6.2.3 Сербия

В 14м веке Сербия все еще могучее королевство. Церковь Успения Богородицы в Грачанице, Косово. Ок. 1320г. Ее бомбили, в ней очень большие разрушения. Часть стен с восточной стороны просто рухнула.

Пятикупольных храм (Храм Спасо-Андроникова монастыря был построен в 14 веке в Москве по той же типологии).

Крестовокупольный храм с двумя обходами, поэтому такая многочастная объемная комбинация. Нартекс с запада со своим низким куполом.

Монастырь Дечани, Косово. 1327-1335г. Монахам живется, конечно, тяжело. То подожгут, то еще что-нибудь. Церковь Спаса Вседержителя. С чудесными росписями как и в Грачанице.

Крупный большой длинный. Из чередующихся каменных плит. Такой же типологии как Студеница, Милешево: крестово-купольный храм, продолженный на запад базиликально. Предполагают, что строили приезжие мастера из Долмации (жили в венецианском ареале). Отсюда трехнефность, базиликальный разрез.

Западные черты: ломбардская арка, перспективные порталы, узкие окна-бойницы.

6.3 Палеологовский ренессанс. Искусство начала 14го века

Время приоритета классического начала. Было и мистическое начало. Очень помпезное торжественное искусство.

На троне сын Михаила – Андроник 2 Палеолог. Он противоположен отцу, совершенный греческий патриот. Очень образованный человек, не воин, интеллектуал, знаток всего античного. Собирает крупицы античной культуры, сам комментатор античных авторов.

Круг палеологовских гуманистов. Гуманизм: трепетное и подражательная любовь к античности. А для Италии – это еще и отделенность человеческого сознания от Бога. Среди этих людей:

• Федор МетохИт (Великий Логофет при царе – главный советник) – выдающихся способностей интеллектуал, литератор, комментатор, историк, меценат. Занимается всеми науками, которые входу в то время. И физикой и опытами – такой Ломоносов, Гетте тех времен.

• Мануил Фил – был послом, например, на Руси во время Ивана Калиты.

• Никифор ГрИгоро, историк. После того как они проиграли, он был сослан в тюрьму – в монастырь Хора. Издали воспоминания: и чернила замерзали, и есть было нечего… Там сидя в заключении он написал историю всего этого времени.

В Москве в это время русский человек – митрополит Петр. Слава русской церкви. В 1326г. он умирает, уже построен Успенский собор (другой, но уже каменный), после его смерти приезжает митрополит Феогност, он был другом Мануила Фила. Через несколько лет призывает КН мастеров, которые его расписывают, но ничего не сохранилось.

После смерти Андроника начинается время церковных споров. Совсем другая эпоха, а все эти гуманисты уйдут на задний план или будут просто уничтожены.

6.3.1 Монументальная живопись палеологовского ренессанса

Фетие Джами (монастырь Богородицы Помакалистос). Это место, где останавливались русские (таких место было два: здесь и в Студийском монастыре). – пристройка 14го века. Все внутри очень красиво: мраморные стены, золоченные капители. Вся верхняя часть выплывающие параболические линии, ниши.

• Купол пристройки 14го века. Ребристый, вызолоченный. В простенках между ребрами – пророки.

• Смальта очень мелкая, бисерная, как в Софии КН в Деисусе. На уровне ювелирного искусства. Спокойные, гармоничные образы. Это и есть палеологовская классика. Без эмоционального оттенка.

• Апсида – Деисус: Христос на престоле в конхе, а на стенах: стоящие Богородица и Иоанн Креститель. В крестовом своде вимы – архангелы. Христос – спокойный, тихий, классически задрапированный в широкие мягкие одеяния, наполненные воздухом и светом. Поверхность необычайно разнообразна: созвездия нюансов.

• Миниатюрные, маленькие компартименты с высокими сводами. Роскошные растительные орнаменты на белых фонах, много света из золота.

• Фигуры на очень крутых сводах: головы попадают на скругленную арку, поэтому они смотрят немного сверху и чуть косо.

• В торцовой части – преподобные: Макарий Великий (белесое сверкание бороды, уходящей вниз), на своде - Антоний Великий, рядом в арке – Савва Иерусалимский и Иоанн Лествечник (зрачки скошены почти к слезникам – необычайно острый взгляд). У всех острые взгляды и другие лица, чем классически красивые, которые мы видели. Сомкнутые брови, скошенный взгляд узких щелевидных глаз. И такие отшельники в этом царственном роскошном ансамбле. Они будут встречаться в 14 веке наряду с классическими образами.

Кахрие Джами

1315-1321 к храму 11 века сделали пристройки по заказу Федора Метохита. Он очень любил этот монастырь, сюда ходил на службы вместе с монахами. Он свое любимое детище отреставрировал.

Зал с куполом с выступающими углами в виде опор для купола. Мозаики 11 века не дошли. Мозаики – на столбах рядом с алтарем, над входной дверью – Успение, в нартексе и в южном паракклесион (южный коридор на протяжении всей длины храма).

Важно целое, очень литературно, много рассказов. Это не средневизантийский концентрированный отбор сюжетов. Значит такой дух повествования и в монастырской среде был распространен. Вообще, это атмосфера жизни палеологовского ренессанса. Все сценарное, литературное. Люди ездили по территории Греции и искали античные древности, тексты и т.д., как и в 10 в во время македонского ренессанса.

