ГБПОУ СПО ЛО «Гатчинский педагогический колледж имени К. Д. Ушинского».

Поисково-исследовательские работы в Эрмитаже и в Русском музее.

Выполнили студентки 121 группы: Хмурова Екатерина и Леонтьева Анастасия.

Гатчина, 2015.

Поисково-исследовательская работа «Аромат Византии и Древней Руси»

Петербург строился и развивался не в Средневековье, а в другое, новое время. Далеко позади остались Византия и Московская Русь. Но в нашем городе можно найти подлинные средневековые памятники далекого прошлого.

Русский музей. Древнерусская живопись (залы 1-4).

Архангел Гавриил из оглавного деисусного чина. 12 век. Дерево, темпера.

Апостол Петр. Шитая икона. Новгород, конец 15 века. Холст, шитье золотными и шелковыми нитями.

Чудо Георгия о змие. Последняя четверть 15 века. Новгородская школа. Дерево, яичная краска.

Богоматерь Умиление Белозерская. Первая половина 13 века.

Святой Георгий — покровитель воинства. Изображение Георгия Победоносца на коне символизирует победу над диаволом — «древним змием» Поступив на военную службу, великомученик Георгий выделялся среди прочих воинов своим умом, храбростью, физической силой, воинской осанкой и красотой. Достигнув вскоре звания тысяченачальника, святой Георгий сделался любимцем императора Диоклетиана, который был талантливым правителем, но фанатичным приверженцем римских богов. Поставив себе целью возродить в Римской империи отмирающее язычество, он вошел в историю, как один из самых жестоких гонителей христиан. Услышав однажды на суде бесчеловечный приговор об истреблении христиан, святой Георгий воспламенился состраданием к ним, явился к Диоклетиану и, объявив себя христианином, обличил его в жестокости и несправедливости. Речь Георгия была полна сильными и убедительными возражениями против императорского приказа преследовать христиан. После безрезультатных уговоров отречься от Христа, император приказал подвергнуть святого различным мучениям. Святой Георгий был заключен в темницу, где его положили спиной на землю, ноги заключили в колодки, а на грудь положили тяжелый камень. Но святой Георгий мужественно переносил страдания и прославлял Господа. Тогда мучители Георгия начали изощряться в жестокости. Они били святого воловьими жилами, колесовали, бросали в негашеную известь. Святой мученик все терпеливо переносил. В конце концов император приказал отрубить мечем голову Святому. Так Святой страдалец ушел ко Христу в Никомидии в 303-ем году. Великомученика Георгия за мужество и за духовную победу над мучителями, которые не смогли заставить его отказаться от христианства называют еще Победоносцем. Молитва перед иконой Святого великомученика Георгия Победоносца помогает воинам в несении действительной и срочной службы, молитва перед ней помогает также земледельцам и животноводам – ему молятся о сохранении урожая и здоровье скота, защите от стихии в сельском труде. 6 мая (23 апреля по ст. ст.) Православная Церковь празднует память святого великомученика Георгия Победоносца.

Отличия иконы от картины:

• В изображении иконы нет второго плана, горизонта

• Источник света в изображении иконы находится внутри

• Складки одежды в изображении иконы идеально ровные, неестественные

• Изображение фигур на иконе не пропорционально

Ценность древнерусских икон.

На Руси они были во все времена, и отыскивали и приобретали иконы в качестве религиозной святыни, исторически значимой, редкой вещи, драгоценности. В первую очередь в собрания попадали иконы «Строгановского» письма, считающиеся особо ценными. Кроме них коллекции собирателей или домашние молельни староверов пополнялись иконами более древними, происхождением из Москвы и Новгорода. Как правило, предпочтение отдавалось иконам небольшого размера — большие с трудом умещались в домашних собраниях, а также выбор был продиктован господствовавшим с семнадцатого века вкусом. Примером таких коллекций могут послужить известные собрания Постникова, Егорова, Прянишникова и Рахмановых.

