ТЕКСТ, ТЕКСТ, ТЕКСТ

Среди прочих проблем, от которых страдают люди по обе стороны бумаги (то бишь: читатели и писатели), выделяется не столько отсутствие идеи, темы, замысла и умысла, сколько отсутствия языка. В чем это выражается?

А вот в чем это выражается:

1. Орфография и пунктуация

2. Узкий словарный запас

3. Кривое построение фраз, перегрузка/парцеляты, стилистические ошибки.

4. Отсутствия стиля.

Молодых авторов часто ругают за это, забывая, что как раз этот список пороков устранить можно. Только бы желание было. Есть ли у нас желание? Поднимаем руки. Пройдемся модельным шагом:

1. Заведомо ничего не буду говорить о первом пункте - вы и сами можете видеть, что мне об этом вообще не стоит заикаться. Лишние предложения - лишние ошибки. Тем более, об этом уже сказано достаточно. Мне в свое время советовали сайт Грамота.ру... помогает. Но еще лучше - индивидуальный разбор ошибок с филологами.

2. И тут все сказано до нас. Словарный запас пополняется проще простого, угадайте как? (подмигивающий смайл)

3. "Кривой язык" - проблема писателя, но, увы, страдает от нее читатель. И бороться с ним нужно комплексно. Но об этом чуть ниже.

4. Отсутствие стиля тоже не порок, по крайней мере на начальных стадиях. Эта неуловимая и незримая материя, которую и чувствует-то не каждый (ваш покорный слуга, например), порой становится камнем преткновения пострашнее орфографии.

Сегодняшняя техника посвящена как раз "выпрямлению" языка.

Как человек, у которого с этим крупные проблемы, отвечаю, что дело долгое, но - омамамия! - это того стоит! Так что одним пунктом тут не обойдешься. И сотней, пожалуй. Но сотню взять просто негде, так что пока ограничимся следующими тремя:

1. Читать

Слово знакомое, да? С древнейших времен ничего лучшего люди не придумали, кроме как учиться у мастеров. Поэтому (особо отмечаю), что читать не что попало а именно... ИМЕННО этих самых маэстро. Причем, думаю, что говорю это зря - и без того понятно - напечатанный не равно маэстро. Совсем не равно, послушайте только, как ругаются редакторы в коммерческих изданиях! Впрочем, тут мы не станем долго задерживаться и приводить список "годных" авторов не буду. Могу поспорить, что у каждого он свой. Поехали дальше.

2. Проговаривать

Как говорил мой драгоценный учитель - проверяя работу, проговаривай вслух или про себя каждое предложение. Штука простая - если автор запнулся на собственном тексте, то читатель запнется непременно. Читать спотыкучий рассказ неприятно. Очень часто советуют дробить предложение на несколько частей. Да, длинные предложения - это не признак крутости, а скорее признак того, что автор еще не пережил эту стадию. Не редко приходилось наблюдать, как услышав сей незамысловатый, однако же верный совет, автора кидало в другую крайность: парцеляты-парцеляты. Доходило до того, что все предложения состоят из одного слова.

Мне это напоминает (простите!!!) юную леди шести лет, которая дорвалась до маминой косметики. Какая уж тут умеренность! Вот оно - богатство в руках! Так что, надо помнить о том, что и короткие, и длинные предложения носят свою функцию в литературе. Ведь резкие хлесткие эмоции и плавные рассуждения идут вперемешку. Красота текста зависит не от длинны предложения, а от умения эту длину использовать.

Впрочем, тут надо иметь специальное образование, чтобы рассуждать. У меня его нет, простите.

3. Посоветуйтесь

Чужой глаз - есть чужой глаз. Он и правда видит больше в наших шедевральных текстах, даже если мы этого не хотим. Ошибок, в смысле, а не тайных символов. И мне будет радостно за каждого из вас, у кого эти чужие глаза в наличии имеются. То есть, схема проста, как мычание коров! Мы пишем рассказ, проверяем его сами, затем - отдаем бэта-ридеру, или человеку, который еще раз проверит. Подчеркиваю - не ошибки! Сейчас не о них речь. Именно построение предложений, падежи, верность употребления слов в контексте.

