Древнегреческая трагедия.

Афины, 5 век до н.э. От дионисийского дифирамба. Первый поэт, сочинивший трагедийи - фриний. "Финикиянки". Трагики - Эсхилл (80 трагедий; "Прикованный Прометей"), Софокл, Эврипид ("Ифигения в Тавриде"). Основная тема трагедий - зависимость человека от страстей, в результате чего рок его достигает, судьба. Пролог (парод) и эпилог (эксод). Драматическое действие всегда открывалось хором. В самый напряженный момент движение останавливалось и звучал хор - эмоциональный комментарий. Кроме трагедии была распространена комедия. К ней обращался Аристофан ("Осы", "Лягушки"). В середине 5 века древнегреческой драме уходит стихотворная форма. В 4 веке была разработана теория литературы (Аристотель). "Поэтика"и "риторика". В "Поэтике" Аристотель разобрал законы построения драмы: завязка, кульминация, развязка и катарсис.

Теорией музыки занимались в основном философы: Платон, Гераклид, Демокрит, Аристоксен, Аристотель, Пифагор, Эвклид. Две школы: Пифагора и Аристоксена. Пифагор считал, что музыку можно вычислить, вводит натуральный строй (пифагорейский). Каноники. Аристоксен считал, что в музыке главное этическое и эстетическое воздействие. Гармоники. Возникает учение о ладах. Оно складывается на протяжении многих веков. О них говорили и Платон, и Аристотель. Подытожил александрийский ученый Клавдий Птолемей в книге "Теория античных звукорядов как совершенной системы". Главным становится серединный тон лада - меза. Лады строились по тетрахордам сверху вниз, которые сцеплялись между собой в районе мезы. Лады определялись по положению мезы. Если в этом ладу нижний тетрахорд переместить наверх - гипполады. Если верхний тетрахорд поместить вверх - гиперлады. Гипподорийский лад сохранился. Существовали разные наклонения: если внутри тетрахорда было смещение звука на хроматизм - хроматический лад. Если возникали звучания меньше полутона - энгармонический. В Древней Греции появились известные нам термины: музыка, мелодия, ритм, гармония, театр, хор, оркестр, сцена и т.д.

Рим.

Строится на развитии древнегреческого искусства. Пантеон, Колизей, триумфальная арка и т.д. Работали Овидий, Вергилий, Гораций. Театр имеет развлекательные цели - трагедий нет. Музыка звучит в цирке (не только во время представлений). Среди инструментов появляется орган (гидравлический). Описание органа возникает в книге по физике "Пневматика". Изобрел орган Тесибий Александрийский. Особенно распространено искусство было при императоре Нероне. Появляются новые места для отдыха - бани (термы). В банях находились залы для прогулок, библиотеки, спортивные площадки, залы для пиров. Инструменты: прямая труба (туба), изогнутый рог, литуус (цилиндрический ствол и изогнутый раструб), лиры, вавилонская волынка, ударные. Большое значение имела военная музыка. Часто связывалась поэзия и музыка. Хор в греческом понимании исчезает. Отделяется пластическая пантомима. Артисты получают высокие гонорары. Меняется общественный уклад в сравнении с афинской демократией. Этика уходит в прошлое. Главное - развлечение. Император Демициан утверждает капитолийские игры на марсовом поле. Разные художественные культуры: сирийские виртуозки (танцовщицы), вавилонские виртуозы (музыканты), александрийские певцы, андалузские танцовщицы с кастаньетами и другие. Свою политику Рим распространяет на всю Европу. Профессионалам уделяется все больше внимания. Кифары - обязательный инструмент. После вторжения варвар, вандалов Рим был разрушен.

Начинается следующий период - Средневековье. Длится он примерно тысячу лет. От падения римской империи (4-5 в.) до Возрождения (15-16 вв.). Медленное построение новой христианской культуры. Постепенно Европа становится единым христианским центром. Довольно быстро было воспринято само христианство, но культуру пришлось создавать практически с нуля. Появился новый строй. Рабство было уничтожено. Возникает феодальный строй. Связей с соседями нет, дороги плохие. Надежды на изменения к лучшему в этой жизни нет. Вся надежда только на жизнь после смерти. Главное мировоззрение - религиозное. Не язычество, а единобожие. Преобладала вера, в которой человек не надеялся на милосердие, боялся греха. Распространились темы в различных видах искусства - тема плясок смерти, тема колеса фортуны. Библия. Плоскостная живопись. Рост культуры очень заметен в архитектуре. Базилика, романский стиль (массив), готика. Музыка развивается при церкви. Служба на латыни. Кефалическая церковь (единая). В 7 веке появляется папа Григорий первый, который собирает сборник песнопений "Григорианский антифонарий" (григорианский хорал). Пение одноголосное, мужское на вариантности попевок. В основе псалмудия (псалмы) - полупение-полуречь. Единственный жанр григорианского пения. В праздничных песнопениях появляются юбиляции (распевы, украшения). Подтекстованные юбиляции - секвенции (Норкер Заика). Секвенции долгое время запрещались (до 16 века), когда состоялся Триденский собор. Разрешили 5 секвенций (осталось две: стабат матер, диез ирэ). Кроме этих жанров появляются песни - гимны. В мессе существует два вида песнопений : ординарий - неизменяемые песнопения, проприум - изменяемые песнопения (интройд (входной псалом), градуал (тропарь), офферторий (херувимская), коммунио (причастие)). К 12 веку тип католической службы сложился до конца, единая служба. С 7 века в сопровождении органа. Гимны - лауда (утренняя хвалебная песнь).

