Скачать музыку:
Лирический вальс (0.00 Мб)
Романс (0.00 Мб)
Вальс-шутка (0.00 Мб)
Танец (0.00 Мб)
Гавот (0.00 Мб)
Полька (0.00 Мб)
Шарманка (0.00 Мб)
Развитию детской оперы и балета способствует единственный в мире детский музыкальный театр, основанный в Москве в 1965 и руководимый Н. И. Сац. Известность получили детские оперы "Волк и семеро козлят" Коваля, "Маша и Медведь", "Теремок", "Топтыгин и лиса", "Царевна -несмеяна", "Морозко" Красева, « Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова, «Дюймовочка» Подгайца, "Белоснежка и семь гномов" Колмановского, «Волшебная флейта» Моцарта; балеты для детей: «Щелкунчик» Чайковского, "Три толстяка" Оранского, "Доктор Айболит" Морозова, "Конёк-Горбунок" Щедрина, "Буратино" Вайнберга, «Золушка» Прокофьева, «Принц и нищий» Подгайца, и др.
Наряду с фортепианной и симфонической музыкой активно развивается детская музыка для баяна. Репертуар баянистов с каждым годом обогащается новыми оригинальными талантливыми сочинениями, в которых композиторский язык служит средством выражения глубокого содержания. Звуковые качества инструмента, близость его к звучанию человеческого голоса делают баян одним из самых любимых и популярных музыкальных инструментов. Многотембровый готово - выборный баян располагает богатыми художественными и техническими возможностями и позволяет наиболее полно выразить все замыслы композитора, показать всю образность и красочность, выразительность и изобразительность детской музыки, раскрыть разнообразие звукового мира природы и человека, показать разнообразие способов звукоизвлечения. С ростом исполнительского мастерства совершенствуется и литература, специально написанная для баяна. Значительно пополнился репертуар начинающих баянистов. Помимо переложений фортепианных произведений русских и зарубежных композиторов, современными композиторами создан целый ряд детских произведений написанных специально для баяна. Сюда входят не только отдельные пьесы, но и целые сборники, сюиты, циклы. К детской музыке обращались многие композиторы: Н.Чайкин «Детский альбом», А. Доренский «Детские сюиты», В. Семенов «Детские сюиты», А. Репников «Альбом для детей», сюита «Сувениры», Е. Дербенко детские пьесы, обработки народных песен, Вл. Золотарев «Детские сюиты». Эти произведения представляют несомненный интерес, способствуют развитию техники и формированию исполнительской культуры учащихся, расширяют педагогический репертуар.
Развитие музыкального творчества для детей тесно связано с ростом детской исполнительской культуры, системой музыкального образования и воспитания детей. В настоящее время работает большое количество музыкальных школ, студий. Произведения для детей исполняются по радио и телевидению, на концертной эстраде, в детских театрах, в профессиональных учебных заведениях.
Композиторы XX века продолжают традиции своих предшественников и создают яркую, интересную инструментальную детскую музыку. Именно на эту эпоху пришелся расцвет музыки, потому что ранее она была доступна только в обеспеченных семьях. Также композиторы, не упрощая своего музыкального языка, сочиняли ее так, чтобы дети могли справиться с техническими трудностями.
Современные композиторы обогатили детскую музыку, расширили её жанровые возможности и средства выразительности. Помимо вокальных и фортепианных миниатюр, для детей создаются оперы, балеты, кантаты, крупные симфонические произведения, концерты.
Роль Владислава Золотарева в формировании исполнительства и литературы для баяна
Большой вклад в историю и в развитие баянного искусства внес Владислав Золотарев. Его жизненный путь начинался в самый разгар Великой Отечественной Войны, когда у офицера Андрея Золотарева и его жены Аграфены родился сын, которого назвали Владиславом. Год его рождения точно не установлен. Есть источники, которые указывают на 1942-й год, другие называют 1943-й год. И сам композитор исходит в дневниках как из одного, так и из другого года. День его рождения, 13-е сентября, совпал с днем рождения А. Шенберга, что позже имело большое значение для Владислава.
