36. Жанр сонету в літературі європейського Відродження: витоки, еволюція, формально-змістова характеристика, національні варіанти.

Сонет - вид (жанр) лірики, основною ознакою якого є обсяг тексту. Сонет завжди складається з чотирнадцяти рядків. Інші правила твори сонета (кожна строфа закінчується крапкою, жодне слово не повторюється) дотримуються далеко не завжди. Чотирнадцять рядків сонета розташовуються двояко. Це можуть бути два катрена і два Терцет або ж три катрена і дистих.Передбачалося, що в катренах всього дві рими, а в Терцет можуть бути або дві рими, або трі.С точки зору змісту сонет припускав певну послідовність розвитку думки: теза - антитеза - синтез - розв'язка. Однак цей принцип також далеко не завжди дотримується. Генезис сонета викликає багато суперечок. Можливо, сонет спочатку був окремою строфою в провансальської ліриці і входив складовою частиною в кансону трубадурів. Однак це тільки гіпотеза. Більш прийнято вважати батьківщиною сонета Італію або навіть конкретніше - Сицилію. В якості найбільш ймовірного першого автора сонета називають Джакомо да Лентіні (перша третина XIII століття) - поета, по професії нотаріуса, який жив при дворі Фрідріха II. Встановити точно дату появи першого сонета важко внаслідок надзвичайно активної міграції жанра.Музикальность - неодмінний атрибут сонета. Частково вона досягається чергуванням чоловічих і жіночих рим.Правило наказувало: якщо сонет відкривається чоловічий римою, то поет зобов'язаний завершити його жіночої, і навпаки. Існувала також певна норма складів. Ідеальний сонет повинен містити в собі 154 складу, при цьому кількість складів у рядках катрена повинно бути на один більше, ніж в Терцет. В епоху Відродження сонет став панівним жанром лірики.До нього зверталися практично всі ренесансні поети: П. Ронсар, Ж. Дю Беллі, Лопе де Вега, Л. Камоенс, У. Шекспір ​​і навіть Мікеланджело і Марія Стюарт. У їхній творчості сонет остаточно придбав властиві йому змістовні ознаки: автобіографізм, інтелектуальність, ліризм. У сонетах, особливо в сонетних циклах, відчутно максимальне зближення автора і ліричного героя. Сонет стає відгуком на події, пережиті поетом. Більше того, сонети нерідко пишуться як вірші на випадок. Проте автобіографізм не припускав фактографічності. Події в сонеті маються на увазі і вгадуються, при цьому далеко не завжди розшифровуються. Сонету спочатку було притаманне універсальне осмислення реальності. Сонет - світ у мініатюрі, поета займають кардинальні проблеми людського буття (життя і смерть, любов і творчість, самопізнання і збагнення законів навколишньої дійсності). Разом з тим, міркування завжди гранично емоційно, образ світу вистражданий поетом.

37. розвиток англійської драматургії до Шекспіра. Продовження традицій нового театру. Діяльність «університетських розумників». Титанічні герої К.Маркло

