Основні теоретичні відомості

На сьогоднішній день практично у кожної людини є мобільні телефони з вмонтованою відеокамерою, цифровий фотоапарат, у якому є функція відеозйомки, а багато хто придбав собі і цифрову відеокамеру. Одні люди люблять знімати короткі відеоролики, інші намагаються зберегти на камері кожне враження, але в більшості випадків на цьому все і закінчується. Ви «перекачує» зняті файли на комп'ютер, кілька разів показуєте друзям, а потім забуваєте і записи роками «порошаться» в надрах гвинтів… Але, у цьому житті так багато подій, які не хочеться забувати!

Любительські записи виходять рідко якісними - під час зйомки не особливо замислюєшся про висвітлення, композиції і правильні кути, але всі недоліки зйомки легко поправити при монтажі. Крім необхідної обробки можна внести в відео щось своє: передати настрій та атмосферу, зробити фільм яскравим і незабутнім, додавши музику, титри і спецефекти.

Тому, варто витратити зовсім трохи часу і створити зі знятого матеріалу досить хороший і цікавий фільм, кліп або просто відеоролик. А як це зробити, саме на сьогоднішньому лабораторному занятті ви і дізнаєтесь.

Що ж таке монтаж?

Монтаж відео – це процес переробки та/або реструктурування відзнятого матеріалу, в результаті якого виходить абсолютно новий твір. Простіше кажучи, це процес перетворення «сирих» відеозаписів в захоплюючі фільми. Вважається, що монтажно-тонувальний період в кіновиробництві не менш важливий, ніж знімальний: монтаж здатний додати фільму потрібний ритм і атмосферу.

Чи складно зробити фільм своїми руками?

З відповідною програмою для монтажу відео - це не тільки не складно, але цікаво і весело. Це особливе мистецтво неймовірно захоплююче. Вимагає великого творчого потенціалу і уяви автора. Маючи цифрову відеокамеру і комплект програм для обробки відео, можна створити справжні шедеври домашнього відео.

Види відеомонтажу

Існує три види відеомонтажу:

1. лінійний,

2. нелінійний,

3. гібридний.

Лінійний відеомонтаж являє собою перезапис відеоматеріалу з двох (або декількох) відеоджерел на відеоприймач (відеозаписуючий пристрій) з попутним вирізанням непотрібних і "склейкою" потрібних відеосцен і додаванням ефектів, про які говорилося вище. Недолік – втрата якості (виняток становлять, лише професійні формати представлення відеоcигналу, наприклад Betacam SP.), висока трудомісткість і велика кількість відеоапаратури.

Нелінійний відеомонтаж здійснюється на базі спеціалізованих комп'ютерних систем. При цьому чорнові відеоматеріали спочатку заносяться "в комп'ютер", а потім вони піддаються монтажним процедурам. Переваги – практично відсутність втрат якості при багаторазових "переміщеннях" відеосюжетів, значна економія відеоапаратури. Недоліки – робота не в реальному часі, великий час обробки відеоматеріалу, висока трудомісткість (спробуйте відтитрувати півгодини відеоматеріалу, що необхідно, наприклад, при створенні навчальних фільмів), обмежений обсяг відеоматеріалу, що заносять в комп'ютер.

Гібридний відеомонтаж поєднує в собі переваги перших двох (нелінійна відеомонтажна система виступає в ролі відеоджерела). Недолік – як правило, більш висока ціна.

Останнім часом нелінійний відео монтаж практично витіснив з нашого життя інші види відео монтажу.

Принципи монтажу. При монтажі програми її автор стикається з двома речами:  з одного боку, необхідно впорядкувати відзнятий матеріал в зв'язну послідовність. Це називається механікою монтажу.  З іншого боку, будь-який вибір, який автор зробить, повинен безпосередньо позначитися на реакції глядачів. Він впливає на інтерпретацію переглянутого глядачем матеріалу в той момент, коли відбирає кадри для чистового монтажу. Це є естетикою монтажу.