В 1969-м г. в Магадане выступал баянист Эдуард Павлович Митченко, и Золотарёв приехал туда, чтобы услышать его и показать ему свои произведения. Митченко был в восторге от музыки Золотарёва, он увидел в ней будущее баянного репертуара. Он взял несколько произведений с собой в Москву и вскоре начал использовать их в своих концертных программах, с которыми он путешествовал по всему Советскому Союзу.
Исполнительские комментарии «Детских сюит» для баяна Владислава Золотарева
Цикл из Шести детских сюит Владислава Золотарёва является уникальным в баянной литературе. Они представляют несомненный интерес, способствуют развитию техники и формированию исполнительской культуры учащихся, расширяют педагогический репертуар. Композитор в жанре музыки для детей и юношества как бы продолжает традиции Р. Шумана, П. Чайковского, С. Прокофьева, А. Хачатуряна, Д. Кабалевского.
В исполнительском и педагогическом плане сюиты представляют интерес для необычайно широкого круга баянистов. Разнообразные художественные и технические задачи могут ставиться при исполнении их учащимися музыкальных школ и училищ, студентами консерваторий. Концертирующие исполнители охотно включают Детские сюиты в свои программы, так как они пользуются неизменным успехом у самой широкой публики.
В пьесах использованы различные виды техники, применяются разнообразные приёмы игры. В образном отношении здесь множество оттенков: грусть, печаль, раздумья, радость, юмор, сказочность, волшебство. Передача душевных состояний человека сменяется зарисовками природы.
Жанровый и тематический материал сюит очень разнообразен. Здесь и мелодии в духе русских песен и танцев, и марш, и так называемая «табакерочная» музыка, и гармошечные наигрыши. Отдельные части из Дестких сюит представляют собой как бы театрализованные сценки, например, 2 часть из сюиты №3 написана композитором по прочтении стихотворения Р.Бёрнса «Финдлей» и выразительно изложена в виде диалога.
В первых трёх сюитах преобладают жанрово-конкретные образы, в них больше жизнерадостности. В последних сюитах большее место занимают абстрактно-отвлечённые образы, преобладают оттенки печали, грусти.
Список используемой литературы:
Липс Ф. Кажется, это было вчера М., Музыка 2009г.
Липс Ф. Искусство игры на баяне. Изд. 3-е, Дополн. М., Музыка 2004 г.
Журнал «Народник» 2002г.
Антология литературы для баяна. Часть 7, М., Музыка, 1990г.
www.GoldAccordion
Список произведений Владислава Золотарева
Камерная сюита в шести частях 1965
1. Вечерняя прелюдия,
2. Свет луны за окнами струится,
3. Ночной снегопад,
4. Таинственные видения,
5. Зову мгновенья сумрачной печали
6. Старинная сказка
Цикл детских сюит. 1968-1974
Детская Сюита №1 в 5-ти частях:
1.Скоморохи при дворе
2.Машенькины вздохи
3.Шут на гармонике играет
4.Диковинка из Дюссельдорфа
5.Марш солдатиков
Детская сюита №2 в 7-ми частях:
1.Пробуждение
2.Прогулка
3.Грустная песенка
4.Игра
5.Кот-проказник
6.Вальс кукол
7.Танец матрёшек
Детская сюита №3 в 4-х частях.
