30 . “Дон Кіхот” як перший роман нового типу.

Роман «Дон Кіхот» - вершина і підсумок розвитку ренесансної прози Іспанії. Початковий задум письменника. Картини соціального життя Іспанії в романі. Вершиною творчості Сервантеса є роман «Хитромудрий ідальго Дон Кіхот Ламанчський». «Дон Кіхот» з перших сторінок розгортається як пародія на лицарський роман, який все ще користувався в Іспанії надзвичайною популярністю. Сервантес заявляв, що прагнув «вселити людям відразу до вигаданим і безглуздим історіям, що описуються в лицарських романах».Осміюючи лицарські романи, він боровся зі старою, феодальною свідомістю, яке підкріплювалося ними і знаходило в них своє поетичне вираження. У своєму романі підсміюється Сервантес також над претензійним стилем лицарських романів. Осміюючи лицарський роман, він розчищав шлях літературі змістовною, правдивою, близької до життя. Спочатку роман Сервантеса майже не виходить за межі літературної пародії. Але поступово Дон Кіхот перестає бути тільки комічної фігурою. Він виявляє такі властивості, які дозволяють побачити його зовсім в іншому світлі. Дон Кіхот не тільки поет, він, при всьому своєму безумстві, ще й благородний мислитель, людина великого розуму. З розвитком роману постать Дон Кіхота набуває все більш патетичний характер. він безумство все частіше обертається мудрістю. У нього все виразніше проступають гуманістичні риси. Дон Кіхот міркує так, як міркували гуманісти епохи Відродження. Гуманістичні мотиви роману розвивають також вставні новели. Хоча всі вони присвячені любові, вони досить різноманітні за своїм характером. Вставні новели не тільки розвивають гуманістичні мотиви роману, вони ще й помітно розширюють його художній діапазон. Сервантесу вдалося створити справді грандіозний твір. Під пером Сервантеса оживає Іспанія соціальних контрастів, бідна і багата, зайнята працею і звикла перебувати в неробстві, виконана благородного душевного пориву і загрузла в дрібних корисливих розрахунках.

31. проблема ілюзії та дійсності в романі «Дон Кіхот»

за самою художньою задачею, яку ставив перед собою С., «Дон Кіхот» - книга реалістична. Задача ця полягає в тому, щоб замінити фантастичне уявлення про світ -вірною картиною життя. «Д.К» - переломний твір в історії світової культури.

Роман С. закладає основи нового розуміння реалізму. Роман дає надзвичайно широку і правдиву картину іспанської дійсності. Перед нами люди різноманітних професій та характерів. Заслуга С. в тому, о він розширює поняття естетичного, вводить у свій роман і робить предметом мистецтва події та явища, які з аристократичної точки зору вважалися низовинними. Вражає проникнення С. в реальні соціальні відносини. Його оповідь надзвичайно насичена яскравими реалістичними деталями. Наприклад, він розповідає, як герцог покривав всі гріхи сина багатого селянина, тому що селянин давав йому гроші в борг. Тут виразно видні нові стосунки між аристократом та багатою людиною, що склалися у ХУІІ ст..

Але в романі ми зустрічаємо не лише правдиві деталі. Відомо, що с. створив в «Д.К» яскраві типові характери. Що означає «типовий характер» у С.? С. узагальнює, підкреслює, доводить риси до винятково яскравості. Типовий характер виявляється в нього винятковим, надзвичайним, типове виступає в ролі виняткового. Це стосується перш за се Д.К. це людина виняткового благородства, вірності своєму ідеалу, гуманності. і одночасно, це людина виняткова і сенсі повної відсутності відчуття реальності, яка навіть не знає, де її вороги, яка сприймає за ворога млини. С. перебільшив безпідставність Д.К., зробив його захопленим зайдиголовою, що абсолютно не розуміється на реальному житті. Реальні риси Д.К. перебільшені до винятковості, і завдяки цьому піднесені до рівня типовості. Якщо навіть така благородна людина, як Д.К., через те, що він позбавлений почуття реальності, робить зло, то, донкіхотство є чимось об’єктивно таким, що приносить людям шкоду. За допомогою перебільшення С. підкреслив і виявив типові риси і створив один із самих чудових образів світової літератури.

