- •Введение
- •Понятия и общие принципы музыкальной формы музыкальная интонация
- •Универсальная формула I-m-t
- •Симметрия в музыке
- •Музыкальные жанры
- •Фактура
- •Фигурация и дублировка
- •Малые гомофонные формы
- •Период и периодические структуры
- •Простая двухчастная форма
- •Сложная двухчастная форма
- •Простая трёхчастная форма
- •Трёх-пятичастная форма
- •Сложная трёхчастная форма
- •Вариационные формы
- •Сонатная форма
- •Рондо-соната
- •Смешанные (свободные) формы
- •Циклические формы
- •Вокальные формы
- •Полифонические формы
- •Заключение
- •Содержание контрольной работы по курсу «Анализа музыкальных произведений»
- •Минимальный перечень вопросов для выполнения анализа произведений (план анализа)
- •Примерный анализ произведений крупной формы
- •Примерный анализ произведений малой формы
- •Словарь основных понятий
- •Список литературы
- •Оглавление
Вокальные формы
Вокальная музыка – это музыка для исполнения одним или несколькими человеческими голосами как a capella, так и с инструментальным сопровождением. Основной чертой вокальной музыки является декламационная основа словесного текста. В музыкальной декламации существуют два начала – речитативность и песенность.
В вокальных формах различают следующие типы:
Сухой речитатив (recitative secco). В инструментальном сопровождении в этом случае используется аккордовая поддержка для удержания строя.
Мелодический речитатив. Он включает распевы слогов, сопровождение преимущественно аккордовое.
Ариозо. Оно сочетает речевое начало и распевность. Для этого типа вокальных форм характерны периодичность структур, типовые виды структур.
Песня и романс. На первый план выходит музыкальное начало, для таких форм характерны равномерная акцентировка и периодичность структуры.
Ария, ариетта, каватина, баллада, серенада, канцона, куплеты. Это вокальные формы с развитым аккомпанементом.
Вокальная сцена. Это сложная форма большого масштаба.
Ансамбли. Это вокальные формы для нескольких участников.
Хоры.
К вокально-инструментальному роду музыки относятся опера и музыкальная драма. Для крупных сценических произведений характерна система номеров, однако существуют и музыкальные драмы с непрерывным развитием (у Р. Вагнера, А. Берга).
В вокальной музыке нередко используются типовые музыкальные формы, однако большое влияние на структуру оказывает текст, поэтому нередко формы бывают индивидуализированными, особенно в крупных произведениях.
Задания: Проведите анализ следующих произведений: В.А. Моцарт. «Фиалка», Ария Керубино из оперы «Свадьба Фигаро»; Л. Бетховен. «Аделаида»; Э. Григ. «Люблю тебя»; Ф. Лист. «Как дух Лауры…»; А. Даргомыжский. «Шестнадцать лет»; П. Чайковский. «Средь шумного бала…», «Мы сидели с тобой», «День ли царит…»; С. Прокофьев. «Гадкий утёнок».
Полифонические формы
Полифонические формы образуются только в полифоническом складе, который имеет следующие разновидности:
гетерофония,
имитационная полифония,
контрастная полифония,
подголосочная полифония.
В полифонических формах невозможна чёткая периодичность структуры, так как изложение отличается текучестью, свободным развитием голосов или их особыми отношениями.
Полифоническая тема отличается относительной краткостью (в органных фугах темы обычно длиннее, чем в клавесинных или в других инструментальных фугах). Известны темы, состоящие всего из четырёх звуков (BACH). Тема может быть тонально замкнутой или модулирующей.
Контрапункт создавался по чётко прописанным правилам и требовал фундаментальных знаний и владения ремеслом. К принципам контрапунктирования относятся следующие:
наличие взаимодополняющей (комплементарной) ритмики в голосах,
избегание или вуалирование каденций во всех голосах одновременно,
использование приёма наложения разновременных вступлений и выключений голосов.
