2 Раздел.
Характеристика состояния музыкального образования России в 20 веке.
После Великой Октябрьской социалистической революции началась перестройка всей общественной жизни.
В документе первых послереволюционных лет – «Положении о единой трудовой школе» (1918г.) – подчеркивается мысль о необходимости всеобщего эстетического, и в частности музыкального, воспитания подрастающего поколения. Этот документ, разработанный под руководством Н.К.Крупской и А.В.Луначарского, сыграл важную роль в становлении музыкального воспитания в нашей стране.
Введение в школе уроков музыки требовало подготовки учителей, поэтому вскоре вышло подписанное А.В.Луначарским постановление «О доступе народных учителей в специальные музыкальные учебные заведения», где, говорилось: «Музыкальный отдел Народного комиссариата по просвещению проводя в единой школе преподавание музыки наряду с общеобразовательными предметами, считает одной из главных задач поднятия культурного уровня музыкального образования народных учителей и для проведения этой программы в жизнь устанавливает с началом текущего учебного года свободный доступ народных учителей в специальные музыкальные школы, инструментальные и хоровые, всех ступеней». Было разослано, отделам народного образования при губерниях и уездных Советах и педагогическим советам учебных заведений, постановление, в котором предусматривалось введение новой программы и увеличение количества часов на уроки музыки. Этот шаг объясняется тем, что «эстетическое образование учащихся новая школа считает существеннейшей частью общего образования, а надлежаще поставленное преподавание пения и музыки – одним из наиболее действенных и доступных школе средств для достижения этой цели».
Для воплощения в жизнь намеченных планов требовалось разработать содержание и методику проведения уроков, выпустить учебные пособия, подготовить учителей. К этой работе привлекли авторитетных музыкантов и педагогов : Б.В.Асафьев, В.Г.Каратыгин, Н.Я.Брюсова, Н.Л.Гродзенская Обсуждение коренных вопросов музыкального воспитания нашло свое отражение в методической литературе тех лет: «Музыка в единой трудовой школе» (1919г), «Музыка в школе» (1921г.), «Вопросы музыки в школе» (1926г.) и др.
Известный еще до революции хоровой деятель Н.М.Ковин а статье «Пение и музыка в единой трудовой школе», (1919г.) писал, что в «новой школе» преподавание музыки подчиняется уже иным целям, следовательно, необходимо прежде всего:
развитие способности воспринимать музыку и возможно интенсивнее переживать ею эмоции;
развитие необходимых как для этого, так и для воспроизведения в той или иной форме музыкальных произведений музыкальных способностей и умений;
усвоение нужных для этого знаний.
Эти три стороны музыкального образования неразрывно слиты между собой…
Б.В.Асафьев в те годы целый ряд статей посвятил вопросам музыкального воспитания в школе. Основную задачу предмета музыки в общеобразовательной школе он видел в развитии музыкального восприятия, воспитании музыкальных вкусов учащихся. Однако, по его мнению, урок не должен ограничиваться лишь слушанием музыкальных произведений, для развития восприятия важно и «практическое усвоение музыки». Что успешно осуществляется в хоровой деятельности, где исполнение песен способствует развитию творческих способностей учащихся.
Особое значение Асафьев придавал продуктивной творческой деятельности. При этом имелось в виду не подготовка композиторов; речь шла о том, что «каждый, кто хоть немного ощутил в какой-либо сфере искусства радость творчества, будут в состоянии воспринимать и ценить все хорошее, что делается в этой сфере, и с большей интенсивностью, чем тот, кто только пассивно воспринимает».
Асафьев считал, что для развития восприятия, понимания музыкального языка различных эпох необходимо формирование музыкального мышления, умения мыслить «звуковыми представлениями ». Различение ритмических, ладовых, динамических, темповых, тембровых соотношений способствует формированию слуховых навыков, а обобщение воспринятого – усвоению необходимых основ музыкальной грамоты.
Формированию слуховых навыков, по мнению Б.В.Асафьевв, весьма способствует метод сравнения, который соответствует самой природе музыки, наличию в ней контраста, тождества и повторяемости. Развитие восприятия, понимания музыки должно идти от простых сопоставлений музыкальных явлений к более сложным.
Высказанные Б.В.Асафьевым положения оказали большое влияние на становление музыкального воспитания в тот период, свое значение они сохранили и в дальнейшем.
Таким образом, в послереволюционные годы формировалось новое представление об уроке музыки:
на уроках должны использоваться только высокохудожественные произведения;
пение стало рассматриваться как активная деятельность;
знание музыкальной грамоты было признано необходимым для понимания музыки;
в содержание урока вводились новые виды деятельности (слушание музыки, движение под музыку т.е. ритмика, детское творчество.)
В 1917 году Б.Л.Яворский возглавил Киевскую народную консерваторию, где на курсах общего и специального музыкального образования, организованных на базе обшеобразовательных школ и самодеятельных кружков, занимались дети от 6 до 16 лет. Здесь же, обучались педагоги, повышающие свою музыкальную квалификацию, а также музыканты, получавшие педагогическую подготовку.
В своей работе с детьми Яворский ставил задачи развития у них музыкального восприятия, освоения ими закономерностей музыкального языка и формирования творческих способностей. Используя художественно ценные произведения, вызывающие у ребят яркие эмоциональные переживания, он творчески подходил к решению поставленных задач. Это проявлялось прежде всего в содержании и различном построении уроков.
Для активного и гармоничного развития у школьников музыкальныхь способностей Яворский включал в урок разные виды деятельности: слушание музыки, пение, движения под музыку. Когда дети приобретали некоторый опыт, он мог строить урок на подробном изучении одного произведения, привлекая внимание к выразительным деталям, способствующим раскрытию образного содержания.
Произведения, которые производили особенно глубокое впечатление на уч-ся , являлись материалом для дальнейшего анализа. Их темы пропевали и записывали по слуху, они служили основой для усвоения нотной грамоты. Некоторые произведения использовались для инсценировок. Свои музыкальные впечатления уч-ся передавали в рисунках, в литературном творчестве. К сожалению, Яворским не было издано ни одной статьи, раскрывающей содержание и методику его работы. Только благодаря немногочисленным публикациям воспоминаний его учеников мы можем узнать о плодотворной деятельности талантливого педагога-музыканта.