32. соціально-історична, психологічна, алегорична інтерпретації центральних образів «Д.К.»

Д.К. виступає як носій гуманістичної філософії, цей рицар – істинний гуманіст. Він проголошує думку, що людина має бути розвинена як фізично, так і духовно, а також розумово. «меч не должен тупить пера, перо – тупить меча» - говорить Д.К. на його думку, найкращим уособленням гуманістичного ідеалу є рицар. В самому герої цей ідеал втілюється в карикатурному вигляді.

Проте Д.К. не лише рицар, але й філософ, мораліст, мудрець. Він згадує минуле, згадує «золотий вік», коли люди не знали слів «моє-твоє» і золото не грало в їхньому житті жодної ролі. Він вважає, о порочна людина благородного походження гірше, ніж доброчесна людина найнижчого звання і найбіднішого походження.

Ідеї Д.К. прогресивні. Вони породжені епохою Відродження, великою епохою боротьби з феодалізмом. Однак носієм цих ідей С. робить рицаря, представника старого, віджилого суспільства. С. жив в епоху, коли в Іспанії вже зароджувалося буржуазне суспільство, головним недоліком якого була жадоба до грошей. Ідеали гуманістів не могли існувати в буржуазному суспільстві, тому він зробив їхнім носієм людину ворожу буржуазному суспільству.

Суперечливість образу Д.К. полягає в тому, що його гуманістичні прагнення виступають у віджилій рицарській формі. Тому наше ставлення до нього також суперечливе. Ми співчуваємо його благородним намірам, але й сміємося над його безглуздістю. Він безсилий в своїй боротьбі з буржуазним світом, адже він нападає на нього з позиції минулого. Його невдачі показують нам, о навіть найкращі ідеї безнадійні, якщо не мають опори в реальному житті.

Санчо – простак та хитрун, людина, що живе земним реальним життям. Він гуморист, по-своєму розумний і має особливе, не позбавлене вірності уявлення про життя. Він набагато більш розумний, ніж типовий селянин тієї епохи. В ньому закладено певні гідності – в ньому є здоровий народний початок. Він – носій народної мудрості. пІд впливом Д.К. він морально та духовно розвивається. Ця духовна та моральна стійкість Санчо виражається перш за все у тому, що він не полишає свого хазяїна.

Д.К. та Санчо Панса представляють старий світ, старе добуржуазне суспільство, два його стани – рицарство та селянство. І обидва вони протистоять буржуазному світу.

33. періодизація Відродження в Англії. Розквіт культури в «єлизаветинську» епоху.

Відродження в Англії, захопивши більш ніж столітній проміжок часу, минуло кілька етапів у своєму розвитку. 1). Ранній його період збігся з Реформацією, хоча і мав глибокі народні корені, але доконаний тут «зверху», урядовим указом Генріха VIII (1534). Це визначило важливі особливості англійського гуманізму. Перш за все, питання релігії і церковного життя для усіх ранніх англійських гуманістів грали незрівнянно більшу роль, ніж для гуманістів італійських. 2). У другій період англійського Відродження становище істотно змінюється.Знищується політична й економічна могутність церкви, королівська влада тим самим підривала та її авторитет, і її сильний до того часу ідейний вплив.Реформація Генріха VIII полегшила наступним поколінням англійських гуманістів боротьбу за світську культуру проти культури церковної. Завдяки цьому англійські гуманісти могли скористатися ідейним спадщиною гуманістів інших країн. 3). Найбільший розквіт ідей Відродження доводиться в Англії на період царювання королеви Єлизавети (1558 - 1603), який був водночас часом чудового підйому колоніального і торгового могутності країни. 

