- •1. Народная художественная культура и православие.
- •1. Народные музыкальные инструменты.
- •1. Понятие «народная художественная культура».
- •1. Понятие «народное художественное творчество».
- •1. Понятие «фольклор».
- •1. Любительское творчество в России: основные этапы развития.
- •1. Народный танец.
- •1. Народное декоративно-прикладное творчество.
- •1. Народное зодчество.
- •1. Фольклорный театр.
- •1. Вышивка как вид народного творчества.
- •1. Актуальные проблемы сохранения и развития традиционной народной художественной культуры.
- •1 Христианский мир народных календарных праздников.
- •1. Семик и Троица.
- •1. Русская свадьба.
- •1. Пасха и Красная горка.
- •1. Масленичная неделя.
- •1. Устное народное творчество.
- •1. Зимние святки.
- •1. Народное песенное творчество.
- •2. Планирование работы любительского коллектива.
1. Народный танец.
Народный танец на многих этапах истории человечества начиная с древних времен был основой хореографической культуры общества. У каждого народна есть свои традиционные танцы, особенности которых связаны прежде всего с его этническим характером, системой духовно-нравственных ценностей и образов-идеалов. Народные танцы отражают национальные образы мира, трудовые и бытовые традиции народа. В народных танцах воплощается особая пластика, свойственная представителям того или иного этноса. В ней содержится многообразная информация о его антропологических особенностях, преобладающих видах трудовой деятельности (землепашество, скотоводство и т.д.), нормах поведения и взаимодействия между половозрастной и социальными группами. На формирование народной танцевальной культуры огромное влияние изначально оказывали мифологические представления об устройстве мира, олицетворение природных стихий, поклонение силам природы. В древности танцы многих этносов существовали в неразрывной связи с магическими обрядами, ритуалами, праздниками. Чаще выполняли заклинательные функции. Со временем танцы утрачивали обрядово-ритуальные функции и стали превращаться в одну из форм проведения досуга, отдыха и развлечений. У каждого народа сформировались своя традиционная пластика, свои приемы соотнесения движения с музыкой. Язык танца складывается из общепринятых жестов, положений головы, рук, корпуса, из приветствий, прощаний. Язык танца формировался в соответствии с образом жизни народа, его социальным и историческим прошлым.
В различных регионах России танцевали по-разному. Танцевали на свадьбах, семейных праздниках, народных гуляниях, поэтому манера исполнения отличается широтой, простотой. Танце на Руси неразрывно связан с музыкальным и песенным творчеством. (песни на Руси «играют», «Водят», «ходят»).
В научной литературе существует много подходов к классификации русских народных танцев. Некоторые исследователи подразделяют их в зависимости от песен под которые они исполняются: «А я по лугу», «Камаринская», «Сени». Другие разделяют танцы по количеству исполнителей: «Шестера», «Семера». Существует деление в соответствие с рисунком танца: «Капустка», «Улитушка», «Плетень». По движениям в танце: «Дробушечка», «Топотуха», «Перехватка». По характеру исполнения: «Бешенная», «Шальная», «Метелица», «Сновуха». В основу классификации могут быть положены и трудовые процессы: «Ленок», «Костеля», «Косари», По названию персонажа в танце: «Лебедушки», «Медведь», «Рыбка».
Основными видами русского народного танца являются:
Хороводы – традиционно исполнялись под песню. Орнаментальные – движение по геомотрическим фигурам в основе круговое движение по ходу солнца. Игровые – хоровод под песню где есть сюжет и действующие лица.
Кадрили – групповой, считался бальным, но позже проник в народ 18в. и резко отличался.
Пляски – бывают сольные (мужские, женские, чистая импровизация), парная (для влюбленных «Голубок», «Голубиная»), групповая (есть определенный рисунок, связаны с трудом, миром животных, природой), массовая (плясовая музыка, плясали кто как мог).
Переплясы – состязание, соревнование, чаще всего мужской.
Билет №8