Найбільш древня форма А. д., пов'язана з язичницькими нар. іграми, - діалоги між двома заспівувачами (або жен. з ким і чоловічим полухорія) в нар. баладах (записи відносяться до пізніших часів). У 15 в. виникають нові жанри міської драми: мораліте і інтерлюдії. Мораліте, звільняючись від легендарних біблійних сюжетів, зберігає і поглиблює нравоучіт. тематику Інтерлюдії представляли собою англ. форму середньовічного фарсу. Переломним моментом у розвитку англ. драми як мистецтв. форми було звернення (під впливом італ. гуманістів) до античних зразків і виникнення т. зв. правильної драми, наступною класичні. правилам. З сер. 16 в. з'являються перші «правильні» комедії. Наслідуючи трагедій Сенеки, автори створили драму на сюжет з історії давньої Британії, надавши йому злободенне політичне життя.звучання, п'єса стверджувала ідею централізованої абсолютистської монархії.З цього часу відбувається витіснення СР -Вік. драматич. жанрів в А. д. і затвердження жанрів трагедії і комедії. Проте з самого початку в А. д. допускалося змішання «жахливого» і смішного. Незважаючи на те, що поет Ф. Сідней і ін у своїх теоретич. працях намагалися направити А. д. на шлях суворого дотримання правил трьох єдностей, драматурги, слідуючи смакам нар. глядача, створювали твори, в яких не дотримувалися ці правила. Велике значення для розвитку гуманістіч. А. д. мало використання ідей і форм італ. драми епохи Відродження. Роль посередника між А. д. і італ. гуманізмом виконав Дж. Гаскойн в комедії «підміненим» (1566) на сюжет Аріосто і трагедії «Іокаста» (1566), переробленої з одноїм. драми Л. Дольче. Вищого розквіту А. д. епохи Відродження досягає після 1588, в період зміцнення позицій буржуазії і нового дворянства. У цей час у Лондоні з'являється плеяда драматургів, створюють яскраві зразки поетичний. драми, гуманістіч. за своєю спрямованістю, намічається диференціація гуманістичної драми. Один з напрямів, типовим представником якого був Дж. Лілі, орієнтувалося на придворну публіку, інше - на глядачів нар. театрів. У руслі цього напрямку були створені найбільш яскраві зразки драматургіч. творчості.Розвиток А. д. епохи Відродження пройшло кілька етапів. Від нападу англійців на ісп. порти до кінця 90-х рр.. 16 в. А. д. характеризувалася оптимістичний. спрямованістю, була проникнута вірою в здійснення гуманістіч.ідеалів. Звідси - сміливі духовні пориви в произв. К. Марло, романтичний. мотиви і гумор у Р. Гріна і Дж. Пила, У цей період затверджуються жанри «кривавої трагедії», драматич. хроніки, романтичний. комедії. Осн. формою літературної мови А. д. стає білий вірш, введений вперше Марло і Кідом і витіснив римований вірш, який панував у драмі середніх століть. Вироб. цього періоду пройняті ідеями гуманізму, стверджують права людини на користування всіма благами життя (Марло), заперечують феод. -Станові обмеження, підкреслюють героїзм і гідність людей з народу (Грін). У них знаходять відображення політичне життя. ідеї - підтримка абсолютизму як сили, яка стримує феодалів, утвердження патріотизму та принципу світу, порядку в державі. Центральної етичні.проблемою п'єс стає питання про межі прав особистості. Якщо Марло зайняв вкрай індівідуалістічен. позиції, то Грін і Шекспір ​​(у ранній період творчості) виступали за гармонійний. поєднання інтересів особистості і суспільства, що отримало розвиток в 1590-х рр.. і було яскраво втілена в драматургії Шекспіра.Оптимізм і віра в соціальну гармонію домінували в гуманістіч. драмі з кінця 15 ст. до останніх десятиліть 16 в.

В останній чверті XVI- на початку XVII ст. провідним і найбільш розвинутим жанром англійської літератури була драма. Вона засвоїла досвід античної та континентальної ренесансної драматургії, але цілком зберегла свій національний народний характер і нерозривний зв'язок з народною театральною традицією. Розвитку драматургії великою мірою сприяло швидке зростання, починаючи з 70-х років, кількості постійних професіональних театрів, які використовували форму середньовічного міського масового театру, удосконалюючи її. Постійні театри стали доступними широким колам глядачів різних суспільних верств і перетворилися на розвагу загальнонародного характеру. Це активізувало творчість драматургів, спонукало до поширення тематики, пошуку нових жанрів, художнього удосконалення драми. Особливо значну роль у цьому процесі відіграли попередники Шекспіра - «університетські уми». Саме вони створили для англійських театрів багатий і різноманітний репертуар і своєю творчістю підготували геніальну драматургію Шекспіра.

Томас Кід (1558-1594) створив трагедію, в якій орієнтувався на твори Сенеки і водночас на середньовічну англійську драму. У відомому його творі «Іспанська трагедія» зображено придворне середовище, страшні злодіяння і криваві помсти. Персонажі трагедії відзначаються сильними почуттями і переживаннями. Цінність внеску Кіда в англійську драму полягає в тому, що він дав зразок драми з чітко розробленою композицією, поставив характери у тісний зв'язок з розвитком дії.

