33. Дизайн I-й пол. XX в. Пионеры и первые школы дизайна. Баухауз вчера и сегодня.

Основные виды современного дизайнерского творчества Графический дизайн как средство

художественной коммуникации.

В ХХ веке дизайн из прикладного, вспомогательного средства, служившего для продвижения товаров, превратился в полноценное искусство и породил целые социальные институты: стали возникать различные научные сообщества, ассоциации дизайнеров и т.д.

В первой половине ХХ века наиболее влиятельными школами дизайна были Баухауз в Германии и ВХУТЕМАС в СССР. Именно здесь были разработаны основные принципы дизайна, которым следуют и поныне, были выпущены первые дипломированные дизайнеры.

Ба́ухауз — учебное заведение, существовавшее в Германии с 1919 по 1933, а также художественное объединение, возникшее в рамках этого заведения, и соответствующее направление в архитектуре. Студентов Баухауза учили придавать функциональной форме эстетическую значимость. Деятельность «Баухауза» была сосредоточена на разработке целесообразных и красивых форм, процессы изготовления которых строго увязывались с технологией индустриального производства, с новейшими конструкциями и материалами. Как результат этой работы возник стиль «Баухауз». Для промышленных образцов различных предметов в этом стиле характерны сухость линий, увлечение конструкцией как таковой, массивность.

Виды дизайна:

Индустриальный дизайн - это продукция машиностроения и станкостроения, средства транспорта, вооружение.

Графический дизайн-Получив вместе с рекла­мой второе дыхание в начале XX века, прикладное графиче­ское искусство сегодня охватывает практически все сферы жизни общества. К традиционным видам книжного и плакат­ного оформления, решению упаковки, этикеток, разработкам фирменных знаков и фирменных стилей, шрифтов сначала до­бавилась коммуникативная ветвь (в интерьерах зданий, на пространствах населенных пунктов и дорогах). Позднее — за­ставки, рекламные ролики на телевидении, а в последнее деся­тилетие — компьютерный дизайн.

Компьютерный дизайн-Построение графических изображе­ изображе­ний, всей системы информации в этой сети определяется свои­ми, довольно жесткими правилами.

Дизайн архитектурной средыохватывает интерьеры и внешнюю архитектурную среду.

Дизайн выставочных экспозиций,праздничного оформ­ления среды жизнедеятельности занимает место на стыке гра­фического идизайна архитектурной среды

Дизайн одежды и аксессуаров

Арт-дизайн(анг. art—искусство). Его особенность состо­ит в том, что усилия дизайнера направлены, в первую очередь (и, часто, единственно) на организацию художественных впе­чатлений, получаемых от образа воспринимаемого объекта.

«Коммуникативный дизайн» — это подход к проектированию который уже заложен в учебно-методической работе. «Коммуникация» — свойство дизайна — это активное обращение к потребителю, информативность, выразительность языка, актуальность. Дизайнер как «коммуникатор» между объектом, который он спроектировал и его потребителем.

34. Основные формы и средства выражения Современный этап развития графического

дизайна, "Дадаизм не означает ничего".

На рубеже XIX-XX вв., на этапе становления и формирования дизайна как новой сферы творчества внимание акцентировалось на активном внедрении в различные области жизни продуктов индустриального производства, подчеркнутом отказе от традиций в пользу нового, отказе от декоративности в пользу функциональности. Когда дизайн внедрялся в культуру как принципиально новая сфера творчества, то противопоставлял себя традиционной художественной культуре, концентрируя внимание на таких своих качествах, как возможность машинного производства изделий, рациональность, научность, унифицированность. Машинное производство и массовый потребитель - два важнейших фактора, определивших становление дизайна. Со временем роль дизайна в формировании предметного мира изменилась. Вместе с архитектурой и декоративно-прикладным искусством он отвечает за всю предметно-пространственную среду, а значит, имеет непосредственное отношение к стилеобразующим процессам, к учету национальных традиций, преемственности, к удовлетворению индивидуальных потребностей, к самым различным аспектам художественного формообразования. И все это во взаимосвязи с индустриальным производством и в условиях возрастающего влияния научно-технического прогресса. Под влиянием изменения реальных условий меняется и подход к сфере деятельности дизайнера, постепенно вырисовываются ее границы, четче выявляется то главное, за что несет ответственность именно дизайнер. Сегодня все больше внимания обращается на два основных фактора современного мирового процесса, способных повлиять на развитие культуры. С одной стороны, это бурное развитие научно-технического прогресса, с другой - вызванные им социальные и экологические проблемы. Технический мир становится все более автономным, новые средства производства и проектирования, появившиеся в век компьютерных технологий, а также новые материалы создают условия для самоорганизующегося технического мира. "Вторая природа" грозит оказаться единственной, о чем реально свидетельствует нарастающий процесс физического вытеснения естественной природы. Экспансия новых технологий в самых разных областях культуры и быта, новые тенденции в сфере потребления и образа жизни создают предпосылки для коренных социально-культурных изменений. Таким образом, задачи дизайна качественно меняются: их видят не столько в совершенствовании формы и функции, сколько в сокращении избыточного количества продуктов, в пересмотре материалов и технологий с точки зрения экологии, а также в изменении потребительских требований. В функции дизайна включается и формирование новой структуры потребностей, поскольку ядро экологической проблематики составляют ценностные представления общества. Таким образом, наступление техномира на природные и культурные ценности, кризис "интернационального стиля" обусловили возросший интерес к материальному миру как отражению культурных традиций, его этнокультурному своеобразию.