У період правління Єлизавети I (1558-1603), званий єлизаветинський, література англійського Відродження досягла вершини розквіту і різноманіття; настільки вражаюча концентрація творчого генія - рідкісне явище в історії світової літератури. Причини таких потужних «викидів» творчої енергії завжди важко визначити. У Століття Єлизавети її джерелом стало одночасний вплив що були культурних явищ і чинників на англійську націю в цілому. Реформація породила безліч релігійних творів - від Книги мучеників (1563) Д. Фокса до піднесено-красномовних Законів церковного уложення (1593-1612) Р. Хукера, вони включали проповіді, полемічні памфлети, требники, релігійну поезію. Найбільш впливовою силою, яка визначила вигляд століття, була, можливо, сама Єлизавета і все, що вона уособлювала. Якщо релігійні суперечки, географічні відкриття і класичну освіту підводили елизаветинцев до нового розуміння їх місця в історії, світ і світобудову, то Єлизавета своїм царственим величчю і блиском правління наочно втілювала всю цю новизну та оптимізм.Століття справедливо носить її ім'я: вона змусила своїх підданих перейнятися новим, оволодівало умами самосвідомістю, всесвітнім і в той же час суто національним. Те, що в центрі всього була вона, підтверджують численні твори, що живили сильне почуття національної гордості і призначеної нації високої долі, - Королева фей (1590-1596) Спенсера, Генріх V (1599) Шекспіра, Музолюб (1599) і Захист рими (1602 ) С. Деніела, Поліольбіон (1613, 1622) М. Дрейтона та інші. Драму і ліричну поезію, ці найбільші досягнення елизаветинців, незабаром визнали як найдосконаліші форми для подання дії і розкриття особистого почуття. З відомих осіб, які писали вірші, лише деякі випускали їх у світ, зате багато дозволяли написаному розходитися в рукописах.  Незважаючи на те, що лірична поезія все ще вважалася "панської забавою", вірші, відповідаючи духові часу, носили виражений експериментальний характер. Раптом відкрилося, що поетична мова здатна передати набагато більше, ніж могла в попередні епохи, і це додало глибину і значущість навіть куртуазної любовної лірики. Взаємозв'язок між індивідуальною свідомістю і зовнішнім світом часто позначається як взаємозалежність мікрокосму ("малого світу", людини) і макрокосму ("великого світу", всесвіту). Ця центральна концепція Століття Єлизавети і, ширше, всього Відродження знайшла найбільш повне вираження в двох провідних жанрах поезії - пасторалі і циклі сонетів. 

34.поетична грань англійського Відродження (роль Уайета, Серея, Сідні, Спенсера в перетворенні англійської поезії)

Прагнучи до більш досконалого, "високого" стилю, англійські поети-гуманісти відходять від "вульгарних" традицій пізнього середньовіччя і звертаються до Петрарки і античним авторам. Настає пора англійської книжкової лірики. Так само приблизно розвивалася, як ми бачили, і французька поезія XVI ст. Уайет першим ввів в ужиток англійської поезії сонет, а Саррі надав сонету ту форму, яку згодом ми знаходимо у Шекспіра (три чотиривірші і заключне двовірш з системою рим: авав edcd efef gg). Провідною темою обох поетів була любов. Вона наповнює сонети Уайет, а також його ліричні пісні. Близько слідуючи за Петраркою, він співав про любов, що обернулася скорботою.Багато чого випробувавши, зневірившись в чому, Уайет почав писати релігійні псалми, епіграми і сатири, спрямовані проти суєтності придворного життя ("Життя при дворі"), погоні за знатністю і багатством.

