История возникновения и развития пейзажной живописи
История пейзажной живописи уходит своими корнями во времена неолита, когда в искусстве начинают воплощаться представления о законностях жизни природы, возникают космологические композиции, включающие условные обозначения небесного свода, светил, стран света. Первобытные мастера схематично изображали на стенах пещер реки или озера, деревья и каменные глыбы. В культурах Древнего Востока (Египет, Месопотамия) с развитием тенденций к развёрнутому повествованию (особенно - в сценах войн, охоты и рыбной ловли) складывается представление о природе как среде действия, нередко сохраняющей мифологический смысл, но в целом приобретающей более конкретный характер (деревья, например, уже часто различаются по породам) (Рис. 1). Широкое распространение пейзажные мотивы получают в росписях и рельефах Египта эпохи Среднего и Нового царства, а также в искусстве Крита ХV в. до н. э., где впервые путём орнаментальной ритмизации достигается впечатление эмоционально-убедительного единства фауны, флоры и природных стихий [4].
Рис. 1. Роспись гробницы Нахта в Фивах. ХVПI династия. ХV-ХIV вв. до н.э.
Восприятие впечатлений от природы или чувство природы прежде всего было выражаемо словом. Пейзажная живопись находится не в простом отношении к развитию чувства природы в обществе и отчасти к выражению его поэтическими описаниями; это отношение не выражается во многих случаях ни одновременностью развития литературного и художественного выражения чувства природы, ни принадлежностью к одной национальности лучших описателей природы и лучших пейзажистов [27]. Голландия, к примеру, не имела певцов природы такой силы, какой прославились голландские пейзажисты; Италия, напротив, представляет перевес поэтических ощущений природы над живописью пейзажа. Древние греки не имели пейзажной живописи, и их древние литературные произведения не содержат описаний природы, но некоторые новейшие писатели стараются доказать, что древним грекам была доступна наивная радость, доставляемая близостью к природе. Римляне, имевшие Вергилия, не имели пейзажной живописи даже в ту эпоху, когда другого содержания живопись у них процветала: в помпейской живописи встречаются только редкие и слабые намеки на пейзажные изображения. Только в Риме и его окрестностях найдены древние пейзажные изображения, написанные на стенах (например, Одиссейские пейзажи), и наиболее для своего времени замечательные — в Кампанье. Римляне любили преимущественно природу ровных или всхолмленных местностей, в особенности на берегу моря; но чувство романтической красоты горной природы в императорском периоде Рима проявляется в весьма слабой степени. В гробницах и катакомбах первых трех веков в Риме встречаются зачатки частей пейзажа, игравшего очень слабую роль в декоративном искусстве этого времени. В одной византийской псалтыри в четырнадцати изображениях встречается пейзаж с горами, родниками и античными зданиями (Рис. 2) [27]. Христианское воззрение на природу было в основе религиозное, с исключительной целью прославления мудрости и благости ее творца; тем не менее, духовные писатели первых веков после Р. Х. иногда описывают красоту природы вовсе не с аскетичным чувством: они выражают то удовольствие, даже радость, то грусть.
Рис.2. Стенная роспись. I век. Библиотека Ватикана
Лирика первых веков христианства резко отличается от античной отношениями человека к природе. Изображения явлений природы часто возвышенны и сливаются с религиозным пафосом. В самые тяжелые и грубые времена не утрачивалось чувство природы (Венанций Фортунат, писатель VI в.); идиллическое наслаждение красотами природы было свойственно не только мирянам, но и монашествующим, хотя уже нет возвышенных взглядов греческих отцов церкви первых веков. По прошествии же десяти веков чувство природы сильно ослабло, но зарождаются начала животного эпоса с добродушным отношением к миру растений и животных. Это направление особенно развилось во Фландрии, где впоследствии получила начало и пейзажная живопись [27]. В искусстве Средневековья, идеалы, воодушевлявшие античных художников — радость бытия, телесность, правдивость, — уступили место изобразительным видам, в первую очередь в цельной, образной форме дающих представление о красоте божественного: живопись была призвана воздействовать на зрителя как немая проповедь. Из живописи на долгое время практически исчезает пейзаж — художники-иконописцы почти пренебрегают фоном, при необходимости изображая природу и строения весьма схематично и необъемно. Что касается литературы, то период крестовых походов, во время которого европейцы ознакомились с чужеземной природой, не содействовал развитию чувства природы. У провансальских трубадуров оно иногда еще проглядывает, в основном при описании весны; у немецких миннезингеров, тоже воспевающих весну, оно слабее, монотонно и рутинно даже в XIII в. [27]. С середины XVI в. во французской школе обозначаются планы при помощи деревьев условной формы, холмов, голубого неба без всякой воздушной перспективы и со слабыми попытками линейной; в конце того же века пейзаж не приобретает еще иного значения, как только заднего плана в соответствии с главным предметом картины. С наступлением эпохи Возрождения начался подъем в естествознании, в любви к природе. Итальянцы прежде всех признали прекрасное за пейзажем: Данте чувствует природу, Петрарка еще сильнее и полнее, но папа Пий II Пикколомини (Эней Сильвий) первый в XV столетии прямо описывает красоту действительной, неприкрашенной фантазией природы. Но если после них можно назвать в поэзии еще имена Ариосто и Тасса, то в итальянской живописи эпохи Возрождения у Рафаэля и Корреджио видим только зачатки пейзажа как фона картины; Джорджоне, Бассано, Аннибале Караччи и в особенности Тициан могущественно усиливают пейзажем главную тему картины (Рис. 3) [27]. Традиции венецианской школы нашли отражение и в живописи ученика Тициана, испанского художника Эль Греко (1541—1614). Среди самых известных картин мастера — пейзаж «Вид Толедо». Голландцы и фламандцы первые дали начало пейзажу как самостоятельной отрасли живописи, почувствовав в природе как бы отражение собственного духа и находя в создании ее изображений удовлетворение собственных ощущений. В миниатюрах XIV в. тщательно написаны планы для сцен из священной истории (Рис. 4) [27].
Рис. 3. Тициан «Мадонна с младенцем, Святой Екатериной и кроликом». Х.м.,