Иногда (а вернее, часто) бывает так, что бэта-ридер советует переписать выражения и предложения, которые нравились автору. Которые автор считал находкой и гордился ими. Да, это болезненно, но то, что мы считаем шедевром, временами, на деле выглядит претенциозным.

Если вы стесняетесь показывать кому-либо свою работу в силу своей природной скромности, то лучше найти такого человека в сети. Тут вообще ничего не страшно и чураться некого.

Если у вас нет такого человека вовсе - не отчаивайтесь! Работайте над собой и, уверяю, он появится!

А в следующей главе мы поговорим о том, как поставить себе стиль и коснемся диалогов. Будьте счастливы!

Маленький совет тем, кто еще не начал

Есть такое славное правило, которое выбешивает всех начинающих (это я вам как начинающий говорю) И не только в прозе - везде, где нужно создавать, универсальный алгоритм действия такой:

От общего к частному

Запишите золотыми буквами на красном бархате, повесьте над столом, кроватью, положите под подушку, съешьте, если нужно, но запомните: от общего - к частному. Почему, блин, так, а не иначе? Если взять изобразительное искусство, к примеру, в той области, где юный аниман рисует человека с гипертрофированными глазами и грудью пятидесятого калибра. Откройте любой учебник - сначала профессионал потребует, чтобы была нарисована схема. Та самая нудная, никому не нужная схема. Ее мало того что скучно рисовать, так потом вообще стирать придется! Зачем?

И что делает аниман? Правильно, гордо наплевав на каноны, тщательно вырисовывает левый глаз от радужки до ресничек. Но у нас лекция не по рисованию. То есть это я ща к чему? В прозе механизмы создания-рисования совершенно те же. Сначала наметываем схему, а потом - детали. И не только при проработке персонажа!

Позволим себе маленькое отступление. Да, маленькое, но поучительное. Если кто помнит мультсериал современности "Пол-литровая мышь", о зеленой мыши Фице, беспробудно пьющем мизантропе и социопате - потрясающий по интересности и выразительности персонажей мульт. Мои знакомые и друзья очень быстро заражались этой короткометражной дрянью и полностью переходили на общение цитатами. Сериал просматривали по двадцать раз каждую серию, а потом жарко спорили в интернетах, что происходило на экране. Постепенно с первой бредовой серии мультик перерос в трагический запутанный эпос, и если первый сезон смешил не переставая, то второй ставил волосы дыбом и закончился значительно раньше, чем даны были все ответы. Потом вышла долгожданная первая серия третьего сезона, и... вот уже несколько лет создатели не выпустили ни одного продолжения. То, что фанаты в трансе - мягко сказано.

К чему идет история? Когда аниматоры сели снимать "ПМ", у них не было сценария и хоть примерного плана действия - только пять долларей бюджета и импровизация, в чем они признались сами. Сюжет, как водится, начал нарастать сам в гениальных руках создателей. И первоначальное желание развлечься превратилось в навороченную экзистенциальную драму. Но, как любая импровизация, вышедшая в свет, она должна была однажды зайти в тупик. Причем происходит это, по закону неведомой природы, задолго до финала саги.

И что из этого следует? Ничего особенного. Прежде чем садиться за перо, у вас в голове должен быть сформировавшийся рассказ или роман. То есть вам он уже должен быть рассказан (или продуман вами) от начала и до самого конца. Это предотвратит блуждание автора в лабиринте возможностей.

Автор: Kinuli

#Шпаргалки_для_писателя@typical__writer

Ошибки, которые следует избегать

1. Слабая идея.

Ничего страшного, если вы возьмётесь за избитую тему. Страшно, если вы её не реализуете. Писательский талант – это когда читатель держит в руках книгу, а перед глазами у него возникает яркая картинка. Настолько реальная, что невозможно не сопереживать вашим персонажам.

Чаще всего причиной необдуманной идеи является размытый образ главного героя. Возможно, авторы и представляют его себе во всей красе, но вот не каждый доносит мысль до читателя.

2. Отсутствие конфликта главного героя.

