожин И., Стенгерс И. Порядок из хаоса. Новый диалог человека с природой. — М., 1986.

Брюллюэн Л. Наука и теория информации. — М., 1960.

Винер Н. Кибернетика и общество. — М., 1958.

Время, системы измерения // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.

Хапаева Д. Время собственное (Время в культуре XX—XXI вв.) // Хапаева Д. Герцоги республики в эпоху переводов: Гуманитарные науки и революция понятий. — М.: Новое литературное обозрение, 2005. — С. 204−215.

А. Маслов. Представление о времени в Китае // Маслов А. А. Китай: колокольца в пыли. Странствия мага и интеллектуала. — М.: Алетейя, 2003. — С. 9−15.

C. Johan Masreliez; The Progression of Time — How expanding space and time forms and powers the universe (Прогрессия Времени: Как расширение пространства и времени формирует космическое пространство и приводит в движение Вселенную.), Amazon, Createspace Печать по требованию, 340 c. (2012). ISBN 1-4565-7434-5.

Единицы физических величин. Бурдун Г. Д., Базакуца В. А. — Харьков: Вища школа, 1984

Справочник по физике. Яворский Б. М., Детлаф А. А. — М.: Наука, 1981

Черняков А. Г. Онтология времени. Бытие и время в философии Аристотеля, Гуссерля и Хайдеггера. СПб.: Высшая религиозно-философская школа, 2001.- 460 с.

Шполянский В. А. Хронометрия — М.: Машиностроение, 1974

Ярская-Смирнова В. Н. Истоки концептуализации времени в древнегреческой философии и современные направления анализа времени //Тр. Тбилис. ун-та.— Тбилиси, 1989.— Т. 292.

Ли Смолин. Атомы пространства и времени, «В мире науки», апрель 2004

Громов М. Н. Время и его восприятие в Древней Руси // Древняя Русь. Вопросы медиевистики. 2009. № 2 (36). С. 7-17

G. J. Whitrow. Time in history: views of time from prehistory to the present day. — Oxford University Press, 1989. — 217 с. — ISBN 9780192852113.

Знаки времени в славянской культуре: от барокко до авангарда. М.: Институт славяноведения РАН, 2009.

Пригожин И., Стенгерс И. Время, хаос, квант. К решению парадокса времени.. — М.: Едиториал УРСС, 2003. — 240 с. — ISBN 5-354-00268-0.

Пригожин И. От существующего к возникающему. Время и сложность в физических науках.. — М.: КомКнига, 2006. — 296 с. — ISBN 5-484-00313-X.

Чернин А.Д. Физика времени. — М.: Наука, 1987. — 224 с.

Бом Дэвид Специальная теория относительности. — М.: Мир, 1967. — 285 с.

Кауфман У. Космические рубежи теории относительности. — М.: Мир, 1981. — 352 с.

Стритер Р., Вайтман А. С. PCT, спин и статистика и всё такое. — М.: Наука, 1966. — 251 с.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

ПРИЛОЖЕНИЕ 3

Халде́и (вавилонское Kaldu, ивр. כַּשְׂדִּים — Касдим , греч. Χαλδαίοι) — семитические племена, обитавшие на юге Месопотамии, в области устьев рек Тигра и Евфрата на северо-западном берегу Персидского залива в первой половине 1-го тысячелетия. Вели борьбу с Ассирией за обладание Вавилоном. В 626–536 гг. в Вавилоне правила халдейская династия, основавшая Нововавилонское царство.

Говорили на арамейском языке. Халдеями называли колдунов, магов, волхвов, гадателей, астрологов. По одной из версий, халдеями-магами были волхвы, пришедшие поклониться родившемуся Иисусу.

Халдея (Chaldea) на территории современного Ирака

Впервые халдеи упоминаются в 878 г. до н. э. в анналах ассирийского царя Ашшурназирпала II. Они жили на берегу Персидского залива, в районе болот и озер вдоль нижнего течения Тигра и Евфрата . Известны шесть халдейских племен (бит). В IX в. до н. э. халдеи прочно заняли южную часть Вавилонии и постепенно продвигались на север, одновременно воспринимая древнюю вавилонскую культуру и религию. Все халдейские племена вели полукочевой образ жизни и занимались скотоводством (Иов. 1:17), рыболовством, а также земледелием. Они жили родами, под управлением своих вождей, известных из клинописных источников:

Бит-Якин (пограничное с Эламом племя),

Бит-Дакури (самое крупное племя),

Бит-Амукани,

Бит-Адини,

Бит-Шилини и Бит-Ша’алли,

которые стремились сохранить независимость как друг от друга, так и от ассирийцев, пытавшихся овладеть Южной Вавилонией, которую касситы называли Кардуниаш («страна Карду», то есть халдеев), а ассирийцы — страна Kaldu.

Ассирийский царь Салманасар III в 851 году до н. э. принудил халдейских князей Бит-Дакури, Бит-Амукани и Бит-Якин к выплате дани. Вели с ними войны цари Ассирии Шамши-Адад V и Адад-нирари III 803 до н. э., 796 до н. э. и 785 до н. э., принудив всех халдейских князей Приморья к выплате дани.

В 744 до н. э. ассирийский царь Тиглатпаласар III (745 до н. э. — 727 до н. э.) вторгся в Вавилонию и нанес поражение союзным ей халдейским племенам на территории от Сиппара до болот Персидского залива, принял титул «царь Шумера и Аккада». Вавилонии пришлось признать над собой власть Ассирии. Жреческие круги, чиновники и купцы вавилонских городов постепенно превратились в прочную опору ассирийского господства, а инициатива в борьбе за независимость страны перешла к халдеям и низам городского населения. В 732 до н. э. прекращение вавилонской династии послужило сигналом к борьбе между Ассирией, халдеями и Эламом за вавилонское наследство.