Заключение

Вопрос понятности, убедительности, яркости звучания произведений сыгранных на эстраде чрезвычайно важен для исполнителя. От того, уделил ли пианист внимание этому пункту, зависит его успех перед аудиторией.

Чтобы справиться с этой задачей, нужно брать для изучения только понятные и близкие по образному плану пьесы; не останавливаться на достигнутом, а все время пытаться взглянуть на изучаемое произведение по-новому. Для этого пианист должен знать стилистические особенности исполняемой музыки и постоянно уделять внимание своему личностному развитию. Очень важно «Не отсиживать за инструментом без желания и без мысли», как выразился Е. Либерман [4; 11]. Если музыка «надоела» — следует оставить ее на некоторое время, а когда интерес к ней вернется – ставить и решать конкретные задачи, занимаясь, а не играть «вообще».

Готовясь к концерту необходимо уделить внимание психологической стороне вопроса. Важно играть с желанием и уверенностью в собственных силах. Для этого не следует перед концертом много заниматься — полезнее мысленно прорабатывать репертуар. В день концерта необходимо побывать на свежем воздухе и перед выходом на сцену разогреть руки.

Итак, с самого начала — то есть с выбора репертуара следует помнить о том, что вся сложная и долгая работа по разучивания выбранных произведений нужна для того, чтобы зритель услышал и правильно понял замысел композитора, пьеса которого звучит. Решая безусловно важные и многочисленные задачи в процессе освоения репертуара необходимо помнить: цель исполнителя — быть понятым слушателем. Это значит, что просто качественности – мало, нужно уметь заинтересовать и убедить слушателя в своей трактовке произведения, а для этого нужно быть, как выразился Г. Нейгауз, сначала человеком, а потом уже музыкантом и пианистом.

Список литературы

1. Л. Баренбойм «Фортепианная педагогика». Издательство «Классика XXI», Москва 2007г., 190с., использовано 1-47с.

2. А. Бирмак «О художественной технике пианиста». Издательство «Музыка», Москва 1973г., 141с.

3. Й. Гат «Техника фортепианной игры». Издательство «Музыка Москва», «Корвина», Будапешт, 1973г., 242с.

4. Е. Либерман «Работа над фортепианной техникой». Издательство «Классика XXI», Москва 2002г., издание третье, 134с., использовано 3-42с.

5. Н. Любомудрова «Методика обучения игре на фортепиано». Издательство «Музыка», Москва 1982г., 142с., использовано 31-74 с.

6. Я. Мильштейн «Вопросы теории и истории исполнительства». Всесоюзное издательство «Советский композитор», Москва 1983г., 262с., использовано 200-255с.

7. Г. Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры». Издательство «Классика XXI», Москва 1999г., 228с.

8. Е. Тимакин «Воспитание пианиста». Всесоюзное издательство «Советский композитор», Москва 1984г., 126с.

9. А. Шмидт-Шкловская «О воспитании пианистических навыков» Издательство «Музыка», Ленинград 1985г., издание второе, 72с.