Иконы могли рассказать о жизни святых, о людях, причисленных к лику святых, о исторических событиях.

Я считаю, что утверждение о том, что произведения декоративно-прикладного искусства, созданные мастерами разных стран и хранящиеся в петербургских музеях, являются наследием Петербурга не справедливо. Это историческое наследие всего мира, просто экспонаты собраны в Петербурге, но это вовсе не означает, что, например, экспонаты французской живописи являются наследием Петербурга.

Поисково-исследовательская работа в Эрмитаже «Аромат Средневековья»

Прикладное искусство Западной Европы XI-XV вв (зал № 259).

К оллекция памятников прикладного искусства Западной Европы эпохи Средневековья экспонируется в Романовской галерее Малого Эрмитажа. В экспозиции представлены предметы церковной утвари, мебель, шпалеры, витражи, работы эмальеров Лиможа, художественные изделия из керамики, металла, резной кости. Коллекция памятников прикладного искусства Западной Европы эпохи Средневековья экспонируется в Романовской галерее Малого Эрмитажа. В ее составе предметы церковной утвари: ларцы-реликварии, монстранцы, епископские посохи, процессионные кресты, резные костяные пластины со светскими и религиозными сюжетами, вырезанные из слоновой кости фигурки Мадонны с Младенцем. В собрании работ мастеров г. Лимож особое место занимает ларец со сценами из истории о св. Валерии. Уникальна созданная в испано-мавританском стиле керамическая ваза Фортуни (XIV в.). В экспозиции представлены также мебель, шпалеры, витражи, художественные изделия из металла.

Ларец-реликварий св. Валерии. Франция, Лимож. Около 1175. Дерево, медь, выемчатая эмаль; гравировка, золочение.

Ларец-реликварий служил вместилищем для частицы мощей св. Валерии - покровительницы Аквитании, обезглавленной по приказу герцога Этьена. На лицевой стороне представлена в эпизодах история ее мученической смерти, на обороте - полуфигуры апостолов и сцена поклонения волхвов. Свободная передача движений и элегантные вытянутые силуэты персонажей, внимание к деталям (прическа Валерии, восточное лицо и тюрбан палача), тонкий гравированный орнамент "вермикуле" говорят о незаурядном таланте мастера.

В аза «Фортуни» (керамика, роспись люстром), Малага XIV в.

Вазу под названием «Фортуни» Сохранили руки Фатимы – Так задумал древний каллиграф, Время доказало – он был прав; Плоть от плоти, дочь Пророка Фатима, Ты от боли исцелить могла, Но могла ли исцелить ты от любви? Дух испанской вазы, дай ответ… И в ответ я услыхала – «нет…».

Особый интерес представляют получившие мировую известность так называемые альгамбрские вазы, созданные во второй половине 14 в. в Малаге и, по-видимому, предназначенные для украшения Гранадского дворца. Это массивные сосуды яйцевидной формы, сильно суженные книзу, с плоскими, несколько напоминающими крылья ручками. Поверхность ваз покрыта люстровым орнаментом в виде горизонтальных фризов. Мощная пластичность ясных округлых объемов сочетается в альгамбрских вазах с изяществом и мягкостью очертаний. К числу наиболее ранних и художественно совершенных принадлежит так называемая ваза Фортуни, хранящаяся в Эрмитаже. Широкую славу в 15 в. приобрели фаянсовые изделия из Валенсии с их звучным сочетанием темно-синего и золота.

