
- •1.Введение в дисциплину ,,Современные проблемы изо и дизайна,,.
- •3. Основные тенденции развития видов и жанров изобразительного искусства
- •Основные черты стиля Постмодернизм:
- •6. Изобразительное искусство Европы и сша:
- •7. Изобразительное искусство Европы и сша:
- •Деконструктиви́зм
- •8.Изобразительное искусство Европы и сша - архитектура (классическая архитектура, неоклассициизм)
- •Бовеллизм
- •Блобитектура
- •Модернизм
- •Постмодернизм
- •11. Изобразительное искусство Европы и сша:
- •12. Изобразительное искусство Европы и сша:
- •13. Изобразительное искусство Европы и сша:
- •14. Изобразительное искусство Европы и сша:
- •15. Изобразительное искусство Европы и сша:
- •16. Русское изобразительное искусство:
- •17. Русское изобразительное искусство:
- •18. Русское изобразительное искусство:
- •19. Русское изобразительное искусство:
- •20 Русское изобразительное искусство:
- •21. Русское изобразительное искусство:
- •22. Русское изобразительное искусство:
- •23. Русское изобразительное искусство:
- •24. Русское изобразительное искусство:
- •25. Русское изобразительное искусство:
- •29. Основные этапы в истории развития дизайна
- •31. Ремесло и промышленность, Дизайн как средство гуманизации техники.
- •2. Эпоха Всемирных промышленных выставок (XIX в.)
- •33. Дизайн I-й пол. XX в. Пионеры и первые школы дизайна. Баухауз вчера и сегодня.
- •34. Основные формы и средства выражения Современный этап развития графического
- •36. Появление и роль новых направлений в искусстве. Интерактивность, новые
- •37. Модернизм (от франц. Moderne современный)
- •39. Направления и стили в искусстве дизайна XX в., новейшие тенденции русского
- •40. Направления и стили в искусстве дизайна XX в., новейшие тенденции русского
- •41. Направления и стили в искусстве дизайна XX в., новейшие тенденции русского
Основные черты стиля Постмодернизм:
цвет: бежевая гамма, серебристый, “металлик”, перламутровый, флуоресцентный;
линии: динамичные, свободные;
формы: рациональные и свободные; симметричные и асимметричные; трансформы;
большие, просторные залы; легкие, оригинальные конструкции; контрастные текстурные и фактурные сочетания. Применение искусственной кожи, никелированных и хромированных материалов;
конструкции: унифицированные сборные и разборные; логичные и целесообразные; легкие алюминиевые и традиционные железобетонные; арочные, балочные и вантовые;
окна: просторные, иногда во всю стену; раздвижные, откидные, распашные и поворотные;
двери: телескопические, раздвижные, складчатые, качающиеся, балансирные, вращающиеся и др.
История стиля Постмодернизм
Мировоззренческой базой постмодернизма стало глубокое разочарование в идеологии исторического прогресса, сформулированной французскими просветителями XVIII в. и основанной на идее рационального переустройства общества и человека. Философы постмодернизма утверждают, что обещанное просветителями ХVIII в. осуществление общественной утопии обернулось кошмарами революций и тоталитаризма потому, что ориентировало человечество и личность на незыблемую иерархию ценностей, на некий духовный центр, нравственный абсолют. Философия постмодернизма исходит из установки, что именно ориентация на абсолют постоянно воспроизводит тоталитарные структуры и тоталитарное сознание.
Альтернативой ему может быть только плюрализм. В связи с этим постмодернизм трактуется в общем, виде как плюрализм и ориентация на фрагмент вместо целого. Естественно, что в каждом из искусств постмодернизм ориентирован на средства выражения, присущие данному виду искусства.
В архитектуре постмодернизм сформировался в США теоретически во второй половине 60-х гг., а в практике строительства к концу 70-х, объединив различных по творческим принципам и почерку мастеров. Объединившей их базой стало резкое отрицание Современного движения в качестве художественной системы, и в качестве творческой идеологии, претендующей на жизнестроительную общественно – преобразующую роль архитектуры.
Наиболее жёсткой критике постмодернисты подвергли такие основополагающие принципы модернизма, как функциональное зонирование городов, аскетизм архитектурных форм и серийный подход к проектированию, отказ от творческого наследия и регионализма.
6. Изобразительное искусство Европы и сша:
- архитектура (экспрессионизм, функционализм, футуризм);
История изобразительного искусства Соединенных Штатов Америки в 20 в.— Это история непрерывной, ожесточенной борьбы двух направлений американской художественной культуры — прогрессивного, реалистического и откровенно реакционного, достигшего крайних пределов вырождения. Этот процесс ознаменовался выступлением замечательных мастеров, творчество которых свидетельстует о силе демократических и гуманистических принципов во всех областях американского искусства — принципов, противостоящих глубоко упадочной буржуазной культуре.