Удачный рассказ должен включать столкновение желаний героя с противодействием. Противная сила может появиться откуда угодно: со стороны природы, иного измерения, других людей. Борьба персонажа с противодействием рождает конфликт, показывает противников во всех красках, а читатели тем временем держат кулачки за полюбившегося героя.

3. Отсутствие структуры произведения: завязки, экспозиции, кульминации, развязки.

Многие авторы пытаются показаться оригинальными и проигнорировать чёткое построение повествования. Скажем, оставить сюжет без конфликта, а то и без кульминации. Что ж, ваше право, однако учтите, что такую писанину будет читать как минимум неинтересно.

Снисхождение можно дать лишь текстам в таких жанрах, как эссе, зарисовка или мысли вслух. Там отсутствие интересного сюжета компенсируется красивой описательной картинкой. Во всех остальных случаях вы рискуете не оправдать надежд читателя, которому всегда хочется переживать за героя.

4. Нравоучения.

Чаще всего начинающие авторы не обладают достаточным количеством жизненного опыта, чтобы рассуждать о том, как верно жить. Тем не менее, они стараются описывать поучения в виде диалогов: мудрец долго и нудно объясняет «умные» вещи запутавшемуся в жизни главному герою. Чаще всего, такие рассуждения грустно наивные.

Хотите поговорить о морали? Тогда дайте читателю возможность прийти к ней самому. Пусть он задумается, прочитав описанные вами события, и самостоятельно сделает выводы.

5. Запрещённые приёмы.

Многие писатели пытаются грубо надавить на эмоции читателя и остаются при этом довольными своим литературным мастерством. Напрасно. «Спасение котят и детей» в произведении, как говорил Юрий Никитин, это запрещённый приём. Словно удар ниже пояса в боксе. Разумеется, это грустно, это трогательно, но слеза умиления появляется отнюдь не благодаря перу автора. Поэтому, не беритесь за очень сложные вопросы, на которые не существует однозначного ответа (например, «Можно ли ценой одной жизни спасти десятки других?»).

Начинайте лучше простых человеческих чувств, с тех тем, что хорошо знакомы каждому смертному.

6. Убогий язык.

Какой бы яркой ни была идея вашего повествования, её может испортить невыразительный язык. Стремитесь к образности изложения, используйте все возможности великого и могучего русского языка.

7. Невнимание к деталям.

К сожалению, многие авторы совершенно не умеют замечать детали. А без них повествование теряет кинематографичность. В результате картинка, которую рисует читатель в своём воображении, оказывается тусклой. Будьте внимательны к мелочам – они помогут многое рассказать о вашем персонаже.

8. Излишнее количество деталей.

Детали – это прекрасно, но только когда они в меру. Убирайте лишние слова, которые не имеют непосредственного отношения к сюжету.

9. Плохая редактура.

Следите за тем, чтобы каждый абзац повествования был ярким и интересным. Печально читать тексты начинающих авторов, которые всю душу вкладывают в один эпизод и ленятся, описывая другой. Тщательнее прорабатывайте текст!

10. Предсказуемость развязки.

Никто не спорит, что сделать непредсказуемую развязку довольно трудно. Но надо стараться! Предсказуемая концовка может испортить общее впечатление от произведения. Развивайте фантазию!

Литота/Преуменьшение описание + задание

СТИЛИСТИЧЕСКИЕ ПРИЕМЫ и ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ

СРЕДСТВА В ОПИСАНИЯХ

Литота/Преуменьшение преуменьшение размера или значения объекта. Литота противоположна гиперболе. лошадь размером с кошку. У неё неплохое лицо (вместо "хорошее" или "красивое").

ОПИШЕМ ЗАМОК Пример:

И замок ваш не особо большой. (вместо гигантский) В него может вместиться лишь (вместо целая) половина города, вместе с несколькими поселками.

Детальная схема построения сцены (Мотивационно-реакционные элементы)

Правильно выстроенные Мотивационно-реакционные элементы (МРЭ) — это волшебный ключ к написанию неотразимой художественной литературы. Можете верить, можете нет. Попробуйте и увидите сами.

Для начала нам потребуется углубиться в теорию.