Організація. Монтаж пропонує наступні способи корекції та покращення кінцевого продукту:

• Можна видалити або скоротити нецікаві, недоречні або повторювані епізоди;

• Можна виправити помилки, пропускаючи помилкові фрагменти і вставляючи "дублі";

• Можна вибрати фрагменти, необхідні для вашої програми;

• Можна скорегувати загальну послідовність;

У такому монтажі немає нічого нечесного чи поганого, так як при цьому нічого не спотворюється і не фальсифікується атмосфера події.

Початок монтажу. Монтаж починається з сортування наявного матеріалу і:

1. Відбору потрібних кадрів. 

2. Визначення послідовності кадрів. 

3. Визначення точок склеювання (коли один кадр повинен закінчитися, а інший - розпочатися). 

4. Визначення типу склейки між кадрами. 

5. Створення правильної послідовності. 

Давайте розглянемо ці пункти більш послідовно.

Відбір потрібних фрагментів. Нормальною практикою є знімати набагато більше кадрів, чим у підсумку передбачається використовувати. У виробництві фільмів професіонали досить часто розташовують великим відношенням відзнятого матеріалу до використовуваному (коефіцієнтом запасу). Тільки одна десята або одна двадцята загального відзнятого матеріалу використовується в кінцевій версії. Це відбувається частково від того, що не можна перевірити результат в процесі зйомки і частково для того, щоб у процесі монтажу мати перед собою багатий вибір матеріалу. При перегляді записаного матеріалу, можна виявити, що є наявним: хороші кадри, придатні для подальшого використання, кадри, які не можна використовувати через дефекти або помилок різного ґатунку (невдалі кадри), повторювані кадри (перезйомка для досягнення кращих результатів), зайві кадри (схожі на вже наявні), кадри, зняті "на всяк випадок" (вони будуть корисні як вставки або перебивки при монтажі), не отримали по тій або іншій причині кадри.

Першим кроком у монтажі є відбір придатних для використання кадрів і кадрів, які потрібно відкинути, а також складання списку цих кадрів. Якщо вести записи в процесі зйомки, даючи докладні описи кадрів, це значно допоможе. В іншому випадку це доведеться зробити при перегляді. Можна ідентифікувати кожен окремий епізод: візуально (герой сідає в машину), знімаючи нумератор-хлопавку перед кожним кадром, включаючи номер кадру і подробиці (або перевернуту хлопавку в кінці кадру), електронним чином, вставляючи вдрукувати дані в зображення на початку кадру (цю можливість надають деякі відеокамери), з а допомогою тимчасового коду, спеціального безперервного тимчасового сигналу, записуваного на протязі всієї стрічки, точно показує відносний час запису. Після усвідомлення, які кадри потрібні для роботи, наступною сходинкою монтажу є визначення порядку, в якому вони будуть показані глядачеві.

Порядок кадрів. Для успішного монтажу необхідно уявити себе на місці глядача. Він бачить перед собою безперервну зміну кадрів, один за іншим, причому вперше. Коли з'являється кожен наступний кадр, глядачеві доводиться інтерпретувати його і співвідносити з попередніми кадрами, попутно вибудовуючи загальне уявлення в переглянутому матеріалі. У більшості випадків кадри будуть показуватися в хронологічному порядку. Якщо кадри стрибають вперед-назад у часі і місці, результат може бути вкрай заплутаним. (Навіть проста «ідея про «ретроспекції» працює тільки тоді, коли глядач розуміє, що відбувається на екрані.). При з'єднанні між собою серії коротких кадрів, швидкий темп у програмі буде захоплюючим, настирливим і виснажливим. Повільний темп склеювань буде сприйматися м'якше, спокійніше, більш продумано, сумніше.

