Методические рекомендации по выполнению самостоятельных работ по ПМ 02 «Преподавание музыки и организация музыкальной деятельности в общеобразовательных учреждениях»
МДК 02.01. «Теоретические и методические основы музыкального образования детей в общеобразовательных учреждениях»
по специальности 050130 «Музыкальное образование»
Самостоятельная работа №1 – мак. 5 баллов
Прочитайте и проанализируйте текст «Из истории становления методики музыкального воспитания». Ответьте в электронном виде на вопросы в конце текста. Положите работу на Стьюдент, ПМ 02, отчетные работы студента.
«Из истории становления методики музыкального воспитания»
1 Раздел.
Характеристика состояния музыкального образования России второй половины 19 века – начала 20 в.
Методика муз. воспитания в своем настоящем виде является результатом специальных исследований и обобщения передового опыта в этой области, причем не только современного, но и прошлого. Появилась эта наука еще в средние века, но особенно активное становление ее началось с 60-х годов 19 века. Это было вызвано ростом общественного движения, распространением передовых идей народного искусства и воспитания. Музыкальное искусство и его воспитательные возможности стали привлекать к себе все больше внимания многих педагогов, музыкантов, общественных деятелей.
В учебных заведениях дореволюционной России музыка ценилась прежде всего как средство нравственно-религиозного воспитания. Поэтому в школах для народа музыкальное воспитание ограничивалось в основном церковным пением. Если использовались народные песни, то они обычно подвергались «педагогической обработке»; упрощалась мелодия, настоящий текст заменялся более «благопристойным». Но для детей привилегированных слоев общества широко использовалась светская музыка. Содержание их музыкального воспитания включало индивидуальное обучение вокалу, игре на инструментах, участие в светском и духовном хоровом пении, в различных ансамблях (вокальных, инструментальных ).
Яркое представление о существовавшем в народных школах обучении музыке дает методика, разработанная А.Н.Карасевым. Занятия начинались с освоения одного из звуков, обычно это был звук ДО первой октавы. Учащиеся пели его сначала целыми длительностями, затем половинными, четвертными, далее переходили к простейшим ритмам. Освоение одного звука продолжалось до тех пор, пока все учащиеся не добивались чистого пения. На одном звуке пели молитвы, песнопения, народные прибаутки. После чисто спетого звука ДО переходили к звуку РЕ, добивались чистого пропевания секунды, и аналогичный музыкальный материал уже охватывал два звука. Далее следовал третий звук МИ, и работа на трех звуках продолжалась в том же плане. Т хотя благодаря строгой последовательности достигалась чистота интонирования и прочность усвоения музыкального материала, вся система была чужда живой природе музыки, подавляла проявление к ней творческого отношения.
Но передовые мыслители, русские революционеры-демократы В.Г.Белинский, Н.Г.Чернышевский говорили об искусстве как средстве воспитания личности, формирования ее мировоззрения, нравственного облика. Идеи многих педагогов-музыкантов воплощались прежде всего в их стремлении сделать музыкальное искусство доступным для широких народных масс.
Книга С.И.Миропольского «О музыкальном образовании в России и в Западной Европе» (1882г.), где автор, говоря о воспитательном значении музыки, стремился доказать доступность и необходимость всеобщего музыкального воспитания. Это была первая книга, дающая довольно объективное представление о состоянии музыкального воспитания в России и на Западе.
Примером музыкально-просветительской деятельности явилось открытие М,А.Балакиревым и Г.Я.Ломакиным в Петербурге первой бесплатной музыкальной школы (1862г.), в которой дети неимущих классов могли получить музыкальное образование, познакомиться с лучшими музыкальными произведениями. Оживление музыкально-просветительской мысли и практической деятельности проявилось в открытии музыкальных классов в других городах России, в сочинении специальной музыкальной литературы, многочисленных методических сборников, пособий.
В этот период разрабатываются различные упрощенные системы ознакомления детей в процессе пения с элементами музыкальной грамоты. Большое распространение получила так называемая цифровая система, в которой каждая ступень звукоряда обозначалась соответствующей цифрой, например до –1, ре –2, ми –3 и тд. Движение мелодии запоминалось воспроизводилось детьми посредством цифровых названий ступеней. Что касается длительностей, то четверть соответствовала цифре, половинная нота обозначалась цифрой с точкой. Для обозначения простейших мелодий цифровая система была приемлема, но для записи более сложных приходилось вводить множество дополнительных знаков, что представляло большие неудобства.
Критикуя цифровую систему. А.Н.Карасев предлагал вводить буквенную, в которой ступень звукоряда обозначалась гласным звуком.
Широкое распространение имела и так называемая система подвижного ДО.
В данной системе первая ступень любой тональности обозначалась ДО , а последующие степени – соответственно ДО-мажорному звукоряду. Каждая ступень имела еще и условное «ручное» обозначение. Эти знаки используются в релятивной (относительной) системе в настоящее время.
Все названные упрощенные системы разрабатывались и применялись только в народных школах. Школы для имущих классов, где осуществлялось индивидуальное обучение на музыкальных инструментах, в этом не нуждались. Использование в народных школах упрощенных систем, направленных на решение узких задач развития ладового, ритмического слуха с применением простейших музыкальных примеров, не способствовало приобщению детей к настоящему музыкальному искусству, овладению ими музыкальной грамотой. Поэтому многие прогрессивные деятели того времени выступали против названных систем.