Вы будете писать свои МРЭ, сменяя то, что ваш герой видит (Мотивация), на то, что он делает (Реакция). Это очень важно.

Мотивация — это внешняя, объективная причина действия героя, что-то такое, что ваш герой может видеть (слышать, обонять или чувствовать).

Вот простой пример: Тигр соскочил с дерева и бросился на Джека.

Отмечаем главные события: они объективны. Мы представляем Мотивацию так, как будто она снимается на видеокамеру. Ничто не показывает, что мы смотрим на сцену с точки зрения Джека.

Реакция имеет внутреннее и субъективное начало и вы представляете ее в том виде, как видит события ваш герой — изнутри. Реакция никогда не должна идти в одном абзаце с Мотивацией — иначе вы рискуете запутать читателя, а читатели этого очень не любят.

Реакция всегда более сложна, чем Мотивация. Когда вы видите тигра, в первые доли секунды вы можете испытать только одно чувство — страх (пока у вас есть время только на рефлекс). Но вскоре вы уже будете способны реагировать разумно: что-то сделать, о чем-то подумать, что-то сказать. Вы должны представить перечень реакций вашего героя именно в этом порядке, иначе вы уничтожите иллюзию реальности.

Продолжаем пример: Волна адреналина прошла по телу Джека. Он вскинул ружье, прицелился и нажал на курок. "Сдохни, скотина!"

Теперь давайте проанализируем. Примечаем все три части Реакции:

Чувство: Волна адреналина прошла по телу Джека. Чувства прописываются в первую очередь, потому что они возникают почти мгновенно.

Рефлекс: Он вскинул ружье... Это происходит во вторую очередь как результат страха. Инстинктивный результат, который не требует обдумывания.

Рациональное действие и речь: ... прицелился и нажал на курок. "Сдохни, скотина!" Это происходит в самую последнюю очередь, после того, как у Джека появляется время, чтобы обдумать свои действия. Он нажимает на курок — рациональный ответ на опасность. Он говорит — выражение его внутренних переживаний.

Из Реакции можно вычеркнуть одну или две части. Однако существует важное правило: какие бы части вы ни сохранили, они должны идти в правильном порядке. Если это Чувство, оно должно идти вначале. Если это Рефлекс, он никогда не должен идти впереди Чувства. Если это Рациональное Действие, оно всегда должно идти последним.

После Реакции идет другая Мотивация. Нельзя написать одну МРЭ и вздохнуть с облегчением. Вы должны написать еще, еще и еще. Реакция, которую вы только что описали, приведет к новой Мотивации, которая опять будет внешней и объективной, и которую вы опишете в отдельном абзаце.

Продолжаем начатый пример: Пуля задела левое плечо тигра. Кровь хлынула из раны. Тигр пошатнулся, взревел и вновь прыгнул на Джека.

Пишите каждую Причину и Следствие как череду МРЭ. Все, что не выглядит как МРЭ, следует вычеркнуть. Нельзя оставлять ни одно предложение, которое не несет в себе нужной информации.

Статья "Как написать идеальную сцену в романе"

Автор: Рэнди Ингермансон

Перевод: Эльвира Барякина

♥ Литературная студия ♥ Кати Матюшкиной 16 ноя 2014 в 1:01

СДЕЛКА С ЧИТАТЕЛЕМ

БИЛЕТ В СКАЗОЧНОЕ ПРИКЛЮЧЕНИЕ

Первая страница вашего произведения, а так же аннотация и обложка это билет, который покупает читатель, по этому билету он надеется попасть в удивительное сказочное приключение. Которое будет соответствовать именно той теме, которая заявлена в билете!

Сравнение простое. Читатель как турист собирается посетить ту или иную историю - это может быть детектив, мистика, боевик и т.д. В зависимости и от собственных предпочтений.

И если вы продали ему билет в детектив, а потом свернули в ужасы, а закончили былиной – читатель будет крайне раздосадован.

Так же как и турист покупает билет в интересующую его страну. Допустим, турист купил билет в Испанию, а прилетел на Чукотку. Что он скажет авиакомпании? Какой реакции от него ждать? Ведь на билете точно была указана Испания!