Детская сюита №4 в 5-ти частях:
1.Отзвуки театра
2.Размышление
3.Багатель
4.Старинные часы
5.Волшебная шкатулка
Детская сюита №5 в 5-ти частях:
1.Карабас-Барабас
2.Дюймовочка
3.Кораблик
4.Рождественская песенка
5.Восточная мелодия и танец
Детская сюита №6 в 5-ти частях:
1.Зимнее утро
2.В деревне
3.Волынка
4.Сумерки
5.Тарарушки
Современные композиторы обогатили детскую музыку, расширили её жанровые возможности и средства выразительности. Помимо вокальных и фортепианных миниатюр, для детей создаются оперы, балеты, кантаты, крупные симфонические произведения, концерты. Большое распространение получил жанр современной детской песни, которая сочиняется композиторами в содружестве с поэтами (С. Я. Маршак, С. В. Михалков, А. Л. Барто, О. И. Высотская, В. И. Лебедев-Кумач и др.). Многие современные композиторы посвятили своё творчество детской музыке. Широко известны, например, фортепианные пьесы для детей С. М. Майкапара "Бирюльки" (ор. 28, 1926) и сборник "Первые шаги" (ор. 29, 1928) для фортепиано в 4 руки. Эти произведения отличают изящество и прозрачность фактуры, новизна и оригинальность музыкального языка, тонкое использование приёмов полифонии. Популярны обработки народных мелодий Г. Г. Лобачёва: сборник "Пять песен дошкольников" (1928), "Пять песен для детей" (1927); их отличают изобретательность сопровождения, элементы звукоподражания, интонация, чёткость и лаконизм мелодий. Большую ценность представляет творческое наследие М. И. Красева. Им написано около 60 пионерских песен, несколько опер-миниатюр на сюжеты народных сказок К. И. Чуковского и С. Я. Маршака. Музыка опер изобразительна, красочна, близка к народному лубку, доступна для детского исполнения. Творчество М. Р. Раухвергера в основном обращено к детям дошкольного возраста. Лучшим произведением композитора свойственны современность музыкальных интонаций, выразительность мелодичности оборотов, острота гармонии. Популярны цикл песен "Солнышко" на стихи А. Л. Барто (1928), песни "Красные маки", "Зимний праздник", "Аппассионата", "Мы - весёлые ребята", вокальный цикл "Цветы" и др. Большой вклад в детскую музыку внесли композиторы А. Н. Александров, Р. Г. Бойко, И. О. Дунаевский, А. Я. Лепин, З. А. Левина, М. А. Мирзоев, С. Рустамов, М. Л. Старокадомский, А. Д. Филиппенко. Много популярных детских песен создали Т. А. Попатенко и В. П. Герчик, Е. Н. Тиличеева. Одним из любимых детской аудиторией жанров является шуточная песня "Про Петю" Кабалевского, "Совсем наоборот" Филиппенко, "Мальчик и лёд" Рустамова, "Медвежий зуб", "Город Лима" Бойко, "Фотограф в зоопарке" Жарковского и др.). Музыка занимает большое место в детских фильмах: "Царь Дурандай" (1934) и "Красная шапочка" (1937) Александрова; "Золушка" Спадавеккиа (1940); "Дети капитана Гранта" (1936) и "Концерт Бетховена" (1937) Дунаевского; "Красный галстук" (1950) и "Здравствуй, Москва!" (1951) Лепина; "Айболит-66" Б. Чайковского (1966). Много музыки звучит в детских мультипликационных фильмах: "Бременские музыканты" композитора Г. И. Гладкова (1968). Заслуженный деятель искусств России, композитор Гладков Григорий Васильевич - член Союза композиторов и член Союза кинематографистов России, член московского профкома драматургов. Его часто называют детским композитором. И, действительно, Григорий Гладков выпустил самое большое количество пластинок, компакт-дисков и кассет для детей, но точнее было бы назвать – семейным композитором, так как песни у него для всей семьи. Они и для детей, и для мам и пап, и для дедушек и бабушек. Но сам он себя считает композиторомэкологическим, потому что основные герои его песен, не люди, а звери, птицы, рыбы и природа. А ещё он гордится тем, что связан с авторской песнейи считает, что звание Бард, выше многих официальных званий. Григорий Гладков написал музыку более чем к 70 спектаклям (его музыка звучит более, чем в 50-ти театрах России), более, чем к 40 пластинкам, лазерным дискам и кассетам, и к огромному количеству мультипликационных, художественных и документальных фильмов. Многие произведения Гладкова Г.В. стали классикой. Это музыка к мультфильмам и сказкам: «Пластилиновая ворона», «Падал прошлогодний снег», «По щучьему велению», «Вера и Анфиса», «Следствие ведут Колобки», «Приключения Незнайки и его друзей», «Винни- Пух», «Кошкин Дом», «Приключения Буратино», «Красная шапочка», «Про Федота- Стрельца», «Трям, здравствуйте!», «Пой, Вася!», «В коробке с карандашами», «Весёлая Детскотека», «Сказки старого волшебника». Григорий Гладков очень много работает на радио и телевидении. Он написал песни и музыку к телепередачам «Будильник», «Дог-шоу «Я и моя собака», «Спокойной ночи, малыши», «В мире животных», телеканалам «Культура», «7ТВ», «ТВ-МИР», «Звезда», ОРТ, РТР, СТС и т.