36. Роль дизайна в достижении коммерческого успеха.

В 20ом веке сформировались две основные точки зрения на роль дизайна в развитии общества. в начале 20го века пионеры европейского дизайна связывали его развитие с высокой миссией донесения потребителю художественного вкуса и подлиннойдуховности. Это положение является сущностью «чистого» дизайна. Его позиции удерживались на искренней вере его сторонников в возможность изменения мира средствами проектирования. На рубеже 19-20 веков дизайн, как новая профессия, смог проявить себя только по мере появления состоятельного заказчика. Вся история развития дизайна показала и его роль, как эффективного инструмента повышения конкурентоспособности промышленной продукции. Успех фирмы «Форд» позволил ее основателю подчеркнуть: «красота дает прибыль по самой простой и убедительной причине - на нее есть массовый спрос. Таким образом, красота - коммерческий продукт».

В рекламном буклете выставке «Дизайн США» отмечено, что в процессе достижения коммерческого успеха дизайн позволяет решить целый ряд задач, которые были показаны на примере фирмы «black and decker»(блэк энд декер).

Словом Гери Ван Дерсена: «у директора компании, на которую надвигается армия конкурентов, не так уж много средств обороны, каждая пуля на счету». Пуля, под названием «дизайн» способна поразить сразу несколько целей:

1) Внешний вид всех групп изделий, включая как и те, которые реализуются и оптом, и в розницу;

2) Удобство эксплуатации и обслуживание изделий, связанные с учетом человеческого фактора;

3) Участие дизайна в долгосрочных стратегических планах фирм, разработка имиджевых проектов;

4) Ускорение процесса проектирования, в частности через участие дизайнеров в комплексных проектных группах.

Современное состояние применения дизайна в коммерческих целях показывает, что дизайн отказывается от жесткого следования с противоположным принципам (чистого и коммерческого дизайна), а принимает новые плюралистические концепции (многозначность).

34. Дизайн Японии – традиции и современность.

На ряде крупных фирм «Тосибо», «Матсусито электрик» уже в начале 1950г. стали создаваться дизайн-бюро. Дизайнеры промышленности объединились в организацию ДЖИДА в 1952 году.

Были созданы дизайн центры - по текстилю(1955), по керамике и по предметам широкого применения(1956), ассоциации по интерьеру(1958), дизайн упаковок(1960), дизайнеров-ювелиров(1964), дизайнеров-графиков(1968), они создавались в основном фирмами при поддержке правительства. При его поддержке в 1957г министерство торговли ввело «G-mark», как поощрение за хороший дизайн.

В 1960г открылся всеяпонский дом дизайна. Обучение дизайну начинается еще со школы, где дизайн являлся обязательным предметом. Призванным дизайнером являлся Кендзи Экуан.(Президент ДЖИДА. В 1966-1967г. был президентом ЭКСИДа).

Заслуги:

- бутылочка для соевого соуса

- омплект для чайной церемонии

- ряд проектов для фирмы «Ямаха»(мотоцикл, сани, мотороллер, и др.)

Ряд японских дизайнеров:

1. Кендзо Танге

2. Широ Куромата. Сотрудничал с группой «Мемфис» 1981-1983гг.. Его называли «Поэтом креативной пустоты».

Настоящим феноменом была фирма Sony (7 мая 1964г.), которая в процессе выхода на мировой рынок называется sony corporation(автор Масару Ибуке). Целью фирмы было производство новейших техноемких товаров. Был выпущен однодорожечный магнитофон для записи речи в судопроизводстве. Фирма выпустила первый карманный приемник в 1957г. В 1959г. был выпущен первый переносной телевизор. Затем был выпущен плеер с наушниками. Штатная служба дизайнерской фирмы sony была создана в 1961г. (65 дизайнеров).

Автомобили Японии(в сша):

- Таёта(лексус)

- Ниссан(инфинити)

- Хонда(акура)

- Митсубиси

- Мазда(сузуки)