Литургическая драма. Распространилась в 7-9 веках. Это было театрализованное представление. Сюжеты брались из Евангелия или из других духовных источников. Литургия исполнялась в свободное от службы время. Обязательно было хоровое пение, театральная постановка, эпизоды инструментальной музыки и т.д. Народное искусство. Иногда литургическая драма представляла собой пародию на службы, нравы священников. Пародийные мессы - "Ослиные обедни". Этот жанр подводит к опере 17-го века.

Теория музыки. Появляются новые средневековые лады. Их названия пришли от древнегреческих, но сами лады "перепутались". Эти лады строились по гексахордам (6-тизвучие). Они были автентические (главные) и плагальные (побочные, гипполады). Основной тон получил название tonusfinalis. Ионийский и эолийский лады часто звучали в народной музыке и потому в музыку церковную не допускались. Их разрешили только в 16-м веке на Триденском Соборе. Было три наклонения: от до до ля - натуральный; от соль до ми - твердый; от фа до ре - мягкий. В Средневековье тритон был запрещен. Ноты записывались буквами. Пошли первые знаки альтерации. (Рис. 1 - твердое, бекаре; 2 - мягкое, моль). До 15-го века не было различия между диезом и бекаром. Слоговые названия нот. Произошло от гимна Павла-диакона в честь святого Иоанна, который был покровителем певчих. Осталось название гамма. Звук соль был самый низкий звук для басов. Общий диапазон был - от соль большой до ми второй. Отсюда сольмизация.

Нотация была невмами. Показывалось лишь направление мелодии. В 10-м веке начало современной нотации. Красная линия - фа. Потом появилась желтая линейка - до. В 11-м веке Гвидо из Ареццо (монах) произвел реформу записи нот. Сначала четырехлинейную нотную запись, затем пятилинейную.

В 9-10 веке появляется многоголосие. Органум. Закон реверберации (обертоны, храм заполняется вибрацией, звуками). Было два вида многоголосия:

• Параллельные кварты, квинты и октавы. Основным звуком был нижний, верхний подстраивался под нижний. Это простой органум. Нижний голос назывался voxprincipalis, а второй - voxorganalis.

• Сложный органум. Мелодия в нижнем голосе, а верхнем возможна минимальная мелизматика. Появляются распевы.

Появляется народная музыка. Шпильманы в Германии - игрецы, жонглеры во Франции, гистрионы в Италии. С 12 века смыкается с рыцарским искусством.

Выделяется период Позднего Средневековья 12-13 века. Происходит постепенная кристаллизация музыкальной культуры. Продвижение к эпохе Возрождения. Складываются романы, повести и эпос в литературе. "О Тристане и Изольде", "Песнь о Роланде". Открываются первые университеты в Париже и Болонии. Музыка преобладает церковная. Появляется более развитое многоголосие в новой мензуральной нотации (не только звуковысотность, но и длительность). Такое многоголосие получает название "дискант". Было развито двух, трех и четырехголосие. Происходит усложнение напева в каждом голосе. Основной голос получает название cantusfirmus. Он помещается внизу, называется тенор, над ним контр-тенор, дуплум, триплум. Возникает связь с готикой. Высшее развитие многоголосие получило в Париже в Нотр Дам де Пари в школе. Первые композиторы - Леонин (12 век) и Перотин (13 век). Вначале ноты обозначались кружочками, ромбиками и квадратиками. Самые длинные длительности - maxima. Каждая следующая короче в три раза. Следующая - longa, следующая - brevis.

Дискант отличался от органума мензуральной нотацией.

Профессиональная и полупрофессиональная светская музыка. Существовало несколько групп музыкантов: народные, странствующие школяры, расстриженные монахи, "недоделанные"студенты. Ваганты и Голианты - полуобразованные. С 13 века формируются цеховые организации - по специальности. К 15-16 векам они оформились в Германии. Стали образованными музыкантами, пели на родном языке, назывались Мейстерзингеры. Рыцари были феодалами. Сами сочиняли музыку и стихи в разных жанрах, особенно близок жанр любовной лирики. Они выступали и на спортивных турнирах, и на состязаниях певцов. Во Франции их называли трубадуры (ardetrobar - искусство изобретения). До нас дошло 260 песен 40 авторов. 12-13 века. Из наиболее известных рыцарей - Бертран де Борн и Ги де Д'юссель. Появляются труверы (середина 13 века) от фр. trouve - находить. Шампань, Фландрия. Осталось около 2000 песен 200 авторов. Первый светский композитор - Адам де ля Галь (Аль). "Игра о Робине и Марион" -для придворного спектакля, где очень много музыкальных вставок. В Германии свои рыцари - миннезингеры (12-14 века). Воспевание высокой любви. Жили при богатых дворах, от народной песни образовалось две песни - leich (короткая) и lied (две строфы и кода на новом материале). Аккомпанировали себе сами на маленькой треугольной арфе. Вольфран фон Эшенбах, Тангейзер (отступник от католической церкви, "Покаянную песнь"), Вальтер фон дер Фогельвейде. В 14-15 веках их движение закончилось.

У всех рыцарей пение всегда одноголосное в сопровождении инструмента, всегда на родном языке. Либо сами исполняют, либо аккомпаниатор - слуга. Запись шла на 4 линейках. Музыкальный ритм подчинялся стихотворному ритму. Было 6 модусов - ритмических фигур.

• Половина, четверть

• Четверть, половина

• Половинная с точкой, четверть и половинная

• Ровные четверти

• Четверть половинка, половинка с точкой

• Одни половинные с точкой

Жанры: баллата (от плясовой песни), виреле (разновидность рондо), рондей (шуточный кант), канон, качча (охотничья песня).

Инструменты: вьола (предшественница виолы, скрипки), духовые, треугольная арфа.