В период поздней готики изображения Мадонны делались более живыми и изящными. На первый план выходит тема материнства - это уже не недоступная богиня, а женщина, любующаяся своим Младенцем и готовая понять и простить всех страждущих, стать им заступницей перед своим божественным Сыном. Слоновая кость особенно подходила для таких статуэток, так как светлый цвет материала и тонкость резьбы ассоциировались с чистотой и нежностью этого чудесного образа.  Резьба по кости — вид декоративно-прикладного искусства.  Для резьбы в широком смысле этого слова может использоваться практически любая кость.  Рог копытных животных (оленя, лося, коровы, марала и т.п.), Трубчатая берцовая кость крупных копытных - цевка (верблюд, корова, лошадь), Бивень (мамонт или слон), Зуб кашалота, Клык моржа, Рог носорога, Рог нарвала.  амый пластичный и красивый из этих материалов, но и самый дорогой, конечно, бивень мамонта. Трубчатое строение цевки сильно ограничивает ее использование для скульптурной резьбы. Впрочем, из-за своей дешевизны в настоящее время ее широко используют многие резчики. В России преимущественно используется коровья цевка, в странах Азии – цевка верблюда.  Часто цевку используют для имитации или подделки бивня мамонта. Впрочем, бивень очень легко отличить. Обычно он желтоватого или коричневатого, неоднородного цвета с годовыми кольцами, как на спиле ствола дерева. Трещины на такой кости – обычное явление и не являются значительным дефектом, потому что бивень легко впитывает влагу из воздуха. Кроме того, на изделиях из бивня мамонта часто сохраняются следы внешнего слоя бивня – так называемой «корки», похожей на древесную кору. Цевка всегда однородного ярко-белого цвета, на ней нет прожилок, ее легко отличить по характерной цилиндрической пустотелой форме, либо изделие сборное и склеено из пластин. Главное же отличие – это «сетка» на поперечном срезе. Она образована сетью тонких каналов с нервными волокнами. На бивне слона тоже можно заметить такую сетку, но она выглядит по-другому – линии пересекаются под более тупым углом.  Так как в Европе не имелось сколько-нибудь значительных собственных залежей бивня мамонта, слоны тоже там не обитали, то развитие косторезного искусства целиком зависело от притока иностранных материалов. 95% всей кости, ввозимой в Европу, составляла африканская слоновая кость, 5% - ввозимый из России ископаемый бивень мамонта. Резьба по кости в Европе пережила несколько упадков и возрождений, связанных с прекращением и возобновлением поставок слоновой кости с африканского континента.  Золотой век резьбы по кости пришелся на 1230 – 1380 гг., когда расширение ее поставок в Европу способствовало ее удешевлению и доступности. Сценами из популярных романов, подвиги Ланселота и многие другие сюжеты украшали зеркала, гребенки, шкатулки из слоновой кости. Скульптуры из кости раскрашивали и снабжали ювелирными украшениями.  Искусные изделия из кости коллекционировали обеспеченные люди Центральной Европы. Многие из них содержали т.н. кунсткамеры (чего не избежал и Петр I), где выставляли свои коллекции для всеобщего обозрения. Точно так же набожные люди, монастыри, церковные казначейства коллекционировали объекты религиозной направленности. Они собирали небольшие скульптуры, особенно изображающие Страсти Христовы, непревзойденный материалом для передачи которых стала слоновая кость. Обязательной деталью убранства домашнего алтаря в богатых городских домах стало вырезанное из кости изображение мадонны с младенцем.

Западноевропейские кресты и распятия VIII-XIX веков.

Крест процессионный, XV век, Франция, бронза, дерево; чеканка, позолота (поздняя)

Центральная накладка креста, XIII век, Франция, Лимож, медь; эмаль, чеканка

Зал № 303. Шпалеры, гобелены…

Шпалеры (нем. Spalier, от итал. spalliera), стенные безворсовые ковры с сюжетными и орнаментальными композициями, вытканные ручным способом в технике т. н. репсового уточного переплетения. Рисунок создаётся цветными нитями утка (шерсть, шёлк, иногда металлич. золотые и серебряные нити), плотно закрывающими неокрашенную основу (шерсть, лён) и образующими характерную для Шпалеры рубчатую фактуру. Каждая уточная нить ведётся только в границах своего красочного пятна (техника, известная с античности, так же вытканы коптские ткани). В зависимости от типа станка различаются 2 вида Шпалеры: готлис — вытканы на станках с вертикальным креплением основы и баслис — на горизонтальных станках. Моделью для Шпалеры служит картон — живописный эскиз в размере ковра.  Производство Шпалеры возникло в Западной Европе в 12—13 вв. Широко применявшиеся в убранстве жилых и парадных помещений средневековые Шпалеры представляют собой образцы монументально-декоративного искусства .