Роберт Грін (1553-1590) був різносторонньо обдарованою людиною, творив у різних жанрах, залишив багато драматичних творів. Найцікавішими є його п'єси демократичного й реалістичного характеру- «Історія монаха Бекона і монаха Бенгея» і особливо «Джордж Грін, векфільдський польовий сторож», в якій створено героїчний образ селянина, сміливого, сповненого почуття власної гідності. І зміст, і стиль п'єс Гріна зв'язані з народною літературою, сюжет останньої п'єси заснований на народних баладах про Робін Гуда.

Крістофер Марло (1564-1593) - найвидатніший з драматургів-попередників Шекспіра. Про його життя відомо небагато. Народився він у сім'ї кентерберійського шевця, освіту отримав у Кембріджському університеті, там же здобув ступінь бакалавра, а потім - магістра. В Кембріджі Марло перейнявся вільнодумними настроями, які були поширені в студентському [338] середовищі; тут розпочав свою творчість, зокрема, перекладав з Овідія і Лукана. У 1587 р. Марло оселився в Лондоні, де спочатку був актором, але незабаром цілком зайнявся літературною творчістю. Інтенсивно працював Марло як драматург. Був він людиною пристрасної і незалежної вдачі, активно втручався в тогочасні політичні і релігійні спори, входив у радикальний гуманістичний гурток Уолтера Ролей і мав репутацію людини неблагонадійної, безбожника і вільнодумця. Нагла смерть обірвала творчість Марло у самому розквіті: його було вбито ударом ножа під час сварки в одній таверні в передмісті Лондона. Як установлено дослідниками, це було політичне вбивство, здійснене таємною поліцією.

У лондонський період Марло створив чотири п'єси: «Тамерлан Великий» (1587-1588), «Трагічна історія доктора Фауста» (1589), «Мальтійський єврей» (1590), «Едуард II» (1592). У цей же час він написав поему на античний сюжет «Геро і Леандр», яка мала великий успіх у читачів.

У своїх творах Марло показав титанізм людини доби Відродження. Він створив новий тип драми, в центрі якої поставив героя могутніх пристрастей і великих дерзань. Цей титанічний образ панує в п'єсі, де вся дія концентрується навколо нього. Першою драмою такого типу була трагедія «Тамерлан Великий». Джерелом її сюжету послужила історія життя східного завойовника XIV ст. Тімура, прозваного Тамерланом. Запозичений матеріал Марло підкорив власному задуму - створити, як зазначається у пролозі до трагедії, величну драму, в якій Тамерлан «буде кидати світу виклики в чудесних словах». Образ Тамерлана постає в трагедії як втілення ренесансного індивідуалізму, безмежних можливостей людини. Простий пастух, він став великим полководцем і володарем усього східного світу завдяки непохитній волі, розуму і нездоланній вірі у свої сили. Він відкидає всі соціальні і релігійні догми старого світу, всі авторитети і закликає свої війська навіть на штурм неба, щоб «знищити богів». Тамерлан - людина сильних пристрастей, велична і в доброму, і в лихому. Невситима його жадоба завоювань, безмежна його любов до дружини Зенократи і безмірна його скорбота, викликана її смертю.

Кристоферу Марло належить видатна роль в англійській драматургії Відродження: він остаточно утвердив у ній драму великих, проблем і глибоко розроблених характерів, визначив її жанрові особливості. Спираючись на традицію середньовічного народного театру, Марло ввів у трагедію велику кількість персонажів, вільно поводився з сценічним [342] часом і простором, поєднував високе і низьке, серйозне і смішне, вірш і прозу. Зображуючи характери сильних пристрастей, він створив і піднесений драматичний стиль, багатий образністю, риторичними прийомами, порівняннями й гіперболами.

Значно вдосконалив драматург і білий вірш. За традицією характерною його особливістю було те, що кожний рядок був обов'язково завершеною фразою, яка виражала закінчену думку. Марло зламав рядок-фразу, широко ввів переноси, підкорив вірш вільному плину думки, надзвичайно збагативши цим його виражальні можливості.

Увесь творчий досвід Кристофера Марло значною мірою підготував повний розквіт драматургії Ренесансу в творчості Шекспіра.