Контрасты голосов имеют следующие признаки:
контрасты ритмического дробления;
контрасты ударений, достигаемые синкопами, при этом голос, несущий синкопу, получает акцент в другое время, но сравнивается с голосом без синкопы,
контрасты направления мелодического движения,
контрасты в размещении мелодических вершин,
контрасты в характере мелодики голосов: в одном из голосов скачки, в другом – плавное движение; в одном голосе диатоника, в другом – хроматика.
В имитационной полифонии пишется фуга – произведение, начинающееся постепенным вступлением голосов с имитационным изложением темы, которая затем время от времени повторяется и в дальнейшем развитии произведения. Обязательным признаком фуги является систематическое проведение темы в разных голосах. Первая группа имитаций считается изложением темы и называется экспозицией, или первым разделом. Для старой теории фуги характерно выделение разделов, в которых правило, по которому тема проводится по голосам, каждый раз меняется.
Порядок вступления голосов может быть различным. За экспозицией может последовать контрэкспозиция, где порядок вступления тех же голосов изменён. Тема в дальнейших разделах может проводиться не во всех голосах, появляться в увеличении, уменьшении, инверсии, ракоходном движении, усечении, с наращиванием звеньев.
Кроме проведений темы, разделы включают интермедии, где тема не проводится полностью, но её элементы могут использоваться. Однако интермедийный материал может быть не связанным напрямую с темой. В строгих фугах интермедии обычно основаны на тематическом материале, а в свободных фугах они строятся на общих формах движения.
В фуге обычно не меньше трёх разделов, причём первый и последний должны быть в главной тональности. Однако и в других разделах возвраты к тоническим проведениям темы нормативны, так как они создают устойчивость структуры. Тема должна быть узнаваемой. Она появляется в окружении спутников, которые и создают её новый фон.
Фуги бывают однотемными или многотемными – двойными, тройными, четверными. Во втором случае экспозиции тем даются, как правило, раздельно. Разработка материала протекает одновременно, а репризная часть формы оказывается динамической.
Фуги могут включать стретты, которые являются средством динамизации. Существуют фуги, в которых образуются целые стреттные разделы. Смысл применения стретт заключается в эффекте особого тематического сгущения, поэтому их приберегают на конец. Однако у Баха встречаются фуги, которые могут быть названы стреттными, так как стретты в них образуются в нескольких разделах. К такому типу фуг относится, например, фуга Cis-dur из второго тома «Хорошо темперированного клавира».
Существуют и другие полифонические формы: фугетта – это маленькая фуга; фугато – постепенное вступление голосов с темой без систематической разработки материала и без репризной части.
Фуга используется как:
самостоятельное произведение,
часть циклической формы,
часть вариационной формы,
часть церковной музыки.
В строгой полифонии, кроме фуги, разрабатывался жанр ричеркара, для которого характерна изощрённая имитация по правилам. И.С. Бах отдал дань этому сверхрегламентированному жанру, требовавшему большого мастерства и искусного владения правилами контрапункта. И.С. Бах ввёл также жанр инвенции – произведений имитационного склада, более свободных, чем фуга, и написанных для педагогического применения.
Помимо строгой полифонии, существовала свободная полифония со своей системой жанров. К ним относились фантазии, каприччио, канцоны, полифонические прелюдии, полифонические вариации. В каприччио и других жанрах свободной полифонии композитор не был связан многочисленными ограничениями, предписываемыми теорией, полёт его фантазии становился сродни пылу импровизатора. Свободное построение разделов таких произведений не исключает особенностей, связанных с полифоническим складом.
Задания: Проведите анализ следующих произведений: И.С. Бах. Трёхголосная инвенция (синфония) F-dur, f-moll; И.С. Бах. Фуга C-dur из первого тома «Хорошо темперированного клавира»; М. Глинка. Фуга ля минор; Р. Щедрин. Фуга ля минор из цикла «24 прелюдии и фуги».