- Субару

30. Дизайн Финляндии. Возникновение мировой известности скандинавского дизайна связано с жилищной культурой. В 1939 г. На Нью-йоркской выставке появился термин «шведский модерн». Благодаря работам финнов Алвара Аалто, Кая Франка и др. Взлёт финского дизайна начался в 50-х гг. XX в. Так в 1951 г. На миланской триинале финны получили 6 гран-при, 7 золотых и 8 серебряных медалей. Эти награды принесли работы Алвара Аалто, Кая Франка, Тапи Виркала, Тима сарпанева и Имара Тапиоваара. Они представляли предметы жилища: мебель, керамика, изделия из стекла. Основоположником современного финского дизайна и архитектуры является Алвар Аалто(1898-1976), который признан крупнейшим в мире дизайнером и архитектором в 20 веке. Он является автором более 200 объектов архитектуры и мебельного дизайна(библиотека в г.Выборг(1927-1935), санаторий в Пальмио, для которого он создал фирму «Артек», где по его проектам выпускалась мебель, светильники, изделия из стекла и др. Для всех работ дизайнера характерно природное ощущение, воплощенное в мягких органических формах, заимствованных в скандинавском народном искусстве. Ещё один ведущий дизайнер Финляндии Кай Франк(1911-1989). В 1932 г. Франк закончил школу ремесленных искусств в Хельсинки. В 1945 г. Возглавил отдел дизайна фирмы «Арабия», которая выпускала фарфор. Все изделия Франка образец простой формы и эстетической чистоты. Высокий уровень финского дизайна обеспечил успех финской продукции на мировом рынке, в том числе фирм «Арабия»(фарфор, керамика), «Аско»(мебель), «Хакма»(столовые приборы). Дизайн играет важную роль в создании наукоёмких видов продукции сельхозтехники (трактор Вальмет Вольво), средств транспорта, электроаппаратуры и средств связи(Nokia). Важную роль в успехах финского дизайна играет дизайн-образование. Ведущим учебным заведением является Высшее училище промышленного дизайна в Хельсинки. Учебные мастерские расположены в заводском здании фирмы «Арабия» и промышленное оборудование используется в процессе обучения. Образовательный процесс ориентирован на перспективы сбыта продукции. Кроме того практикуются широкие обмены с др. странами. Ещё одним важным фактором являются профсоюзы финских дизайнеров. Старейший из них – ассоциация «Орнамо», созданная ещё в 1911г. Ассоциация вручает ежегодный специальный приз «Орнамо бол» тем фирмам, которые развивают и пропагандируют дизайн. С 1959 г. «Орнамо» член ИКСИДа. 31. Дизайн Швеции, Норвегии и Дании.  Шведский дизайн сформировался в 40-50х гг. 20 века. Ещё в 1952 г. Была внедрена программа «Жилищный тест» под руководством Готхарда Иохансона, в составе которой потом появилась стандартная мебель и стандартная квартира. Среди достижений шведского дизайна и промышленности следующие: 1) Упаковка фирмы «Тетрапак». Фирма создана в 1951 г. Рубеном Раузингом. Тогда же была выпущена первая партия треугольных упаковок. 2) Продукция электронной фирмы «Эриксон». Первым компактным телефоном стал телефон-трубка «Эрикофон», разработанный шеф-инженером и дизайнером фирмы Хуго Бломбергом в 1956 г. 3) Фотоаппаратура фирмы «Хассельблат».Легендарной стала зеркальная камера формата 6 на 6 см «1600» (1948 г.).Дизайнер Сикстен Сасрн. После презентации в Нью-Йорке в 1948 г. Стала стандартом для студийной фотографии во всём мире. 4) Техника фирмы «Электролюкс». 5) Транспортные средства ведущих фирм «Вольво», «Сааб», «Сканиа». Фирма «Вольво» расположена в Гётеборге. Выпускает легковые автомобили, грузовики и автобусы. Фирма активно занимается проектным прогнозированием. Была разработана и выпущена серия концептуальных машин ЕСТ, ЕСВ, ЕСС. Шеф-дизайнер Питер Хорберн. Фирма «Сааб» была создана после Второй мировой войны на базе авиационного предприятия и делает ставку на высокое качество. Рекламный слоган фирмы «Шведский самолёт». Фирма «Сканиа» специализируется на выпуске грузовиков и автобусов. Её приоритетом являются супертягачи, для которой она производит готовые агрегаты. 6) Скандинавский этический принцип «лучшее для большинства» ярко проявляется в фирме «Икея». Она была создана в 1943 г. Человеком по имени Ингвар Кампрад, как магазин, поставлявший товары по почте. Уже в 1952 г. Фирма продавала товары по каталогу, а потом была создана сеть магазинов.