Дадаизм (дада) – культурное движение, которое возникло в Цюрихе (Швейцария) во время Первой мировой войны. Оно затронуло, главным образом, изобразительное искусство, литературу (поэзию), музыку, театр и графический дизайн. Деятельность дадаистов включала публичные сборища, художественные манифестации, издание художественных/литературных журналов… Дадаизм являлся неформальным

международным движением, участники которого жили в то время и в Европе, и в Северной Америке. Для многих участников это движение было протестом против буржуазного национализма и колониальных интересов (многие дадаисты считали их коренными причинами войны), против культурного и интеллектуального конформизма, который соглашался с войной – в искусстве и – более широко – в обществе. Дадаизм был протестом

«против этого мира взаимного уничтожения»

(немецкий график и живописец Георг Грос (Grosz)).

Дадаисты выражали свои антивоенные настроения весьма необычным образом.

Целью манифестаций было осмеяние тем, часто обсуждаемых в различных средствах массовой

информации. Искусство, политику, культуру дадаисты рассматривали в качестве

бессмысленностей современного мира, поскольку «разум» и «логика» современного

общества привели людей к войне. Они выражали свой отказ от буржуазной идеологии

художественным образом, отвергая превалирующие стандарты искусства и логику,

выбирая хаос и иррациональность. Таким образом, помимо антивоенной направленности

это движение было также анти–буржуазным, анархическим.

35. Современные проблемы изобразительного искусства и дизайна в художественной

культуре. Взаимодействие искусства и дизайна: перспективы развития.

35. Современные проблемы изобразительного искусства и дизайна в художественной

культуре. Взаимодействие искусства и дизайна: перспективы развития.

Взаимодействие декоративно-прикладного искусства и дизайна

Технократическое мышление становится основным инструментом современной науки, являясь особым мировоззрением, выработанным европейской культурой. Технократическое мышление характеризуется «приматом средств над целью, цели над смыслом и общечеловеческими интересами, смысла над бытием и реальностью современного мира».

Основная опасность в забвении того, что человек есть мера всех вещей. «Вторая природа», формирующаяся в процессе бурного развития научно-технического прогресса, грозит сегодня оказаться единственной, о чем реально свидетельствует процесс физического вытеснения естественной природы.

Наука и техника, которые несомненно содействуют развитию культуры, вносят в нее свой вклад, который трудно переоценить, при этом, однако, обладают по отношению к культуре определенными деструктивными силами, которые XX век использовал ей во вред. Наука и техникав современном обществе возвысились над человеком, а технократическое мышление начинает утрачивать тот масштаб, который должен характеризовать любую форму человеческой деятельности, ориентированную гуманистически. По мнению философа Зинченко В. П., компасом для науки должна быть культура, понимаемая и принимаемая не только как прародительница науки, не только как давно прошедшее или наспех созданное, сиюминутное, а как бессменное, то есть непрерывно воспроизводящееся, совершающееся настоящее.

Реакцией на стихию технологической революции стал возникший в 70-е годы экологический подход в дизайне, явившийся одним из направлений всемирного экологического движения, в задачи которого входят, прежде всего, охрана и восстановление окружающей природной среды. Экологизация дизайна сопровождается осознанием в профессиональной сфере морально-этической ответственности дизайнера перед обществом и поисками профессиональных средств разрешения экологических проблем. По мнению ряда дизайнеров, предметный мир должен стать носителем новой функции, которая предопределила бы социальное поведение человека в обществе.

Коммуникативность формы возрождается как новая ценность. Теоретически разработки в области семантики промышленного изделия, понимаемой как символические свойства предмета, проявляющиеся в психологическом и социальном контексте их потребления, порождают экспериментальное творчество в области дизайна и интерес к ручной работе. При этом ручная ремесленная работа актуализируется не столько как самостоятельная форма производств, сколько как определенный символ, который должен ассоциироваться у потребителя с натуральным природным материаломи традиционными методами обработки.