.

Шпалера "Успение. Погребение. Коронование Марии" (Серия "История Девы Марии").

.

Шпалера 'Сентябрь. Шамбор. Кортеж короля'  Серия ''Месяцы, или Королевские замки'' Шерсть, шелк; шпалерное ткачество. 340x494 см Мануфактура Гобеленов, мастерская Монмерке Франция. Париж. Около 1730-1735 Источник поступления в музей:   Музей училища Штиглица. 1923 г.

Шпалера 'Охота на оленя'  Шерсть, шелк, золоченая нить; шпалерное ткачество. Германия. Эльзас. Конец 15 в. Источник поступления в музей:   Музей училища Штиглица. 1923

Шпалера 'Поклонение волхвов'  Шерсть; шпалерное ткачество. 255х379 см Вильям Моррис и Ко Великобритания. Серрей, Мертоновское аббатство. 1890 Источник поступления в музей:   Государственный музей нового западного искусства (ГМНЗИ) в Москве (до 1918 г. собрание С.И. Щукина). 1949

Шпалера 'Весна'  Серия ''Дети-садовники'' Шерсть, шелк, золоченая нить; шпалерное ткачество. 368x303 см Мануфактура Гобеленов Франция. Париж. 1684-1694 гг. Источник поступления в музей:   Зимний дворец (?). 1920-е гг.

Гобелены.

Слово «гобелен» возникло во Франции только в XVII веке, когда там открылась королевская мануфактура братьев Гобеленов (продукцию мануфактуры стали называть гобеленами). Родоначальник этого семейства, красильщик Жилль Гоббелен основал в предместье Парижа красильню для шерсти. Его наследники в XVI веке продолжали содержать это заведение и прибавили к нему ковровую ткацкую вроде тех, какими славилась тогда Фландрия. Людовик XIV купил красильню и ткацкую в казну, наделил их статутом, богатыми материальными средствами и новым зданием и создал, таким образом, «Королевскую гобеленовскую мануфактуру», произведения которой, вследствие своей дороговизны, шли почти исключительно на убранство королевских дворцов и на подарки, и лишь в редких случаях поступали в продажу. Несмотря на значительность расходов, требовавшихся на содержание мануфактуры и не вознаграждавшихся никаким доходом, она продолжала существовать при всех сменявшихся с тех пор правительствах Франции и существует до настоящего времени, как художественное учреждение, составляющее гордость этой страны.  Гобелен - «тканый ковёр ручной работы, на котором разноцветной шерстью и отчасти шёлком воспроизведена картина и нарочно приготовленный картон более или менее известного художника». Шпалеры выполнялись из шерсти, шёлка, иногда в них вводились золотые или серебряные нити.

Кстати, самые древние красители для нитей шпалер – пурпур и кошениль- очень дорогие. Пурпур получали из моллюсков – пурпуровых улиток( 10000 улиток давали 1 г краски) различные оттенки красного и фиолетового цвета.. Кошениль из насекомых ( 150000 насекомых давали 1 г краски) – оттенки розового, бордового. Синий краситель индиго известен с глубокой древности, его добывали из листьев тропического растения индигоферы, а так же вайды - травянистого растения.

Веронезе Паоло (1528—1588) Триумф Мардохея . 1556—57  Холст, масло. 500 x 370 см  Церковь Сан-Себастьяно, Венеция

Шпалера "Медея, помогающая Аргонавтам"

Фландрия. 1520-е годы.

