Министерство культуры Республики Беларусь

БЕЛОРУССКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ

КАФЕДРА НАРОДНОГО ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

к дипломной работе по керамике

“Сотворение Мира”

Выполнила:

студентка 513 группы

Факультета ТБКиСИ

Трушель О.И

Руководитель:

дацент кафедры ДПИ

Малахова Л.О.

Рецензент:

Богданова Галина Борисовна

Допущена к защите

«___»______________2014г.

Заведующий кафедрой

декоративно-прикладного искусства

Шаура Г.Ф.____________________

Минск, 2014

Аннотация

Трушель О.И. “Сотворение Мира” (дипломная работа). – Минск, 2014. - 62страницы.

Символ, концепция, мифология, легенда о стекле, сакральная геометрия, искусство, эстетика, библия(сотворение мира) , роспись по стеклу, витраж, идеологические ценности, выставка.

Структура дипломной работы состоит из 2 частей: теоретической, и работы в материале.

В данной дипломной работе раскрыты художественно-образное решение, концептуальная разработка дипломного проекта «Создания Мира», рассматриваются технологические особенности росписи по стеклу, этапы выполнения дипломного проекта, вопросы изучения теоретического материала вдохновившего на создание работы.

Практическая часть дипломной работы включает создание дипломного проекта в материале, подробное описание вместе с фотофиксацией поэтапного выполнения работ.

Структура дипломной работы включает в себя введение, 2 главы, заключение, библиографический список и приложения. Общий объем работы составил 62 страницы вместе с приложениями.

Оглавление

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………..10

Глава 1. Художественно-образное решение дипломной работы «Сотворение Мира» по библейским дням………………...……………………12

1.1. . Сакральные символы в дипломной серии работ

«Сотворение мира»………………………………………………...……….8

1.2. Пульс жизни в дипломной работе «Сотворения Мира»…………….5

Глава 2. Технологический процесс создания дипломного проекта «Сотворение Мира»…………………………………………………………….11

2.1. Защита дипломного проекта «Сотворение Мира» или «Выше неба в Санкт-Петербурге в Галерее Мастер …………………………………………..8

ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………..……..2

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ………………………2

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………….10

Каждый день нашей жизни мы сталкиваемся со стеклом: дома, на работе, в магазине. Но мало кто задумывался над тем, как появился столь обыденный для нас предмет.

Роспись стекла это невероятно прекрасное искусство, оно давит нашей душе положительное, словно из цветных стеклышек восприятие мира.

Витра́ж (фр. vitre — оконное стекло, от лат. vitrum — стекло) — произведение изобразительного декоративного искусства или орнаментального характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма, чаще всего оконного, в каком-либо архитектурном сооружении.

С давних пор витраж использовался в храмах.

В раннехристианском храме окна заполнялись тонкими прозрачными пластинами камня (алебастра, селенита), из которых составляли орнамент.

В романских храмах (Франция, Германия) появились сюжетные витражи. Многоцветные, большие по размеру витражи из разнообразных по форме стёкол, скреплённых свинцовыми перемычками, являлись особенностью готических соборов. Чаще всего готические витражи изображали религиозные и бытовые сцены. Они размещались в огромных стрельчатых окнах, и в так называемых окнах «розах». В эпоху Возрождения витраж существовал как живопись на стекле, применялась техника выскабливания по специально покрашенному разноцветному стеклу.

В России витражи существовали ещё в XII веке, однако они не были характерным элементом убранства интерьеров русских домов.

Они поражали своим величием и насыщенностью. Стоит заметить, что витраж для людей в те времена играл, также сильную идеологическую роль.

Сейчас же роспись стекла и витраж распространились и доступны каждому, множество талантливых художников работают в этой сфере.

Например - работы Оксаны Васильевой не могут не склонить нас к рассмотрению этих возвышенных и в то же время очеровательных произведений:

Флористика нежно переплетается с архитектурными мотивами . Краски яркие насыщенные. В произведениях Оксаны Васильевой также присутствуют и сказочные мотивы смотрите в приложении №1.

Однако же вернемся к корням этого вида искусства - в 1820-е годы увлечение в России рыцарскими романами и подражания в зодчестве готической средневековой архитектуре сформировали в России моду на витражи. Их называли тогда «транспарантными картинами» (от французского transparent — прозрачный). В России не было практики изготовления разноцветных стекол для окон. В Западной Европе в это время витражное искусство находилось в стадии становления после долгого периода забвения, который привел к потере многих секретов ремесла. Мастера придворных стекольных предприятий разных стран Европы работали над восстановлением старых и поиском новых рецептов окраски стекол, разрабатывали составы для росписи, совершенствовали технику соединения стекол между собой. В этот «восстановительный период» Европа ещё не могла поставлять витражи на внешний рынок. Поэтому для украшения зданий России из-за границы привозили не работы мастеров XIX века, а старинные средневековые произведения. Так, в окна здания Царскосельского Арсенала, предназначенного для хранения коллекции оружия Николая I, были вставлены витражи XV—XVII веков, в том числе немецкие и швейцарские. Вот примеры витражей XV—XVII веков:

Витражи эти расположены на втором этаже Эрмитажа.

Также смотрите продолжение в приложении №2.