Норвегия всвязи с событиями 2ой мировой войны испытывала трудности с развитием промышленности, что и замедлило развитие дизайна. Начало развития норвежского дизайна связано с тем, что в 1954 году Тьёрнбьёрн Рюг создал в Осло первое бюро дизайна. В 1965 г. В Осло был открыт крупнейший в Европе дизайн-центр. С начала 70-х гг 20 века были созданы дизайн-группы на промышленных предприятиях. С 1983 г. В Норвегии ведётся подготовка собственных дизайнеров высшей квалификации. Широко известен стул, сделанный дизайнером Свеном Гунсродом, где вес тела частично распределялся на колени. История датского дизайна связана с существовавшими в стране достаточно сильными традициями ремесленного производства. Излюбленным материалом в датской культуре было дерево. Патриархом датского дизайна считается Каре Клинт, работавший в направлении органического дизайна. Истоки интереса к обработке дерева связаны с тем, что страна была поставщиком тикового дерева из Индокитая. В связи с этим возник стиль тикового дерева. Успех современного датского дизайна связан с продолжением традиции культуры жилища. Яркий представитель Арне Якобсон (1902 -1971). С 1956 по 1971 гг. занимал должность профессора архитектуры в королевской академии искусств. Классикой стали его стул «Муравей» и «Лебедь». Широко известен Вернер Пантон. Дизайнер-мебельщик, экспериментатор (1926-1998), уделял внимание мягким, текучим формам на основе самых современных технологий. В 1968 г. На выставке визиона в Кёльне был показан революционный интерьер Пантона, представляющий единую мягкую поверхность.

35. Связь стилевых направлений второй половины ХХ с социокультурными явлениями в обществе. Практика и теория развивалась в русле функционализма до 1960х г. Это направление сформировалось в условиях художественно-эстетической системы-модернизма. В условиях неприятия колонизированных форм реализма и романтизма 19в. появились: -футуризм; абстракционизм; кубизм; сюрреализм; дадаизм; фовизм; экспрессионизм; функционализм; конструктивизм; супрематизм.

Функционализм, как формообразующее проявление модернизма в дизайне и архитектуре, сегодня ассоциируется с понятием интернационального стиля ( термин возник в США в 1932 г.). Синоним- хороший дизайн, концепция которого возникла в Европе после ВМВ.

Во второй половине 20 века в культуре развитых стран получило развитие название "массовая культура". Она охватила широкие слои общества и оказала на людей сильное влияние через механизм СМИ и моды. Возникли стереотипы, проникшие во все области жизни от интерьера до стиля поведения, в рамках массовой культуры. Ведущую роль стала играть эстетика рекламы. Она считается основным источником появления поп-арта. Главным признаком поп-арта было натуралистическое изображение материального облика действительного ( Марсель Дюшан "Писсуар фонтан").

Выставка Нью-Йоркского поп-арта: -Энди Уорхол ( этикетки от банок, коробки, бутылки) -Рой Лихтенштейн ( комиксы) -Клаус Ольденбург ( использовал предметы быта, одежды, продуктов питания).  Влияние поп-арта сопровождалось культом вещей в обществе, увлечением новизной не только одежды, но и авто, ресторанов и др. атрибутов массовой культуры.

42.Современный дизайн Кубани Особенностью социально-экономического контекста нашего края является преобладание курортно-туристской и аграрной сфер деятельности. Это ориентация обусловила более позднее по сравнению с промышленными регионами страны развитие дизайна на Кубани. Его становление как профессии относится к рубежу 60-70-х годов 20 в, когда стало ощутимым влияние ВНИИТЭ. Дизайн службы были созданы на ряде предприятий г.Краснодара. Наиболее крупными были: -ПКТИ ( культ-техника)- заведующий отдела художественного конструирования Соколов. -станкостроительный завод имени Седина( главный дизайнер-Горбань) -СКБ "автомат линии" (зав.отделом дизайнер Поляков) -СПКБ "промышленная автоматика" (зав.отделом худож.конструирования Климарёв) Эти службы обеспечивали уровень проектирования всем требованиям того периода. Характер проблем предметно-пространственной среды и уровень их решений дизайнерами показывает работа самого большого на юге России отдела художественного конструирования ОХК ПКТИ "культтехника" ( с 1977). В штате отдела работало от 12-13 человек ( это были художники, инженеры, архитекторы). Возглавил отдел Соколов Юрий Васильевич (1981-1994г.). С ним работали художник Мелик-Давыдов, Корастылев. Проекты: - спец автотранспорт для министерства культуры России; - аттракционы для завода в Ейске и Нижнем Тагиле -театральное и музейное оборудование для фил. в Саратове и Астрахани; -средовые проекты для аттракционов Краснодара, Тольятти, Самары и Ейска.