Сюжет данной шпалеры выполнен по мотивам греческого мифа о Ясоне и Аргонавтах, добывающих золотое руно. Ясон был наследным царем города Иолка в Северной Греции, но власть в городе захватил его старший родственник, властный Пелий, и, чтобы вернуть ее, Ясон должен был совершить подвиг: с друзьями-богатырями на корабле «Арго» доплыть до восточного края земли и там, в стране Колхиде, добыть священное золотое руно, охраняемое драконом.  В Колхиде правил могучий царь, сын Солнца; дочь его, царевна-волшебница Медея, полюбила Ясона и спасла его. Во-первых, она дала ему колдовские снадобья, которые помогли ему выдержать испытание — вспахать пашню на огнедышащих быках, — а потом усыпить охранителя дракона. А когда аргонавты отплывали из Колхиды, Медея из любви к мужу убила младшего брата и разбросала куски его тела по берегу; преследователи задержались, погребая его, и не смогли настичь беглецов. Вернулись в Иолк, Медея, разгадала коварство Пелия и чтобы спасти Ясона, предложила дочерям Пелия зарезать их старого отца, обещав после этого воскресить его юным. И они зарезали отца, но Медея отказалась от своего обещания, и дочери-отцеубийцы скрылись в изгнание. Однако получить Иолкское царство Ясону не удалось: народ возмутился против чужеземной колдуньи, и Ясон с Медеей и двумя маленькими сыновьями бежали в Коринф. Старый коринфский царь, присмотревшись, предложил ему в жены свою дочь и с нею царство, но, конечно, с тем, чтобы он развелся с колдуньей. Ясон принял предложение: может быть, он сам уже начинал бояться Медеи. Он справил новую свадьбу, а Медее царь послал приказ покинуть Коринф. На солнечной колеснице, запряженной драконами, она бежала в Афины, а детям своим велела: «Передайте вашей мачехе мой свадебный дар: шитый плащ и златотканую головную повязку». Плащ и повязка были пропитаны огненным ядом: пламя охватило и юную царевну, и старого царя, и царский дворец. Дети бросились искать спасения в храме, но коринфяне в ярости побили их камнями. Что стало с Ясоном, никто точно не знал.

Шпалерная улица в Петербурге. Тайна названия.

  Шпалерная улица проходит от Гагаринской улицы до площади Растрелли. Она возникла в начале XVIIIвека и первоначально называлась Первой, или Каменной линией. Каменной ее называли по находившимсятам каменным дворцам и домам высокопоставленных лиц. К 1725 году Первую линию переименовали вПервую Береговую улицу (как первую от левого берега Невы). В середине XVIII века улица получила новоеназвание — Воскресенская, так как она шла к строящемуся Смольному Воскресенскому монастырю. В 1730году, когда улица еще именовалась Первой Береговой, сюда из Екатерингофа была переведена Шпалернаямануфактура. Находилась она на месте нынешнего дома № 29, а позднее и на противоположной сторонеулицы. Шпалеры — безворсовые ковры-картины — ткали для царского двора. В пяти мастерских работалифранцузские и русские умельцы. К концу XVIII века производство расширилось. На тридцати станкахтрудилось 180 русских мастеров. Шпалерное производство просуществовало здесь до 1858 года. В 1859году, в связи с тем, что на улице более ста лет находилась Шпалерная мануфактура, Воскресенскую улицу,на участке между нынешними Гагаринской и Кавалергардской улицами, переименовали в Шпалерную. В1887 году это название распространили на всю магистраль, то есть в Шпалерную улицу как ее продолжениевошла и Екатерининская улица, которая доходила до Екатерининской площади, нынешней плошадиРастрелли. В 1918 году улицу переименовали в честь рабочего-большевика Ивана Авксентьевича Воинова(1884—1917). Здесь Воинов был убит юнкерами в один из июльских дней 1917 года, когда он распространялгазету «Листок "Правды"». Старинное название — Шпалерная — улице было возвращено в 1991 году.

