4. «Электронное барокко» и феномен киберпространства, архитектура в сети Интернет, проблемы и концепции виртуальной архитектуры

Термин «киберпространство» был введен в научный обиход после выхода научно-фантастического романа американского писателя Уильяма Гибсона «Невромансер» (1984) в стиле «киберпанк». Виртуальный мир – новая форма коммуникации, новый способ действия, новое средство для экспрессии, выражения, новое понимание способа перемещения в пространстве. Теоретик-архитектор Мартин Пирс: киберпространство втягивает в себя огромное подвижное информационное поле, открывая перед зодчим свободу динамики не только в виртуальном, но и в естественном физическом мире.

Архитектура в сети Интернет

Поскольку реализация замыслов в области нелинейной архитектуры оказалась весьма дорогой, многие архитекторы осознали, что необходимо продолжение освоения техники вычислительного эксперимента. Следующий заметный сдвиг в нелинейном направлении намечается в 1995 – 1998 гг., когда появляются все новые и новые теории. Поскольку эксперимент со свободной, нежесткой, текучей и криволинейной формой оставался главным образом в пределах виртуальной реальности, он получил название «электронного барокко», видными фигурами которого стали Маркос Новак, Стефен Перелла, Клод Паре, Аммар Эллоуини, Хареш Лалвани.

Постепенно дигитальное направление привлекает множество мастеров нового поколения, целый ряд архитектурных студий и групп, университетских лабораторий. Среди них – Школа искусств и архитектуры UCLA (Лос-Анджелес) и Высшая архитектурная школа Колумбийского университета (Нью-Йорк) под руководством Грега Линна и Хани Рашида. Самостоятельный поиск ведут голландские архитекторы Кас Остерхейз, Бен ван Беркель, Ларс Спайбрук, группы «Асимптота», «дЕКОи», “MVRDV”, «Колтан-Макдоналд» и др. Общим для всех является обращение к философии Ж. Делеза, Ф. Гваттари, А. Бергсона, Г. Башляра.

Некоторые зодчие в 1990-е гг. избрали сферой своей деятельности исключительно виртуальную реальность и произведениями архитектуры стали считаться виртуальные инсталляции, особые виртуальные среды пещерного типа, криволинейные поверхности и объемы, представляющие собой целые «здания». Сегодня широко известен проект виртуального здания музея Гуггенхайма, выполненный группой «Асимптота» - первый в истории архитектуры проект сооружения в сети Интернет.

Новый архитектурный артефакт, т.н. технообраз связан с понятием интерактивности (возможности воздействия зрителя на художественный объект с целью его трансформации). Усвоение зрителем кодового языка, предложенного автором, дает ему возможность вступить в формотворческую игру. Роли творца и публики, таким образом, смешиваются. Однако и программа, и структура технообраза, и ключ к его преобразованию все же остаются во владении их создателя.

Открывшаяся возможность вступления в контакт с архитектурой в сети и участия в процессе создания интерактивной виртуальной инсталляции доступна практически любому пользователю. Силия Ларнер и Ян Хантер в эссе «Гиперэстетика. Аудитория как соавтор» (1995) обсуждают сложность и неотвратимость перемен в эстетических представлениях о произведениях, рожденных в сети, и, соответственно, в системе критериев их оценки, проблематичность подходов к пониманию новой, складывающейся на наших глазах эстетики виртуального мира.

Маркос Новак и его концепция транслируемой архитектуры – один из первых опытов в киберпространстве. В рамках программы 4-й кибернетической конференции (4CyberConf), проходившей в мае 1994 г. в Центре искусств «Банф» (в г. Альберта в Канаде), М. Новак впервые продемонстрировал в сети Интернет инсталляцию: вариант комнаты-пещеры из серии «Танцы с виртуальным дервишем: миры в прогрессии». Как считает сам автор, именно здесь состоялся первый в мире эксперимент по погружению в феномен четырехмерного пространства (с добавлением координаты времени).

«Электронное барокко»

Стефен Перелла – американский архитектор, выдвигает концепцию гипероболочки, выступая с критикой нелинейных опытов. Гиперповерхность у С. Переллы – сложный феномен, созданный тройственным континуумом – пространственным, временным и информационным. С. Перелла сомневается в главенстве структуры над оболочкой.

Реализация виртуального опыта

Работающий в Париже архитектор Аммар Эллоуни в 1998 г. в соавторстве с Элизой Парментер создал проект трансформирующегося Культурно-информационного центра. Его предполагалось разместить в восточном конце Уолл-стрит в Нью-Йорк-Сити. Ореол из информационных частиц, созданный с помощью моделирующего устройства типа «анимационный пучок», определил параметры реального здания.

Хареш Лалвани – американский теоретик и экспериментатор, разрабатывает свою концепцию гиперповерхности, исследуя многомерные пространства. Его объект «Сплетение волн» - волнообразная оболочка, осуществленная в материале, она может быть использована в качестве перекрытия. Архитектор – сторонник свободных криволинейных форм.

Литература:

Добрицына И.А. От постмодернизма – к нелинейной архитектуре: Архитектура в контексте современной философии и науки. – М.: Прогресс-Традиция, 2004.

Иконников А.В. Архитектура XX века. Утопии и реальность. Том II. – М.: Прогресс-Традиция, 2002.

Лекция 5

Тема: «Традиционные и современные подходы в художественном формировании городской среды»