Раз мы начали вести речь о Эрмитаже, значит стоит вести речь о витражах Санкт-Петербурга:

Николай I проявлял к транспарантным картинам большой интерес и желал распространить их в России, прежде всего в столице империи —

С.-Петербурге. В первую очередь витражи появились в императорских дворцах. Так как российские придворные заводы в этот период ещё не были в состоянии производить подобные изделия, они отбирались из музейных коллекций, например из собрания древних готических стекол, хранившихся в Эрмитаже. Витражи в этот период стали главным элементом, формировавшим «готический стиль» русского интерьера — той изюминкой, благодаря которой на любом помещении появлялся налет европейского средневековья. Стоимость «готических окон» в то время была невероятно высока. На всероссийской мануфактурной выставке 1839 года «картина в 61 стекло» завода М. Ф. Орлова вызвала восторженные отзывы как «изящнейшее изображение» и была оценена в 6 тысяч рублей. Мало кто мог себе позволить приобрести такие дорогие вещи. Так как витражи в это время вызывали в Петербурге повышенный интерес публики, на них приезжают смотреть как на чудо.

Владельцы частных стекольных заводов пытались изготавливать витражи. Результат, как правило, не оправдывал вложенных усилий. Незнание рецептов керамических красок, технологии обжига, дороговизна импортных материалов, отсутствие необходимого оборудования сводили все старания на нет: либо опыты были неудачными, либо стоимость стеклянных картин оказывалась чрезмерно высокой, и дело не приносило выгоды. Опыты предпринимались на заводах М. Ф. Орлова, Н. А. Бахметева, Мальцовых, П. М. Воробъева. Результаты их деятельности до нас не дошли.

И тут же в мое сознание влетает желание рассказать о - имитации витражей:

Пока одни бились над секретами изготовления витражей, другие осваивали рынок, выпуская на него «подделки»: расписывали оконные стекла недолговечными масляными красками, или клеили на окна бумагу с рисунками и тем имитировали разноцветные витражи. Императорский стеклянный завод по воле Николая I также оказался вовлечен в процесс освоения нового для России ремесла. На этом придворном предприятии первоначально изготавливали одноцветные стеклянные пластины без росписи. Поэтому витражи этого завода первоначально представляли собой набор однотонных стекол, образующих в оконном переплете простой геометрический узор. Так, в церкви Св. Александра Невского в Александрии (1831—1833); проект К. Ф. Шинкеля; арх. А. Менелас, И. Шарлемань), первые разноцветные розы над порталами были сделаны в 1833 году и напоминали калейдоскопическую мозаику. Такие примитивные витражи были распространены в русских интерьерах на протяжении всего XIX века, однако, они мало походили на своих прародителей — тысячецветные окна в каменном кружеве готических соборов.

История витража богата, история витража увлекательна, она насыщенна и миллионы лет назад стекло образовалось из раскаленной лавы вулкана, вырвавшейся на поверхность. Такое стекло получило название «обсидиан» и было очень темным и мутным, Человеком стекло было получено гораздо позже и, если верить легенде, совершенно случайно: однажды финикийский торговый корабль, застигнутый сильной бурей, вынужден был бросить якорь в небольшой бухте. Усталые и озябшие моряки вышли на берег и стали искать, где бы развести костер, чтобы сварить себе похлебку и согреться. Берег был песчаный, и нигде не было видно камней, на которые можно было бы поставить котел. Тогда одному из моряков пришло в голову: нельзя ли вытащить из трюма корабля глыбы соды, которую везли на продажу, и на эти глыбы поставить котел?

Соду в те времена применяли при стирке белья, а также она нужна была суконщикам для смягчения шерсти. Так вот, на эти-то содовые глыбы и поставили финикийские моряки котел с водой. Костер получился на редкость удачный. Моряки сытно поели и легли спать. Утром, собираясь в путь, один из них разбросал тлеющие остатки костра. Вдруг он заметил в золе какие-то блестящие кусочки. Они не были похожи ни на дерево, ни на металл, ни на глину, ни на камень. Таких странных светлых кусочков не видел до тех пор ни один финикиянин. Это новое загадочное вещество и было стеклом: сплавом берегового песка с содой.

Эта замечательная легенда была прочитана мной еще в раннем детстве, возможно именно она и сыграла свою ключевую роль в выборе профессии и желании создать дипломную работу «Сотворение мира», которая переливается на солнце многочисленными оттенками благодаря соединению красок со стеклом. Волшебство искрящегося, переливающегося стекла манит и завораживает из поколения в поколения. Волшебство росписи по стеклу – бесценно.

Мои картины «Сотворение Мира» или «Выше неба» это одна из категорий эстетики, характеризующая прекрасное в искусстве росписи по стеклу.

Это возвышенное.

Возвышенное у Бёрка к примеру — это то, что «так или иначе способно вызывать представление о страдании или опасности, то есть всё, что так или иначе ужасно».

В статье «О Лаокооне» (1798) Гёте утверждает мысль о том, что содержанием произведения искусства должен стать предмет изображения в наивысший момент своего развития, способный вознести дух человека над ограниченностью действительности.

Аналитика прекрасного и возвышенного представлена у Канта в «Критике способности суждения» (1790). Сущность возвышенного содержится в его величии. Чувство возвышенного — это чувство удовольствия, связанного со страхом.

Миру интересно возвышенное. Возвышенное не отемлимая часть мира.

Но об этом подробнее я хочу рассказать в первой главе.