Так же и вы на первой странице должны указать адрес назначения, куда приедет читатель. Допустим мы решили написать сказку про бабу Ягу. Намекните на первой странице, что читателя ждет именно баба яга. И уж держитесь этого направления, если в конце книги не справившись с заданной темой, вы дотянете динозавров, а в конце прилетят инопланетяне и превратятся в цветы – вы обречены на потоки ругательств от читателя, которому вы обещали сказку про бабу Ягу.

Намек должен быть совсем тонкий, неосязаемый.

Посмотрите, как это сделано в классических книгах и мировых бестселлерах.

Буквально сегодня мы с друзьями придумывали сказку о школе волшебников. В финале неожиданно пришло предложение объяснить происходящее инопланетными чипами, встроенными в голову учителей.

Так нельзя. Эту идею надо было подавать с самого начала, так чтобы она органично смотрелась в конце. Вообще смешивать стили и жанры русалок, нано технологии, басни, и колядки довольно опасно.

Читатель не любит кашу. Он любит законченную историю с понятным миром, в котором он мог бы хоть как-то сориентироваться и принять его правила.

Пишите целостные истории с интересным миром! И отправляйте читателей по тому билету, который вы им продали на первой странице!

И будет на счастье!

♥ Литературная студия ♥ Кати Матюшкиной 16 ноя 2014 в 0:09

КРИТИКУЮТ ТЕКСТ? НЕ ПЛАЧЬТЕ!

Текст не деньги. Его все любить не будут.

Вы и текст это не одно и то же! То есть пока вы пишите, то текст это часть вашей души. Но когда написали, текст отделяется от вас. Это уже ПРОИЗВЕДЕНИЕ. Не имеющее отношение к вам. Вы его владелец. Вы должны холоднокровно его оценивать и вносить правки. Доделывать его так чтобы убрать ошибки.

Представляете, вы собрали машину как смогли. Обычную машину для передвижения по городу. Но чувствуете, что что-то не так и отдали ее на рецензию.

Первый критик говорит:

– Вам говорят, не хватает руля, трех колес и тормозов, и еще сделайте у машины дно

Второй критик говорит:

Какая-то у вас машина невкусная. Пусть она будет из пластилина, и нарисуйте на ней бабочку, а еще добавьте крылья.

Как вы среагируете? И по первому и по второму пункту впадете в истерику и с криками «Это была моя творческая задумка» поссоритесь с критиками навсегда?

Или обидитесь на второго и скрепя сердцем поправите те моменты, о которых сказал первый критик?

Правильная реакция:

1. Доверять только специалисту, который точно понимает в стилистике. Принимать его советы с благодарность. Уж лучше исправить текст сейчас чем пустить его в печать с такими ошибками, а потом над вами будет ржать пол страны.

2. Не обращать внимания на замечания не специалистов. Пропускать мимо ушей.

3. Не думайте, что Ваш текст интересен каждому. Более того! Он интересен только ВАМ! Когда Вы будите известным автором, то с удивлением поймете, что среди Ваших друзей НЕТ или почти нет ваших читателей. А ваши читатели это совершенно незнакомые люди, которые по каким то причинам живут с Вами на одной волне. Друзья его читают, для того чтобы не обидеть Вас.

4. Если же в Вашем окружении есть профессионал ему ваш текст вообще не хочется читать, потому что это РАБОТА. Он РАБОТАЕТ каждый день. У него на РАБОТУ аллергия. Кроме вас просьб с чтением возникает по несколько раз на дню. И очень неприятно отказывать. Это как стоматолог, который случайно заикнулся о своей профессии, в поезде будет вынужден всю оставшуюся дорогу выслушивать истории о зубах.

5. То, что кому-то Ваш текст не нравится это ничего не значит. Запомните это. Найдется другой кому понравится и в зависимости от вашего профессионализма будет таких людей больше или меньше, но они обязательно есть. Обязательно.

6. То что текст нравится кому-то (не издателю) тоже ничего не значит, кроме того, что это приятно. Найдутся люди, которым он не понравится.