д. Он основатель телевизионного фестиваля кантри- и фолк-музыки «Фермер» и теле- и радио- передач «Кантри- клуб» и один из создателей кантри- группы «Кукуруза», которая номинировалась на самую престижную премию в области музыки в США «Грэмми», и пластинки которой продаются во многих странах. В 60-е гг. написаны детские оперетты: "Баранкин, будь человеком" Туликова (1965), "Станция Заваляйка" Бойко (1968). Развитию детской оперы и балета способствует единственный в мире детский музыкальный театр, основанный в Москве в 1965 и руководимый Н. И. Сац. Известность получили детские оперы "Волк и семеро козлят" Коваля (1939), "Маша и Медведь" (1940), "Теремок" (1941), "Топтыгин и лиса" (1943), "Царевна-несмеяна" (1947), "Морозко" (1950) Красева, "Три толстяка" Рубина (1956), "Тулку и Алабаш" Мамедова (1959), "Песенка в лесу" Бойко (1961), "Белоснежка и семь гномов" (1963) Колмановского, "Мальчик Великан" Хренникова (1968); балеты для детей "Три толстяка" Оранского (1935), "Аистёнок" Клебанова (1937), "Сказка о Попе и работнике его Балде" Чулаки (1939), "Сон Дрёмович" Чемберджи (1943), "Доктор Айболит" Морозова (1947), "Конёк-Горбунок" Щедрина (1955), "Сокровище Голубой горы" Цинцадзе (1956), "Буратино" (1955) и "Золотой ключик" (1962) Вайнберга, "Золотой ключик" Зейдмана (1957); опера-балет "Снежная королева" Раухвергера (1965) и др. Владимир Шаинский – легенда в современной музыке. За более чем 40 лет композиторской деятельности Владимир Шаинский сочинил множество произведений. Среди них опера для детей, несколько мюзиклов, однако самый большой успех выпал на долю его детских песен из мультфильмов, среди них: "Чебурашка", "Куда идет слоненок", "Мама для мамонтенка", "Крошка - енот", "Трям, здравствуйте!" и многие другие, любимые всеми мультфильмы. Владимиром Шаинским написаны более 300 песен, многие из которых стали популярными: "Дрозды", "Береза белая", "Уголок России", "Багульник", "Когда цвели сады", "Белые крылья", "Не плачь, девчонка", "Идет солдат по городу", "Цыганский хор", "Песня Крокодила Гены", "Улыбка", "Через две зимы", "Кузнечик", "Антошка", "Про папу", "Пропала собака", "Облака", "Мамонтенок", "Любви негромкие слова". К современным детским композиторам относится Евгения Зарицкая. Среди первых сочинений песни : «Журавушка», «Светлячок», «Хитрый бобёр», «Колыбельная для мамы», инструментальные пьесы для фортепиано соната для флейты и фортепиано, концертино для скрипки и фортепиано, камерные произведения. В 1986 году Евгения Зарицкая создаёт существующий и поныне коллектив - Детскую шоу-группу «САМАНТА» и практически, всё своё дальнейшее творчество посвящает ей. Для «Саманты» были созданы такие хиты, как «Земля полна чудес» и «Фонарики дружбы» на стихи Михаила Пляцковского, «Ангел», «Город твой и мой», «Белая лодка», «Три желания», «Валентинки», на стихи постоянного автора композитора – поэта и драматурга Игоря Шевчука Именно в «Саманте» родился первый мюзикл «Ёжик» ( либретто Игоря Шевчука в постановке Эдуардо Санчес Медины – Колумбия), Рождественская рок-опера «Звезда Вифлеема» и мюзикл «Репка» ( либретто Александра Мазина), а так же мистерия «Дитя ХХ1 века» с поэтом Николаем Денисовым. Тесная творческая дружба связывает Евгению Зарицкую с московской группой Елены Пинджоян «Непоседы», для которой композитором были написаны песни : « Лето - Рок-н-ролл» , «Мода», « Мир в глазах детей», «Дедушка мой» . Дети из «Непосед» прекрасно исполняли в разное время песни как: «Три желания», «Три подружки», «Ангел летит», «Валентинки», «Облака», и др. Песни Евгении Зарицкой широко поют детские коллективы в нашей стране и за рубежом, побеждая на конкурсах и фестивалях. Литература: Асафьев Б., Русская музыка о детях и для детей, ; Шацкая В., Музыка в школе, М., 1950; Rацкая Ц. С., Михаил Красев,., Композиторы - детям, Л., 1962; Гольденштейн М. Л., ; Томпакова О. М., Книга о русской музыке для детей, М., 1966; Очаковская О., Музыкальные издания для общеобразовательной школы, Л., 1967 (библ.); Блок В., Музыка Прокофьева для детей, М., 1969; Сосновская О. И., Советские композиторы - детям, М., 1970. http://coolreferat.com/%D0%94%D0%B5%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0
На современном пространстве главенствуют детские музыкальные произведения из мультфильмов и кинофильмов. Начиналось все с песен И. Дунаевского к фильму «Дети капитана Гранта», которые пропитаны романтизмом и отвагой. Б. Чайковский написал музыку к фильму Ролана Быкова «Айболит 66». Композиторы В. Шаинский и М. Зив создали незабываемые музыкальные темы к мультфильму про Чебурашку и его друга крокодила Гену. Огромный вклад в копилку детских музыкальных произведений внесли композиторы А. Рыбников, Г. Гладков, Е. Крылатов, М. Минков, М. Дунаевский и многие другие.