Точки переходу від кадру до кадру. Плавність переходу від кадру до кадру в склейці залежить від правильно обраної точки початку одного кадру і закінчення іншого. Якщо в першому кадрі людина підходить до дверей, щоб відчинити їх, а в наступному кадрі ми бачимо крупний план тієї ж людини, що взявся за ручку дверей, як правило, слід переконатися, що: не пропущено якусь дію (його рука ще не ворухнулася, але кисть руки вже лежить на дверній ручці), немає дублюючих один одного подій (рука людини тримає ручку дверей в першому кадрі, потім витягується і знову хапає її в наступному кадрі крупним планом), немає затягнутого дії (рука людини береться за ручку в першому кадрі і тримає її ... і все ще продовжує тримати її, перш ніж повернути в другому кадрі).

Існують різні думки з приводу того, чи повинна пряма склейка знаходитися до початку руху, в момент руху або після. Плавність переходу залежить від ситуації. Але тут ми говоримо про кращих прийомах у мистецтві монтажу. Бувають випадки, коли ми спеціально "скорочуємо час", виключаючи частину дії. Наприклад, людина виходить з машини і в наступний момент ми бачимо його вхідним в кімнату. Ми не спостерігали його у всіх діях, що не відносяться до справи, коли він йшов до будинку і піднімався сходами. Цей прийом, званий "кінематографічним часом", стискаючий час у фільмі, залишає за кадром потенційно нудні фрагменти, при перегляді яких інтерес глядача слабшає. Якщо глядач знає, чого чекати, і розуміє, що відбувається, цей прийом є ефективним способом оповідання історії без зайвого затягування часу. Подібним чином можна "розтягнути час" для створення драматичного впливу. Ми бачимо людину, підпалює гніт у динамітної бомби ... наступний кадр - люди в сусідній кімнаті ... наступний кадр-вираз обличчя лиходія ... наступний кадр-вулиця ... потім палій озирається по сторонах ... потім - гніт крупним планом і т.д., таким чином створюється напружений стан в межах більшого часового відрізку, ніж займе у дійсності підпалювання гноту і вибух динаміту. Ще один прийом використання кінематографічного часу - спочатку показується людина, сідає в літак, а потім група людей, які готуються до його приїзду.

Основні принципи правильного монтажу відомі давно, і хоча немає правил без винятків, ці принципи виникли в процесі експериментального розвитку кіномови. Ось деякі найбільш загальні з них:

• Не варто монтувати між собою кадри, дуже схожі один на одного (наприклад, фронтальний крупний план однієї людини і такий же фронтальний крупний план іншої людини).

• Уникайте монтажу між собою кадрів з надзвичайно різним масштабом зображення одного і того ж предмета (надвеликих план зі надзальним).

• Монтаж між собою кадрів одного і того ж предмета приблизно одного масштабу, знятих з різних точок під кутом один до одного, створює непривабливі скачки.

• Якщо два предмети рухаються в однаковому напрямку (переслідування, гонитва, полювання), на екрані вони повинні рухатися в однаковому напрямку. Якщо їх рух на екрані направлено в різні боки, це буде виглядати або як зустріч, або як розставання. (Це проявиться, якщо змонтувати разом кадри, зняті з різних точок зйомки, розташованих по один бік від напрямку дії.)

• Завжди уникайте монтажу статичних кадрів з швидко рухаючими зображенням, за винятком специфічних цілей.

• Будьте обережні при монтажі абсолютно чорних кадрів із зображенням максимальної яскравості і навпаки, за винятком навмисно шокових ефектів.

• Якщо необхідно порушити послідовність дії (навмисне або неминуче), вставте кадр перебивки. Але спробуйте гарантувати, що це буде багатозначно пов'язано з основною дією.

• Уникайте монтажу кадрів, які роблять людину або предмет стрибаючою з одного боку екрану на іншу в момент монтажного переходу.

• Монтаж кадрів, в яких людина повертається (або рухається) вліво з кадрами повороту (або руху) вправо, погано сприймається і викликає нерозуміння глядача. "Реверсний монтаж" з'являється в тому випадку, якщо положення камери змінюється в процесі зйомки, і перетинає від одного боку їх маршруту до іншого ("перетин лінії").⁴³