На становление методики музыкального воспитания конца 19 – начала 20 века большое влияние оказала деятельность известных педагогов-музыкантов Д.Н.Зарина и А.Л.Маслова. Они отрицали распространенное мнение, что часть детей от природы не обладает музыкальными способностями и занятия музыкой для них бесполезны. На основе своего педагогического опыта Д.Н.Зарин и А.Л.Маслов доказали, что музыкальные способности развиваются у всех детей, даже у тех, которые казались музыкально неспособными, если пробуждать их интерес к музыке и творческую активность.
Д.Н.Зарин в своем пособии для учителя «Методика школьного хорового пения» (1907г.) предлагал вводить на занятиях различные творческие задания: сочинять на определенный текст мелодию, досочинять незаконченную музыкальную фразу и тд. Музыкальную грамоту Зарин советовал осваивать не формально, а на основе музыкального материала и предлагал закреплять ее в детских сочинениях.
А.Л.Маслов в книге «Методика пения в начальной школе, основанная на новейших данных экспериментальной педагогики»(1913г.) придерживался той же точки зрения. Творчество детей он видел в исполнительской интерпретации песен и вокальной импровизации и применял аналогичные творческие задания.
В конце 19 –начале 20 века организовывались музыкальные общества, курсы, учебные заведения для малограмотных неграмотных рабочих, ремесленников. Учащиеся не только получали начальное и среднее образование, но и приобщались к музыкальному искусству. Они пели в хоре, овладевали музыкальной грамотой и сольфеджио.
В конце 90-х годов в Перми и Екатеринбурге известным педагогом-музыкантом А.Д.Городцовым были открыты бесплатные народно-певческие классы. Слушателями были учителя народных школ, выходцы из рабочих и крестьян. Занятия строились в основном не на церковной музыке, как было принято, а на народной, а также русской и зарубежной классике. Учебная программа курсов, включающая хоровое и сольное пение. Управление хором, игру на музыкальных инструментах, выразительное чтение с элементами драматизации, способствовала подготовке квалифицированных учителей-музыкантов, преимущественно для сельских школ.
В 1906 году известный русский композитор и педагог С.И.Танеев совместно с другими музыкантами основал в Москве Народную консерваторию, которая продолжала традиции. Заложенные М.А.Балакиревым в Бесплатной музыкальной школе. Танеев сумел привлечь к работе таких музыкантов , как А.Д.Кастальский, Н.К.Метнер, Н.М.Данилин, П.Г.Чесноков и др.
В Московской народной консерватории использовался передовой музыкально-педагогический опыт того времени. В программе, включающей различные музыкальные дисциплины, ведущее место отводилось хоровому пению На хоровых занятиях происходило усвоение историко-теоретических знаний, овладение вокально-хоровыми навыками; особое внимание уделялось развитию творческих способностей учащихся, которые приобщались к лучшим произведениям музыкального искусства. Основой освоения тональностей, ладов, интервалов, модуляций, структуры мелодий являлась русская народная песня. Хор Московской народной консерватории пропагандировал народные песни в обработках М.А.Балакирева, М.П.Мусоргского, Н.А.Римского-Корсакого, А.К.Лядова, П.И.Чайковского; исполнял сложные хоровые произведения русских и зарубежных классиков.
В Московской народной консерватории впервые были введены занятия, получившие название «слушание музыки». Их содержание и методику проведения разрабатывал разносторонне образованный музыкант, в будущем известный ученый Б.Л.Яворский, в то время глубоко увлеченный идеями массового музыкального воспитания рабочей и крестьянской молодежи. Развивая у своих воспитанников творческое восприятие музыки, он видел основную задачу занятий в формировании у них музыкальной культуры.
В 1907 году начали свою просветительскую деятельность В.Н. и С.Т. Шацкие. В 1911 году Щацкие организовали в Калужской губернии детскую трудовую колонию под названием «Бодрая жизнь», куда каждое лето съезжались дети московских окраин. Задачи колонии заключались в том, чтобы организовать детский коллектив и создать условия для развития творческих способностей каждого. Музыка рассматривалась как важное средство нравственно-эстетического воспитания. В.Н.Шацкая, возглавившая работу по музыкальному воспитанию, предъявляла высокие художественные требования к музыкальному репертуару, знакомила детей с лучшими произведениями русской и зарубежной музыки. Особое внимание она уделяла народной песне как наиболее доступной и считала, что понимание красоты и выразительности народной музыки подготавливает к восприятию произведений русской и зарубежной классики. На музыкальных занятиях дети слушали в исполнении В.Н.Шацкой классические произведения, разучивали песни, знакомились с основами музыкальной грамоты. Таким образом решались задачи накопления музыкальных впечатлений, развития интересов и вкусов воспитанников.
Итак, В конце 19 - начале 20 века передовая русская интеллигенция ведет активную музыкально-просветительскую деятельность. Она была вызвана стремлением пробудить в народе дремлющие творческие силы, таланты и направлена на приобщение широких масс к музыкальной культуре.