Анализ музыкального языка детских опер.
Если провести анализ музыкального языка нескольких детских опер, то можно выделить такие основные черты как:
- высокий эстетический уровень музыкального материала;
-глубокое содержание, высокоидейность,
- яркая жанровая направленность;
- простота и ясность;
Музыкальному языку детских опер свойственна :
- Опора на чередование основных музыкальных жанров – песни, танца, марша. (Здесь музыка, а не текст часто является главенствующим элементом в выражении эмоциональных чувств героев и общего характера сценического момента в целом).
- яркая ладовая окраска – использование мажора, минора и переменности. Тональный план чаще всего выстроен в тонико-субдоминантовом (T-S), тонико доминантатовом (T-D) соотношениях;
- большое количество хоровых номеров
- все хоры характеризует четкость, ясность и простота формы. Для них наиболее типичны простые двух-трех частные, куплетные формы:
-музыке всех хоров свойственна необыкновенная мелодичность, вокальность. Последнее качество достигается удобством диапазонов и тесситуры; Вокальность мелодии достигается необычайным удобством произношения текста, что объясняется большим количеством гласных имеющихся в нем, а также поступенностью, плавностью движения мелодической линии
-гармоническая структура строится на использовании трезвучий основных ступеней лада и их обращений;
-применение простых размеров и несложного ритма характеризует метроритмическую структуру музыки опер в целом.
Образная выразительность и четкая музыкальная определенность характеристик, легко усваиваемая песенность вокальных партий и светлое мироощущение - определяет специфику детских опер.
Все это дает возможность детям усваивать основные музыкальные понятия и навыки в процессе игры.
Формы организации урока по вокальному ансамблю могут быть достаточно разнообразными и зависят:
- от индивидуальных особенностей учителя музыки, его темперамента, манеры общения с детьми.
-от уровня воспитанности детей конкретного вокального коллектива; способности их к организации и самоорганизации, к переключению от одного вида деятельности к другому; от чередования коллективной, групповой и индивидуальной деятельности, контраста изучаемых музыкальных произведений, продолжительности их звучания.
- от установившихся взаимоотношений между учителем и детьми.
Подготовка учащихся к сценической интерпретации музыкальных произведений направлена на раскрытие еще одной грани музыкально-творческого потенциала учащихся в процессе общения с музыкальным искусством. Эта работа включает в себя широкий спектр различных форм: от драматизации песен до постановки опер, мюзиклов. Практика показывает, что сегодня сценическая интерпретация получает все более широкое распространение ввиду своей привлекательности для современного ребенка.
В подготовке учащихся к такой деятельности выделяются следующие направления:
- совместная работа учителя и учеников по выбору уже готовой композиции или по ее созданию на основе какого-либо музыкального произведения;
- выбор ролей в соответствии с возможностями каждого ребенка-исполнителя;
-разучивание каждой роли;
-подготовка сценических костюмов;
-постановка сценической композиции в целом;
-развитие артистических способностей.
