1.Введение в дисциплину ,,Современные проблемы изо и дизайна,,.

Главная глобальная проблема изо и дизайна в том, должен ли человек полагаться на естественный эволюционный процесс развития культуры или ее мир находится в состоянии упадка и нуждается в оздоровлении и усовершенствовании. Культура-совокупность генетически ненаследуемой информации в области поведения человека; исторически определённый уровень развития общества и человека, выраженный в типах и формах организации жизни и деятельности людей, а также в создаваемых ими материальных и духовных ценностях; Культура есть практическая реализация общечеловеческих и духовных ценностей. Культуру формируют такие понятия, как мораль, этика и эстетика. Мораль- это негласные обществе правила о хорошем и плохом. Этика- эстетика духа; наука о добре и зле. Эстетика- этика души. P.s. Мадина.

На рубеже XIX-XX вв., на этапе становления и формирования дизай­на как новой сферы творчества внимание акцентировалось на активном внедрении в различные области жизни продуктов индустриального про­изводства, подчеркнутом отказе от традиций в пользу нового, отказе от декоративности в пользу функциональности. В целом такой радикализм и даже нигилизм в вопросах формообразования играл на том этапе раз­вития дизайна положительную роль, помог его быстрому самоопределению.

Проблема пришедшая к нам со времен СССР - официальное управление художниками со стороны союзов художников. Конечно, такой диктат в наше время сильно ослаб. Но тем не менее, только у нас имеются официальные звание и должности, которые очень часто совпадают. Иной председатель правления СХ получает звания и награды не за свои художественные заслуги, а исключительно за счёт своей должности. Многие покупатели обращают внимание на звания при покупке картин. Должно ли быть всегда так, что свободный художник должен априори стоить дешевле, чем член СХ. А "заслуженный" быть дешевле "народного"?

Сегодня все больше внимания обращается на два основных фактора современного мирового процесса, способных повлиять на развитие куль­туры. С одной стороны, это бурное развитие научно-технического прогресса, с другой - вызванные им социальные и экологические проблемы. Технический мир становится все более автономным, новые средства производства и проектирования, появившиеся в век компьютерных технологий, а также новые материалы создают условия для самоорганизующегося технического мира. «Вторая природа» грозит оказаться единственной, о чем реально свидетельствует нарастающий процесс физического вытеснения естественной природы. Экспансия новых технологий в самых разных областях культуры и быта, новые тенденции в сфере потребления и образа жизни создают предпосылки для коренных социально-культурных изменений. Сегодня уже ясно, что экологические проблемы тесно связаны со всеми важнейшими аспектами стратегии стабильного развития общества: экономическими, политическими, социальными и культурными; промышленными и торговыми; региональными и международными. Глобальный характер экологических проблем объективно требует изменения модели планирования экономического развития общества. Но экологию нельзя ограничивать только задачами сохранения биологической среды. Культурная среда не менее важна, она необходима для духовной, нравственной жизни человека, для его самодисциплины и социальной самоидентификации. Как видно, оба подхода к современным проблемам дизайна - проблеме культурной идентичности и экологической - глубоко взаимосвязаны и могут быть причислены к сфере экологии культуры.

Еще одна проблема современности- это неустоявшийся арт-рынок, которому всего-ничего как 20 лет. В сравнении с сотнями лет развития рынка на Западе, у нас всё ещё впереди. У нас пока нет галерей и аукционов, которые сотнями лет заботятся о своём реноме. Хотя и это не панацея. Резкий рост цен в 2000-2008 гг. на русское искусство и искусство экс-СССР мог привести к эффекту мыльного пузыря. Мне кажется, что многие коммерческие галереи работают исходя не из экономических соображений, а просто являются дорогой игрушкой для родственников иного олигарха. Засилье американской культуры выводит на первые места не художественные методы борьбы за место под Солнем, а методы исключительно рекламные и маркетинговые. Что продавать дорогие автомобили, что дорогое искусство - какая разница?

Ценообразование на предметы искусства. Вы наверно замечали, что эта область порой совершенно не может быть понятна здравым смыслом. Фотография американского дизайнера (называющего себя громким словом "художник") может продаваться на аукционе за миллионы долларов. А талантливое полотно известного современного российского художника - несколько тысяч долларов. Как исключение - цены в десятки и сотни тысяч долларов для тех нескольких десятков живописцев, которые в своё время пробились на западные аукционы. Приторный салонный художник может успешно продавать свои работы богатым людям и без аукционов. А настоящий мастер иногда всю жизнь ждет того, кто его заметит и оценит по достоинству. Впрочем, такое было и сто лет назад, есть и будет.

" А король-то - голый!" Часто ли вы ловили себя на мысли, видя иную картину на выставке или на аукционе, что её художественные достоинства совершенно не соответствуют цене? Есть громкое имя художника, есть высокий эстимейт (цена), но нет соврешенно самой картины как предмета художественного искусства! Или, приходя в мастерскую художника, выслушивали цены на средние и неудавшиеся работы, аналогичные удачным пикам

2. Определение дисциплины в контексте современной истории и художественной культуры, а

также - философии, эстетики, культурологи, основных категорий, видов и жанров

изобразительного искусства и дизайна;

Искусство:

1) Образное отражение действительности.

2) Процесс или итог выражения внутреннего или внешнего мира творца в (художественном) образе.

3) Творчество направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей.

