Коллекция итальянского искусства эпохи Возрождения.

И скусство эпохи Возрождения от его зарождения в XIII веке и до XVI века представлено в Парадной анфиладе второго этажа Старого Эрмитажа. В экспозиции - работы мастеров разных итальянских школ, ведущее место среди которых занимает флорентийская.

Одно из самых ранних произведений на экспозиции – «Крест с изображением распятия» пизанского мастера Уголино ди Тедиче второй половины XIII века. Миниатюрная по размеру правая створка диптиха c образом Мадонны из сцены «Благовещение» - работа одного из величайших мастеров раннего Возрождения Симоне Мартини (зал 207). Искусство Флоренции XV в. представлено произведениями фра Беато Анджелико, ф ра Филиппо Липпи, скульпторов-керамистов семьи делла Роббиа (залы 209-210).

В экспозиции есть работы ведущих мастеров итальянской живописи XV- XVI вв. Сандро Ботичелли, Филлипино Липпи, Пьетро Перуджино, Андреа дель Сарто, Франческо Франчи и других. Особую ценность эрмитажному собранию придают две картины Леонардо да Винчи: «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта» (зал 214). Завершают экспозицию работы учеников и последователей великого мастера из Винчи: Франческо Мельци, Бернардино Луини, Джампьетрино (зал 215) и картины художников маньеристов: Якопо Понтормо, Россо Фьорентино, Анджело Бронзино, Джулио Романо (зал 216).

Исследование живописи итальянского Возрождения разных периодов.

П роизведения периода Проторенессанса.

Мартини Симоне (Симоне ди Мемми). Мадонна из сцены 'Благовещение'

Джотто. Мадонна в славе.

Джотто. Поцелуй Иуды.

П роизведения эпохи Раннего Возрождения.

Фра Филиппо Липпи. Поклонение Младенцу.

Сандро Ботичелли. Рождение Венеры.

Симоне Мартини — один из виднейших мастеров сиенской школы XIV века. Искусство Сиены находилось под воздействием северной готики. Нарядность, декоративность, утонченное изящество—черты, отличающие живопись Сиены,—характерны и для Симоне Мартини. Вместе с тем, на него оказало влияние творчество одного из первых мастеров итальянского Возрождения, флорентийского живописца Джотто. Глубоко одухотворенное искусство Симоне Мартини созвучно лирической поэзии Франческо Петрарки, с которым художника связывала большая дружба. Для Петрарки Мартини написал портрет Лауры, нежно любимой поэтом и воспетой им в стихах.

К артина «Мадонна» относится к позднему периоду творчества Симоне Мартини, времени пребывания его на юге Франции, в Авиньоне, в 1339—1342 годах.

Она представляет собой створку диптиха, в котором была изображена сцена благовещения. В картине пленяют красивое сочетание золотого фона с красным и синим тонами одежд, певучая плавность линий, изящное движение тонких рук Марии. В удлиненных пропорциях, изогнутом силуэте фигуры ощущается влияние готики.

Долгое время считалось, что вторая створка с изображением архангела Гавриила, принесшего Марии весть о предстоящем рождении Христа,— утрачена. Ныне существует предположение, что этой створкой является хранящийся в Национальной галерее Вашингтона «Архангел», размеры которого и орнамент обрамления совпадают с эрмитажной картиной.

«Мадонна» находилась в собрании графа Г. С. Строганова в Риме. В 1911 году согласно завещанию владельца была передана в Эрмитаж.

Тициан. Кающаяся Мария Магдалина.

Леонардо да Винчи. Мадонна Бенуа.