Одним из наименее разработанных в настоящее время видов деятельности учителя музыки или руководителя творческого коллектива является подготовка учащихся к музыкально-пластической деятельности.
Она направлена на формирование способности музыкально-творческого самовыражения ребенка, на развитие ассоциативных связей музыки и искусства движения, на более углубленное вхождение в мир музыки, постижение ее интонационной природы.
Урок – опера рассматривается как средство для объединения детей разных возрастных групп в единый сплоченный коллектив.
- Дети с различной сценической подготовкой получают навыки более выразительного исполнения произведений с помощью мимики, жестов, свободного передвижения на сцене.
- учащиеся младших классов приобретают навык унисонного или двухголосного пения в ансамбле (в зависимости от состава учащихся: интонирующие или неинтонирующие дети).
- учащиеся более старшего возраста овладевают навыками: ансамблевого пения (дуэт, трио), умением слышать свою партию в соотношении с другими партиями, умением свободно держать себя на сцене, более ярко и выпукло показать характеристику исполняемого персонажа.
Урок-опера - это одна из форм проведения урока с вокальным ансамблем.
Почему выбран именно этот вариант? Состав нашего вокального ансамбля «Веснушки» очень неоднороден с точки зрения вокальной подготовки, возрастной категории, навыка концертных выступлений. Что усложняет выбор репертуара для концертной деятельности. С одной стороны детей достаточно мало, чтобы озвучить любой зал, с другой - без выступлений, нет стимула для дальнейшей работы.
Мы нашли в опере «Курочка ряба» оптимальный вариант для наиболее яркого выражения знаний умений и навыков каждого ребенка, его творческого самовыражения в пении.
С точки зрения методической оправданности данная опера содержит в себе ряд черт:
1.Яркий, образный литературный текст, созданный по мотивам русской народной сказки – либретто Т.Поповой.
2.Доступность литературного и музыкального материала для восприятия оперы дошкольниками и младшими школьниками.
3.Различный по степени трудности музыкальный материал, что позволяет начинающим певцам исполнять одноголосные или двухголосные ( при устойчивой интонации) хоры, а детям с хорошей вокальной подготовкой- дуэты, трио, соло.
4.Разножанровый музыкальный материал с опорой на интонации русской народной музыки.
5.Позитивный сюжет, способствующий развитию у исполнителей и слушателей таких качеств как: доброта, отзывчивость, сострадание, любовь к родной музыке и традициям.
При использовании такой формы работы с вокальным коллективом можно отметить ряд положительных моментов:
-создание благоприятного психологического климата в коллективе, атмосферы взаимоуважения и творческого поиска.
-постепенной слияние в единый коллектив (обычно процесс спевки достаточно длителен и может занять не один год)
- активизация процесса обучения при совместной работе старшего и младшего ансамбля.
-возможность творческого самовыражения каждого ребенка (при успешном освоении необходимых навыков каждый ребенок имеет возможность стать солистом).
- постижение жанра оперы изнутри на практическом материале.
- получение первоначальных навыков сценической речи, мимики, движений.
Принимая во внимание все вышесказанное можно подвести итог - использование данной формы работы с вокальным коллективом:
-расширяет исполнительский репертуар коллектива,
-способствует обучению основным знаниям, умениям и навыкам, которые необходимы участникам вокального ансамбля.
- позволяет развить творческий потенциал каждого ребенка.
- основывается на принципах гуманного обучения.
- вовлекает в творческий процесс родителей ребенка (выучивание слов в партии, создание костюма исполняемого персонажа) - все это подтверждает важность и нужность данной работы.
Cписок использованной литературы:
Н.И. Сац «Детский театр»
М. Коваль. Опера «Волк и семеро козлят» либретто Е. Манучаровой.-М.:Музыка, 1987.
Детская опера «Моя мама» А.Э. Спадавеккиа 1974. Музыкальный спектакль Детского Музыкального театра под руководством Н Сац. Запись с пластинки.
Металлиди Ж.Курочка Ряба. Детская опера. Либр. Т. Поповой по мотивам русск. нар. сказки
-Спб.: Музыка 2000.
Л.Дмитриев «Основы вокальной методики».-М.:Музыка, 2000.
Шереметьев В.А. «Пение и воспитание детей в хоре».-Челябинск,ТОО «Версия»,1998.