Внутри храма:

• На алтарных столбах – крупные фигуры Христа и Богородицы.

• Успение – сделана как картина в мраморной раме. Квадратная с архитектурными фонами. Много рефлексов и полутонов, все цвета радуги в тонких сочетаниях и оттенках.

Внутренний нартекс (крестовые приподнятые своды):

• Федор Метохит подносит Кахрие Джами Христу. Тонкое нестандартное лицо с мелкими узкими чертами лица. Шапка как турецкий тюрбан – видимо мода – такие есть и в портретах Беллини.

Внешний нартекс:

• Христос-Пантократор. Все черты палеологовского ренессанса: уравновешенность, гармония, красиво и идеальное как все классическое. Чуть холодновато, но по-своему совершенно. Не эмоционально. Форма совершенна, трехмерна через почти светотень. Только легкие движки (еще из 13го века).

Внутренний нартекс с куполами (по сторонам коридора: с одной стороны – Христу, с другой – Богородице), в промежутках – подпружные арки и вспорушенный крестовый свод. Купола с ребрами, все вызолочено, у каждого купола паруса, тоже занятые композициями. В куполе с Христом – чудеса, с Богородицей – из апокрифические из детства Богородицы.

• Купол с Богородицей. В ребрах: пророки и праотцы (Богородица из царского рода). На западе любили Древо Иессеево, в Византии это не было распространено, но предков изображать любили.

• Большое панно на стене: упреки Иосифа Марии (служба в сочельник Рождества – тропари на Великих часах). Федора Метохита призвали к ответу, что он тут такое изобразил, он послал Никифора Григора, он был большой говорун и отговорился. Галантно, красива, изящно.

• Купол с Христом. На парусах 4 исцеления.

• Деисусная композиция (без Иоанна Предтече) – над захоронением. Инокиня Меланья (Мария Палеологиня, незаконная дочь Михаила 7 Палеолога, жена монгольского хана, после его смерти вернулась в КН) и еще была мужская фигурка Исаак (сын Алексея Комнина - ). Их связали с людьми 12го века. Богородица очень пластична, правильно идеальна.

Высокий профессиональный уровень, много цветов, полутонов, много ракурсов, все живое, это подчеркнуто. Все на фоне архитектуры. Это фантастичные палаты, они строят композицию. Архитектура вымышленная, все-таки перспективно не делали, т.к. это конкретизировало среду, а она должна быть ирреальная и вечная. Но хотят, чтобы их композиции были иллюзионистичными, пространственными. Необыкновенные ракурсы, художник разворачивает поверхности как хочет.

Важны ритмы, ничего не бывает случайного: ритм то учащается, то падает. Они спокойные, но подвижные.

В лицах беглость, скоротечность, очерковость – не случайно, ведь перед нами рассказ.

Паракклесион с фресками

• Купол посвященный Богоматери. Между лопаток купола – богато одетые ангелы. В парусах – сидят и пишут свои сочинения гимнографы: Иоанн Дамаскин, Косьма Маюмский,.

• В конхе – Сошествие во Ад. Христос вытягивает Адама и Еву из гробов. Слева Иоанн Креститель и ветхозаветные цари, справа прочие праведники. Фреска сверкает, хотя это не мозаика. Она интенсивна в цвете, но и прозрачно переливается, рефлексирует. Оттенки звонкие, глухие… Это искусство смесей, открытых цветов нет, очень мелкие мазки. Формы живут в пространстве, хотя это, конечно, не реальное пространство, оно преображенное, созданное. Одежды окутывают фигуру широко, наполняет фигуру воздухом, как бы окутывает облаком. Образ Христа экспрессивен, в повороте, острый живой взгляд.

• Ниже святители.

• На наружной стене – большая фигура Богоматери Елеуса (Умиление). Она синяя-синяя и фон почти в черноту. Очень напряженный образ, каких мало в Кахрие Джами. Обычно это очень лиричный образ, но может решаться и так трагично: предвидение судьбы, знание смысла.

• Ангел – как замковый камень в виме. Изумительно классичен и прекрасен. Он очень светлый.

• В своде – Страшний Суд

• По стенам: разные святые. Высокорослые, в активных позах, любят S образный поворот – гибкость движения, эластичность и жизнеподобность. Св. Савва – интеллектуальное лицо, как будто из круга Андроника 2 и Федора Метохита. Даже у воинов – элегантность, хрупкость, оттенок рыцарственности, немного манерное изящество – будет особо свойственно в 15 веке. Дионисий отсюда же.

• Западный угол – фигуры столпников. Давид Фессалоникский (стоял на дереве). Аскет, глаза-щели, взгляд внутрь, огромная психологизация образа.

На столбах перед входом из нартекса в храм:

• Чудесная мозаика – Анна с младенцем Марией. Очень драматично, готовая к защите (096). А рядом очень тонкая и лиричная Богоматерь. Разнообразие эмоциональных граней и оттенков.

С этого образа Адама начинается книга Лазарева о Феофане Греке, хотя он в это время еще не родился. Если это изобразить в черно-белом, убрать праздничность цветов, то получится суровый строгий контрастный образ мистическо духовности, свойственный Феофану Греку (в конце 14 века).

Церковь Одигитрии АфендикО в Мистре, нач. 14 в. Общий ансамбль классицизм полный, но наравне стоят в боковых компартиментах такие персонажи. Резко контрастные с сильное энергичной пробелкой.