Разница в названиях «гобелен» и «шпалера».

Мы узнали, что, по мнению специалистов, термином «гобелен» следует обозначать лишь произведения мануфактуры Гобеленов, все же прочие - называть шпалерами. В России в научной литературе принят термин «шпалера», тогда как в широком обиходе чаще используется слово «гобелен».

Рыцарский зал в Эрмитаже.

D Рыцарском зале Эрмитажа экспонируется около 200 произведений, рассказывающих о развитии оружейного искусства с XV по XVII век и представляющих три основных вида вооружения - оборонительное, холодное и огнестрельное. Мы посмотрели коллекцию Эрмитажа и увидели, что их развитие было тесно связано между собой, и усовершенствование одного из них сразу же требовало улучшения другого вида. Например, изменение холодного и огнестрельного оружия в XV веке выявило недостатки доспеха этого времени и привело к его усилению; и наоборот, улучшение качества доспеха заставило мастеров по изготовлению огнестрельного оружия думать о его совершенствовании. В Рыцарском Зале Эрмитажа мы почувствовали, что это был один из самых ярких периодов в истории Европы, известный как эпоха Возрождения, давшая миру великих художников, ученых и архитекторов. Военное дело по-прежнему оставалось одним из основных занятий мужской части населения - одни непосредственно принимали участие в боевых действиях, другие создавали вооружение, изобретая, проектируя и украшая его.

В Рыцарском зале представлены доспехи и оружие, в основном 16-18 веков. В основном не боевые, а парадные предметы.

Большое количество разнообразных латных доспехов могло бы украсить любой замок. Их уже не использовали в бою, но любой аристократ стремился владеть хотя бы одним комплектом блестящих и крепких доспехов. И обязательно, непохожих на другие!

Много есть и неполного доспеха, более мобильного, нежели сковывающие латы.

Разнообразие видов шлемов вообще способно удивить - кроме вариантов с доспехами, много их и отдельно. Ведь в 16-17 веках шлема носили большинство видов профессиональных солдат.

Шпоры были не только функциональным предметом для управления лошадью. Шпоры также подчёркивали статность воина-рыцаря. И им уделялось особое внимание.

Мы задумались: можно ли было найти два одинаковых рыцарских щита? Ведь щит - это второе лицо рыцаря!

Холодная сталь клинков манит к себе, рука сама тянется поднять хоть длинный и тяжёлый меч, хоть тонкий и изящный кинжал. Мы почувствовали, что у холодной отточенной стали есть своя необъяснимая магия.

Не клинками едиными... Куда же без дробящего оружия?

В своё время арбалет произвёл чуть ли не революцию. В отличие от лука, стрелять из арбалета можно было научить кого угодно.  Даже когда огнестрельное оружие уже во всю использовалось - отказаться от арбалета не спешили. Да что и говорить, в охоте и спорте они используются даже сейчас!

 Именно 15-16 века стали переломными в пользу огнестрельного оружия. Убийственные дальние залпы доказали, что новая война ведётся порохом, а не сталью. Но желание украсить своё оружие никуда не пропало - почему бы не покрыть любимый мушкет красивым узором?

На рыцарский турнир…

К ольчуга— главная часть защитного снаряжения рыцаря. Она представляла собой своеобразную металлическую тунику из множества железных или стальных соединенных между собой колечек. Ее надевали так же, как рубашку, свисавшую до колен, и на поясе стягивали ремнем. Спереди и сзади у кольчуги имелись разрезы для удобства езды на лошади, сверху она заканчивалась капюшоном, закрывавшим шею, затылок и подбородок. Эту гибкую стальную одежду надевали на кожаную или стеганую поддеву, предохраняющую от ушибов, а они могли быть очень чувствительными, даже если меч или боевой топор и не разрубал стальных колец. 