Меланхолійні тони звучать і в ліриці Серрея. І він був учнем Петрарки, при цьому вельми обдарованим учнем. Сарри заклали основи англійської гуманістичної лірики, що свідчила про зрослий інтерес до людини та її внутрішнього світу. До кінця XVI і початку XVII в. відноситься розквіт англійської ренесансної поезії - і не тільки ліричною, а й епічною. Наслідуючи приклад поетів "Плеяди", англійські ревнителі поезії створили гурток, урочисто найменована "Ареопагом". Одним з найбільш талановитих учасників "Ареопагу" був Філіп Сідні (1554-1586), людина різнобічних інтересів і обдарувань, що підняв англійську гуманістичну поезію на високий ступінь досконалості. Справжнім маніфестом нової школи з'явився трактат Сідні "Захист поезії" Сідні вважав своїм обов'язком виступити на захист поезії (літератури), підданої нападкам з боку благочестивих пуритан. Тим самим апологія поезії означала у Сідні апологію Ренесансу в сфері мистецтва і культури. При кожному зручному випадку Сідні звертається до авторитету і художнього досвіду античних поетів.Що стосується самого Сідні, то її кращі зразки далекі від пишнсті. Сідні тяжіє до ясного, завершеному поетичному малюнку. Високого художнього досконалості досягає він у розробці сонетної форми. Його любовні сонети мали заслужений успіх. Саме завдяки Сідні сонет став улюбленою формою в англійській ренесансній ліриці. У віршах Сідні воскресають античні міфи. Часом Сідні перегукується з Петраркою і поетами Плеяди. Іншим видатним поетом кінця XVI ст. був Едмунд Спенсер (1552-1599), який брав діяльну участь у створенні "Ареопагу". Але найбільш значним витвором Спенсера є монументальна лицарська поема "Королева фей", яка створювалася протягом багатьох років (1589-1596) і здобула автору гучну славу "князя поетів". Стараннями Спенсера Англія нарешті здобула ренесансний епос. В "Поетика" епохи Відродження, в тому числі в "Захисті поезії" Сідні, героїчній поезії завжди відводилося почесне місце. Особливо високо ставив Сідні "Енеїду" Вергілія, яка була для нього еталоном епічного жанру. Будучи соратником Сідні за класичним "Ареопаг", Спенсер обрав для себе інший шлях. І хоча серед своїх іменитих наставників він, разом з Аріосто і Тассо, називає Гомера і Вергілія, власне класичний елемент не є в його поемі визначальним. Втім, і з італійськими поемами "Королева фей" стикається тільки частково. Суттєвою особливістю її можна вважати те, що вона тісно пов'язана з англійськими національними традиціями. У поемі широко використані елементи куртуазного роману Артурова циклу з їх казковою фантастикою і декоративної екзотикою.

Значного розвитку в період раннього Відродження досягла англійська поезія. П джерелами були і національна поетична традиція (Чосер), і антична література; зазнала вона сильного впливу італійської гуманістичної поезії, а також французької та іспанської. Англійські поети багато перекладали з поезії континентальної, вводячи у національну поезію нові теми, ідеї, жанри. Томас Уайет (1503-1542) походив з багатої дворянської родини, одержав освіту в Кембриджському університеті і певний час був визначною постаттю при дворі Генріха VIII. У 1527 р. в складі дипломатичної місії він побував в Італії, де близько ознайомився з творчістю Петрарки і захопився його лірикою. Уайет почав перекладати сонети італійського поета, а потім і створювати за їхнім зразком власні поезії. Таким чином, Уайет увів жанр сонета в англійську поезію. Але любовна лірика поета широко не розвинулася. Він потрапив у немилість при дворі, деспотичний Генріх VIII заточив його в Тауер, що змінило умонастрій поета, і до любовних поезій він більше не повертався.

Не встиг широко розгорнути своєї творчості і талановитий поет Генрі Серрей (1517-1547). Він походив з старовинного дворянського роду, належав до придворного середовища. Несправедливо звинувачений у державній зраді, він був страчений. Друг і послідовник Уайета, Серрей також перекладав сонети Петрарки, творив у цьому жанрі, значно удосконаливши його, порівняно з Уайетом, і змінивши його форму. Сонет Серрея складається з трьох катренів і заключного куплета з парною римою. Цією формою потім скористався Шекспір. Крім того, Серрей переклав англійською мовою дві пісні «Енеїди» Вергілія, вперше застосувавши в англійській поезії білий вірш (неримований п'ятистопний ямб), яким потім, удосконалюючи його, писали англійські драматичні поети (Марло, Шекспір).

Досвід поезії Уайета і Серрея був цінний для англійських поетів-ліриків другої половини XVI ст.

Після виступу Уайета і Серрея з 50-х років почався стрімкий розвиток гуманістичної поезії, найвищим досягненням якої в останній чверті XVI ст. стала творчість Сіднея, Спенсера і Шекспіра.