Экологическое направление в дизайне обострило и поставило по-новому вопрос о месте и значении «природного фактора» в формирование предметно- пространственной среды человеческого обитания, показав плодотворность обращения к историческому опыту, сформировавшемуся укладу жизни в определенных природно-климатических условиях.

Экологию нельзя организовать только задачами сохранения природной биологической среды. Для жизни человека не менее важна среда, созданная культурой ее предков и им самим. Сохранение культурной среды — задача не менее существенная, чем сохранение окружающей природы. Если природа необходима человеку для его биологической жизни, то культурная среда столь же необходима для его духовной, нравственной жизни, для его «духовной оседлости, для его привязанности к родным местам, для его нравственной самодисциплиныи социальности» (Лихачев Д. С.). От уровня нравственной культуры зависит экологическое состояние нашей планеты.

Средовое отчуждение, заметная деградация предметной, архитектурной, или природной среды, в распространение которой повинен и дизайн,— это также симптомы культурно-экологической опасности. По мнению отечественных и зарубежных исследователей, наступает эпоха экологизации проектной культуры, которая будет доминирующим ценностным ориентиром третьего тысячелетия. Многие начинают понимать, что простые материальные потребности не могут быть абсолютной ценностью ни в жизни, ни в дизайне. В потоке общекультурных ценностей все чаще звучит тема традиционного народного искусства, региональных, культурных ценностей, на основе которых начинает складываться новое авангардное направление, объединенное общей культурно-экологической ориентацией. Здесь тесно переплетаются забота об охране народных ремесел, попытка возрождения утраченного своеобразия культуры, забытого в предметном мире «интернационального дизайна».

Признавая культурную преемственность традиций, новое этнокультурное направление видит, прежде всего, в традиционном ремесле коллективную память народа.

В последнее время активно проходит процесс формирования нового явления в проектной культуре, основной пафос которого состоит в егокультурно-экологической направленности, стремящейся разрешить противоречия типа «интернациональное — национальное», «традиции — инновации», «специфическое — универсальное».

Отношения к традиционным ремеслам, их месту и роли в развитии современной проектной мысли являются, пожалуй, определяющими современной культурно-экологической версии дизайна. Истоки дизайна коренятся в традиционной, материальной культуре — считают в Японии, Финляндии, Италии, странах, совершенно не схожих ни по природно- географическим, ни по историческим, ни по социально-культурным параметрам. Каждая страна сегодня говорит на языке интернационального искусства, тем не менее, не вызывает сомнений, что локальная разница виденья теми или другими народами окружающего народа существуют.

Защита самого ремесла, как коллективной памяти народа, желание не потерять свою природу является сегодня одной из важнейших задач, ориентированных на этнокультурную проблематику проектных культур. Однако на современном уровне решается вопрос не только физического их сохранения. Выступая в защиту ремесел, теоретики и практики дизайна видят в нем сегодня источник инноваций. Называя ремесла неписанной литературой своего народа, ориентированные на защиту и охрану культуры, дизайнеры склонны видеть здесь глубочайшие пласты «археологии чувств». Следует отметить сложившуюся в силу ряда экономических и социальных причин тесную преемственность ремесла и дизайна, отсутствие в истории их взаимоотношений разрывов и катаклизмов. Создание в рамках проектной идеологии определенных условий и форм сохранения ремесленных и кустарных промыслов составляет существенную особенность культурно экологически ориентированного дизайна. Характерным является отношение к традиционным ремеслам как хранителю и источнику коллективной памяти народа, вобравшим многовековой опыт формирования предметно- пространственной среды и среды региона и способным потенциально разрешить альтернативу «специфическая — универсальная», поскольку подлинно народное всегда универсально. К этому следует добавить определенный экологический опыт, содержащийся в традиционных ремеслах и культуре, имеющих многовековой опыт существования в тесном контакте с природой.

ИНТЕГРАЦИЯ ДИЗАЙНА И ИСКУССТВА

В современной науке разнообразны мысли исследователей о взаимосвязи дизайна и искусства. Некоторые отождествляют дизайн с искусством, а другие говорят, что цель дизайна создавать красивые формы, гармонизацию предметного мира. Эти мысли ярко показывают особенности и интеграции дизайна и искусства. Эти два вида деятельности изменяются по общественним требованиям и спросу, целям, но искусство является художественной идей этих целей. Искусство есть форма эстетического познания мира, но не только в виде эстетического созерцанию, но и в процессе его художественно-деятельностного преобразования. Дизайн непосредственно связан с материальным производством, с матеральной потребностью человека. Искусство раскрывает сущность действительности, а в дизайне сущность выражается наглядно.