Щ ит рыцаря по форме напоминал большую миндалину; он был немного искривлен по вертикальной оси и заканчивался острым концом, позволявшим втыкать его в землю, чтобы защитить себя сзади. Размеры щита довольно значительны: около 1,5 метра в высоту и 50—70 сантиметров в ширину; он полностью прикрывал воина от подбородка до ног, а после сражения служил носилками. Щиты делали из соединенных между собой досок, укрепленных двойной железной основой, она шла по краям и соединялась в центре в виде восьмиконечной звезды. Внутреннюю часть щита набивали волосом, а внешнюю покрывали мехом, тканью или кожей, которые прибивали гвоздями. В наиболее выпуклом месте щита помещалась металлическая шишка, несколько выступавшая, изящной работы, иногда украшенная кусочками стекла или даже драгоценными камнями. 

Ш лем претерпел значительные изменения в продолжение изучаемого периода. В середине XII века он представлял собой своего рода стальную каску, состоявшую из шапочки полукруглой или остроконечной формы с плотным ободком, и прямоугольной железной пластинки для защиты носа. Постепенно задняя часть шлема стала закрывать затылок, передняя пластинка расширилась и прикрывала даже щеки. В 1210—1220 годах этот головной убор приобрел продолговатую форму из-за присоединения к нему боковых пластинок, закрывавших виски и уши. Хотя шлем и делали внутри мягким, его надевали не прямо на голову, а на капюшон кольчуги и завязывали дюжиной кожаных шнурков, продевавшихся через колечки. Нередко для смягчения ударов поддевали еще своеобразный колпак из шерсти или ткани. Иногда шлемы расписывали; чаще всего зеленой краской. Остальные части — верхушка, пластинка, закрывавшая нос, обод — более или менее изящно выковывали и украшали разноцветными стеклами, превратившимися в рыцарских романах в драгоценные камни или те самые сияющие карбункулы, что позволяли видеть в темноте. 

М еч — главное рыцарское оружие. Он состоял из трех частей: клинка, рукояти и ее головки. Его размеры и формы могли быть самыми разными, однако чаще всего встречался нормандский меч длиной около метра и весом примерно два килограмма. Его широкий (от 7 до 9 сантиметров), крепкий и острый клинок делался из прочной стали с одной или двумя выемками на каждой плоской стороне (так называемыми каннелюрами), иногда его украшали золотой или серебряной насечкой. Однако им чаще пользовались как оружием рубящим, а не колющим, стараясь нанести противнику удар, но не убить его. Острие пускали в ход только для «протыкания щита» или «распускания колец кольчуги». Рукоять особенно богато украшали; узкая и длинная, она защищалась двумя дужками гарды, прямыми или загнутыми к лезвию. Головка рукояти представляла собой диск диаметром 6—10 сантиметров, иногда ее делали из драгоценных металлов. 

К опье — колющее оружие, его длина (около 3 метров) и вес (от 2 до 5 килограммов) не позволяли использовать его для метания. Древко копья изготовляли из крепких пород дерева, чаще всего — из ясеня, иногда — из граба, яблони или сосны и раскрашивали. Внизу оно заканчивалось металлическим наконечником, позволявшим втыкать его в землю, что во время сражений символизировало желание вступить в переговоры. На боевой стороне копья крепился короткий и острый наконечник в форме конуса, ромба или лепестка. Там, где рыцарь держал копье рукой, делалась выемка, иногда обтянутая кожей. Во время пеших переходов копье несли в вертикальном положении, а в бою его держали горизонтально (на плече или под мышкой, на уровне головы или бедра) или наклонно; в этом случае древко укрепляли на войлочной подушке у седла. Основная задача состояла в том, чтобы выдержать удар и, стремительно атаковав, разоружить противника, проткнуть его щит и повредить кольчугу.  К верхней части древка, под самым острием, прибивали кусочки ткани, выполнявшие роль эмблемы.

Поисково-исследовательская работа в Эрмитаже «Эпоха Возрождения в коллекциях и залах Эрмитажа»