Філіп Сідней (1554-1586) був людиною широких знань та інтересів. Він закінчив Оксфордський університет, потім поповнював свої знання в подорожах до Італії, Німеччини, Франції, де знайомився з гуманістичною літературою, приділяючи особливу увагу ліричній поезії. Перший визначний його твір - збірка сонетів «Астрофель і Стелла» (написаний у 1580-1584 pp., вийшов у 1591 р.) має виразні сліди впливу Петрарки і поетів французької Плеяди, але не є прямим наслідуванням їх. Це оригінальні англійські сонети. Вони мали великий успіх і остаточно утвердили цей жанр як провідний в англійській ренесансній ліриці.

Сіднею належить також пасторальний роман «Аркадія» (1580), написаний у дусі італійських та іспанських пасторальних романів. Побудова твору складна: в ньому сплітаються різні сюжетні лінії, в основний прозовий текст вводиться багато віршів. Мова твору вишукана, насичена декоративною образністю. Роман набув великої популярності в аристократичному середовищі і викликав численні наслідування в тогочасній літературі.

Видатним явищем літературно-критичної думки англійського гуманізму була праця Сіднея «Захист поезії» (написана в 1582-1583 pp., надрукована в 1595 p.), яка вважається маніфестом англійської гуманістичної літератури. Вона задумана як відповідь на одну з книжок пуританина Стівена Госсона, спрямовану проти театру. Однак у «Захисті поезії» Сідней говорить не тільки про драму і театр, а про поезію загалом, відносячи до неї й художню прозу. З великою пристрастю автор відстоює суспільне призначення поезії і високо цінить роль поета, критично переглядає тогочасний стан англійської літератури, [333] зокрема драматургії, роздумує над шляхами . її оновлення й розвитку. У поглядах на драматичне мистецтво Сідней опирався на принципи Арістотеле-вої поетики і орієнтував англійську драму на засвоєння античних зразків, але в галузі поезії вважав більш природним і важливим продовження національної поетичної традиції, зокрема Чосера.

Усі судження Сіднея пройняті ствердженням характерного для ренесансної естетики реалістичного принципу, що всі види мистецтва «мають своїм предметом явища природи».

Едмунд Спенсер (1552-1599) - видатний поет, який здійснив велику реформу англійської поезії.. Спенсер дружив з Сіднеєм і разом з ним замислювався над оновленням англійської літератури. Він творив нові національні художні форми, поєднуючи здобутки англійської поезії з досвідом античної, а також континентальної поезії гуманізму.

До поетичної спадщини Спенсера входять пасторальна поема «Календар пастуха» (1579), ліричні поеми і сонети, написані на зразок творів Петрарки, Тассо і дю Белле. Найбільшим його досягненням є поема «Королева фей» (1590-1596). Опираючись на досвід Л. Аріосто і Т. Тассо, національну алегоричну поезію та рицарські романи про короля Артура, поет поставив за мету створити англійську національну епопею. В поемі розповідається про подвиги Г пригоди дванадцяти рицарів, які з,а наказом королеви фей Глоріани повинні знищити дванадцять чудовиськ. Спенсер вкладає складний алегоричний зміст у твір. Кожний рицар є втіленням якоїсь доброчесності, а чудовиська й велетні - різних пороків, в окремих епізодах алегорично передані ситуації, що складалися при дворі королеви Єлизавети. Незважаючи на надмірний алегоризм поеми, обмеженість морально-етичного вчення, з позицій якого Спенсер дивиться на людину, ідеалізацію дійсності, у творі виражене характерне для Відродження прагнення до активної дії, прославлення краси і могутності людини, радості життя. Спенсер досягає високої поетичної майстерності. Він має багату художню уяву, поетично змальовує природу, знаходить своєрідну віршову форму, яка надає звучанню поеми справжньої музичності. В побудові вірша Спенсер наслідував Чосера, скористався його октавою, але додав до неї дев'ятий рядок, його строфа має систему римування «АВАВВСВСС», причому перші вісім рядків п'ятистопні, дев'ятий - шестистопний. Ця строфа, названа Спенсеровою строфою, [334] широко використовувалася в англійській поезії XVIII ст., а потім романтиками Байроном, Шеллі, Кітсом.