в контексте современной истории и художественной культуры

В контексте культуры изобразительное искусство предстает как история восхождения и упадка художественных традиций, методов, стилей, как неравномерное развитие его видов и жанров, как рождение и кардинальный пересмотр его выразительных возможностей. Проблема выявления некоторых устойчивых оснований в многообразии исторического движения искусства сложная и малоисследованная. Она выходит далеко за пределы искусствоведческого анализа и связана с необходимостью обращения к социокультурным основаниям исторической динамики всей системы искусств, к характеристике искусства как Формы познания и понимания, к уточнению предмета искусства, к проблеме субъекта художественного освоения мира и пр. С общефилософских и культурологических позиций эти проблемы рассматривались в работах Ю.В.Борева, Г.П. Внялепова, В. Ф. Рябова, В. В. Селиванова, Л.Г. Юддашева и других исследователей.

В контексте философии

Отличие философии от искусства заключается в том, что философия есть область теоретического, а искусство – художественного мышления. Философ мыслит абстракциями, поэт – художественными образами. Первый доказывает и объясняет, второй показывает и описывает. В искусстве главное – эмоциональный контакт автора с читателем, слушателем, зрителем. Художественный образ воздействует прежде всего на их чувства и через это воздействие побуждает их к размышлению (да и то не всегда). В философии же автор прямо и непосредственно обращается к разуму читателя или слушателя, стремясь увлечь его за собой главным образом с помощью логики, а эмоциональные средства могут играть при этом лишь вспомогательную роль.

Однако между философией и искусством есть много общего. Как в философии, так и в искусстве главный предмет внимания – человек, его духовный мир, его восприятие и понимание явлений действительности. И философ и художник защищают и обосновывают определенные человеческие ценности и идеалы (один – преимущественно с помощью логической аргументации, другой – преимущественно эмоционально-эстетическими средствами); окружающая человека действительность осмысливается и оценивается ими в свете этих ценностей и идеалов. Они стремятся донести до других свое видение мира, сделать доступными и понятными для других свои духовные прозрения и прорывы в неведомое.

В контексте эстетики

В человеческой культуре существует один уникальный элемент, который придает жизни личности и общества неповторимый эмоциональный колорит. Речь идет об эстетическом отношении к миру, воплощающемся в стремлении человека к постижению прекрасного.

Эстетика - философское учение о сущности и формах прекрасного в художественном творчестве, в природе, и в жизни, об искусстве, как особой форме общественного сознания. ОБЛАСТЬ ФИЛОСОФСКОГО ЗНАНИЯ О КРАСОТЕ.

Эстетика

1) Красивое - безобразное

2) Возвышенное - низменное

3) Трагическое - комическое

Правомерно ли ограничивать предмет эстетики искусством? Только ли в живописи, музыке, литературе человек находит и отображает красоту мира? Чем объяснить тот парадокс, что с древности и до наших дней понятие «искусство» употребляется не только для обозначения художественного творчества и его результатов, но и высокого мастерства, достигнутого в любом виде человеческой деятельности (например, искусство врача-целителя, дипломатическое искусство, искусство воспитания, искусство спора и т. п.)?

Поэтому справедливо, исходя из глубокой исторической традиции, определять эстетику как науку о прекрасном — в природе, обществе, искусстве, человеческой деятельности. Еще Маркс писал о том, что человек-творец, вступая в достаточно высокую стадию своего развития, формирует материю “также и по законам красоты». Эта мысль как никогда актуальна в наши дни, когда человеческая культура, несмотря на поразительные достижения, дарованные ей технической цивилизацией, находится под угрозой глобального, смертельного кризиса, когда ценности прекрасного, нравственного, общечеловеческого предстают как гуманистический символ Красоты жизни, противостоящий Хаосу смерти. Замечательный немецкий поэт и гуманист И. Ф. Шиллер в своих “Письмах об эстетическом воспитании” первым высказал великую идею о том, что “красота спасет мир”, разглядев в творчестве по законам красоты образец гармонического устройства жизни и гармонического развития личности.

В контексте культурологии

Специфика искусства, позволяющая отличать его от всех других форм человеческой деятельности, заключается в том, что искусство осваивает и выражает действительность в художественно-образной форме. Она является результатом конкретной художественно-творческой деятельности и одновременно— реализацией культурного исторического опыта человечества. Художественный образ выступает не просто как внешнее сходство с действительностью, а проявляется в виде творческого отношения к этой действительности, как способ домыслить, дополнить реальную жизнь.

В контексте основных категорий, видов и жанров изобразительного искусства и дизайна

Виды искусства — это исторически сложившиеся, устойчивые формы творческой деятельности, художественно реализующие жизненное содержание и различающиеся по способам его материального воплощения:

- изобразительное искусство раскрывает многообразие мира с помощью красок,

мрамора, глины и т. д. (т. е. с помощью пластических и колористических материалов);

- литература включает в себя все оттенки творчества, реализуемые в слове;

- музыка имеет дело не только со звучанием человеческого голоса, но и с разнообразными тембрами, созданными природными и техническими приспособлениями (речь идет о музыкальных инструментах);

- архитектура и прикладное искусство — через существующие в пространстве материальные конструкции и вещи, удовлетворяющие практические и духовные нужды людей, — сложно и многообразно выражают свою видовую определенность.

Каждый из видов искусства имеет свои особые роды и жанры, есть внутренние разновидности. Видовые свойства искусства проявляются в конкретную историческую эпоху и в различных художественных культурах по-разному, ибо само деление искусства на виды связано, прежде всего, с особенностями человеческого восприятия мира. Язык красок, форм, звуков возник в силу того, что краски, звуки, формы получили выразительный смысл и определенное значение в жизни людей.