Действительно, уточнить сферу дизайна очень трудно, иногда он смешивается с искусством. Дизайн и искусство влияют друг на друга. Оба они являются творческой деятельностью, удовлетворяют духовную и материальную потребность человека. Но есть имманентные особенности дизайна. Прежде всего, он связан с научно-техническим прогрессом, выражает единство прекрасного с пользой, удобства и тиражированность, находит своё место в быту. Он обобшает труд инженера, художника, психолога, социолога. В искусстве стих –это творческий продукт поэта, картина – художника. Произведениями искусства мы духовно наслаждаемся, получаем удовольствие. Мы оцениваем искусство как духовную ценность. Когда создаёт произведение художник, особое внимание он уделяет эстетической выразительности цвета, а дизайнер – функциональным, психологическим, физиологическим свойствам. Он гармонизирует предметно-пространственную среду, эстетизирует трудовой процесс, повышает культуру быта. Ещё одна особенность дизайна заключается в творческом процессе сотрудничества дизайнера, инженера, психолога, художника. Дизайнер должен владеть философско-эстетическими знаниями и знать общественно-психологические особености культурного слоя, который он обслуживает. Создаваемые им предметы, вещи, среда должны быть удобными, современными, функциональными, пропорциональными по форме и значимыми по содержанию.

Объектом работы дизайнера может быть как единичный предмет, так и система объектов. В сферу его творческого внимания попадает и одежда, и компьютер, и предприятие с его оборудованием. Это ещё одна особенность дизайнерской деятельности. Продукты деятельности дизайнера в быту, общественных сферах, производстве выполняяют определённые функции. Результаты творчества дизайнера воплошаются в изделиях, предназначенных для утилитарных целей, и оформляются в чуственно воспринимаемой форме. Продукт труда дизайнера с годами обновляется, приобретает современный облик. Совершенствование технических сооружений, машин, приборов потому и возможно, что разнообразные их детали и узлы могут заменяться новыми, остроумно сконструированными, более эффективно действующими, изготовленными из более прочных и дешевых материалов [1]. Веками произведения искусства не теряют своей ценности, годы не властны над полотнами Бегзод или Да Винчи, эти работы не теряют своей эстетической ценности, наоборот, они приобретают новую жизнь. Но созданые в те же времена вещи уже не удовлетворяют нашу эстетическую потребность. Это ещё одно расхождение дизайна с исскуством. Хотя отличить, где пароходит граница между дизайном и искусством очень трудно, так как оба они представляют собой своеобразную эстетическую деятельность. Некоторые исследователи главное внимание обращают на коммерческую функцию дизайна. Но нельзя забывать, что как творческая деятельность он гармонизирует форму и содержание, показывает эстетический вкус и идеал, культуру общества. С момента организации обновлением и усовершенствованием вещественной среды он вносит вклад в гуманизацию и благополучие общества. Дизайн сочетает искусство с техникой, духовность с материалностью, прекрасное с полезным, обогащает нравствено-эстетическую культуру личности и общества.

Сегодня направления и виды дизайна расширяются. Он развивает культуру быта, делает жизнь человека содержательнее и привлекательнее. Как искусство дизайн усовершенствует духовность и развивает вкус у человека. Общее для обоих видов деятельности – это творческий подход и высокое художественно-эстетическое мировозрение. В общем «он понимается либо как некий новый стиль в исскустве, либо как новая сфера приложение исскуства, либо как приложение нового современного искусства к сфере промышленного производства» [2, с. 6]. Интеграция дизайна и искусства плодотворна. Они влияют друг на друга. Стили и методы исскуства обогащают дизайн. Современный дизайн впитывает модернистическое направление искусства. Это особенно отражается на таких изделиях, как люстры, кухонные приборы, разные орнаменты в украшениях интерьера. Многофункциональность дизайна своеобразно влияет на прикладное искусство. Дизайнпроникает во все сферы жизни и деятельности людей. Дизайн как художественное формообразование – мощный культурный фактор структурирования мира, он осуществляет чувственно-выразительными средствами общую цель культурной деятельности человека – преобразование хаоса в порядок, аморфного – в целостное. Дизайн связывает в единый узел духовную и ма¬териальную, научно-техническую и технологическую, гуманитарную и индустриальную культуру и гуманизирует общество.

Сегодня приоритетные направления дизайнерской деятельности в Узбекистане развиваются согласно концепции её гуманитарного развития. «Эффективность широкомасштабных реформ, проводимых во всех сферах нашей жизни, в первую очередь органично связана с возрождением народной духовности, глубоким изучением нашего богатого исторического наследия, сохранением традиций и обычаев, развитием культуры и искусства, науки и образования, и, самое важное, – изменением и развитием общественного мышления» [3, б. 76–77]. Однако перед нами ещё стоит задача по комплексному исследованию взаимосвязи дизайна с искусством, его генезиса, социологических и аксиологических основ, интеграционных связей.