Функционализм - Функционализм возник в начале20 века как один из основных элементов более общего понятия МОДЕРНИЗМА, иначе – СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЫ, ставшей наиболее радикальным и принципиальным поворотом на путях развития не только искусства, но и материального мира. Этот поворот ознаменовал переход к современности в ее нынешнем понимании. Зародившись в литературных поисках, в находках живописи, в первых автомобильных пробках, в авиации, радио, железобетоне и стали, в кошмарах Первой Мировой и революциях, новое понимание материального мира отразилось в архитектуре самым ярким и решительным образом.
Основой идеологии функционализма в архитектуре стало создание самыми современными способами и конструкциями таких форм, которые бы обеспечивали наилучшее функционирование объекта, все излишнее отбрасывалось. Процессы, ради реализации которых построен стул, здание, район или город и даже регион должны получить наиболее удобную и технологичную оболочку или материальную базу. «Форма должна соответствовать функции» - вот лозунг функционализма.
Наиболее значительны достижения функционализма в Западной Европе и России. Основной идеологический и практический центр функционализма, творческий центр «Баухауз» в Германии, начиная с 30 годов ведет теоретические исследования и прикладное проектирование. Создатель и руководитель Баухауза, крупнейшая фигура функционализма В.Гропиус был автором многочисленных памятников этого революционного стиля.
Иконой функционализма является здание Баухауза в Дессау, Германия, построенное по проекту В.Гропиуса в 1928 году.
Французский архитектор Ле Корбюзье, наиболее известный творец функционализма, внес решающий вклад в теорию и практику этого стиля. Его идеи в градостроительстве, в теории массового индустриального жилья, во многом реализованные постройками и проектами, и по сей день актуальны. Этот поистине величайший архитектор современности насытил теорию функционализма идеологически и практически, его знаменитые принципы построения массового индустриального жилого дома (дом на опорах, плоская крыша-сад, ленточное остекление итд) используются и сегодня. «Жилая единица» - многоквартирный дом в Марселе и есть блестящая реализация этих принципов. Свободная планировка, оптимальная структура, чрезвычайно эффектная и рациональная система солнцезащиты этого здания, цветные акценты лоджий – компоненты этого шедевра функционализма просты, логичны, интересны и красивы. 2)Ле Корбюзье. Монастырь Санта-Мария де ля Туретт, Лион, Франции
Футуризм – Футуризм появился в 1909 году как движение писателей и художников. Подобно многим в эту эпоху первые футуристы родом из Италии полагали, что существовавшее на тот момент искусство устарело и далеко от целей современного мира начала 20 века. Писатель Филиппо Томмазо Маринетти стал основателем движения и опубликовал его манифест.«Гоночная машина ... красивее, чем Ника Самофракийская».
Эти идеи, сами по себе абсурдные и непомерно раздутые, способствовали созданию удивительных картин, изображающих бегущие фигуры, спешащих велосипедистов и пульсирующие города. Они также вдохновили итальянского архитектора Антонио Сант’Элиа на создание футуристской архитектуры.
Для большинства архитектурных или художественных стилей можно выделить несколько свойств или особенностей, единых для всех произведений, выполненных в этом стиле. С футуризмом все намного сложнее. Современный футуризм можно охарактеризовать, как отказ от прошлого, его форм и канонов. Есть лишь одна общая особенность, которую можно определить, как скорость, движение вперед. Но это скорее философские категории, чем художественные. Именно движение вперед на скорости закладывалась, как основа стиля его основателем Маринетти.
В остальном же трудно сказать что о стиле – все произведения различны и меняются с развитием общества, как меняются наши взгляды и представления о будущем
Экспрессионизм – Экспрессионизм – это одно из течений в европейском искусстве эпохи модернизма. Оно получило наибольшее распространение в первые десятилетия двадцатого века, преимущественно в Австрии и Германии.
Этот стиль представлен в архитектуре, живописи, литературе, театре, музыке и кинематографе. Экспрессионизм возник, как болезненная, острая реакцияна революционные движения и Первую мировую войну.
В архитектуре экспрессионизм проявился в конце 10-х начале 20-х годов. Архитекторы Амстердамской и Северогерманской кирпичной групп для самовыражения новых технических возможностей использовали такие материалы, как стекло, кирпич и сталь. Из-за тяжелого экономического положения в послевоенной Германии большинство экспрессионистских проектов не было реализовано.
Век этого архитектурного стиля в Германии и соседних государствах был краток. После 1925 года ведущие архитекторы, включая Э. Мендельсона и В. Гропиуса, начали отказываться от различных декоративных элементов в своих проектах и акцентировать внимание на рационализации архитектурного пространства в русле «новой вещественности». Экспрессионизм в архитектуре начал возрождаться после окончания Второй мировой войны. Здания, построенные в этом стиле, расположены по всему миру, например TWA Flight Center в Нью-Йорке (архитектор Эро Сааринен) и Сиднейский оперный театр в Австралии (архитектор Йорн Утзон).