Начинающим автором очень больно, когда критикуют их текст. Каждое слов врезается как острый нож прямо в сердце. Автор как на иголках. Он словно приготовился к бою. Все мышцы напряжены. Голос дрожит. Автор сливается с текстом так же как мать с грудным младенцем. Он и текст это одно целое. Каждое слово это я! Каждая строка!

Но это временно. Это пройдет, и вы будете более адекватно относится к собственным творением и критике.

Махните на них всех рукой! Ну их!

Все равно Ваш текст самый лучшей! Вы талантливый и потрясающий автор! Я точно это знаю! Все получится! ДА!

Извините если я немного сумбурно описала переживания – я старалась, если что пишите, подправлю:)

♥ Литературная студия ♥ Кати Матюшкиной 12 ноя 2014 в 19:53

СОБЫТИЙНЫЙ РЯД

ВСТУПЛЕНИЕ

Это договор с читателем, что ждать ему от этой книги. А так же погружение в атмосферу. Интрига, приоткрывающая общее направление сюжета. Это может быть легенда, пророчество, вырезки из газет, стихотворение цитата.

ЗАВЯЗКА

Что послужило стартом для событий? Почему они произошли именно сейчас? Что читатель захочет узнать? Какая загадка (конфликт, артефакт) продержит читателя до конца книги?

РАЗВИТИЕ ДЕЙСТВИЙ

В какие обстоятельства попадает главный герой, что зацепит читателя? Почему читатель не сможет, оторвется от книги? Главный герой не может повернуть обратно. Что подталкивает его к цели? Почему он не может отступить?

ОБОСТРЕНИЕ СОБЫТИЙ

На пути к победе встречаются по крайне мере три препятствия. Небольшое, огромное, и непреодолимое.

КУЛЬМИНАЦИЯ

Бой на гране возможностей, преодоление непреодолимого.

РАЗВЯЗКА Чем дело закончилось. Главный персонаж добивается всего но….

1 разочаровывается в том, чего добивался, 2 победил всех, но лишился всего сам

3 подвод к следующей книге.

ЭПИЛОГ подведение итогов, авторская версия происходящего или подарок для читателя разъяснение какой либо тайны, а так же философская мысль, подчеркивающая произведение

♥ Литературная студия ♥ Кати Матюшкиной 12 ноя 2014 в 19:57

ЦЕЛИ И БАРЬЕРЫ

Каждый персонаж должен иметь свою цель и преодолевать барьеры на пути к цели

Рассмотрим какими могут быть барьеры на примере Красной Шапочки.

Цели персонажей:

Красная шапочка – хочет накормить пирожком бабушку.

Волк – Хочет съесть бабушку и шапочку

Бабушка – ждет внученьку

Охотники – Ищут, кого бы подстрелить и кого бы защитить

Мама – Хочет навестить бабушку но сбагривает это на доченьку

Барьеры на пути к цели персонажей

Красная шапочка – Встречает волка.

Волк – Не может приступить к обеду без ролевой игры.

Бабушка – бабушку съедают

Охотники – не могут найти волка в пустом лесу

Мама – мучается совестью.

Достижение цели

Красная шапочка – Кормит бабушку и охотников

Волк – съел кого хотел

Бабушка – встретила внученьку три раза подряд! В образе волка, в животе, и еще раз на свободе. У бабушки счастливый день!

Охотники – находят добычу.

Мама – утешается когда возвращаться Шапка.

Три барьера для главного героя

1 Маленький

ПРИМЕР: Красная шапочка хочет накормить бабушку но волк встречается ей на пути. Она легко от него уходит.

2 Средний

ПРИМЕР: Красная шапочка рвется накормить старушку но волк ее уже съел, тем не менее Шапка это не понимает и пытается накормить мнимую бабушку.

3 Непреодолимый.

ПРИМЕР: Красную шапочку тоже съели она сидит внутри волка вместе с голодной больной бабушкой а пирожков то уже и нет. Нечем накормить старушку.

♥ Литературная студия ♥ Кати Матюшкиной 12 ноя 2014 в 20:07

ВЫБОР КОНФЛИКТА

Кто за что сражается и кто чего хочет добиться.

А) Внешние виды конфликта

1. Персонаж - Персонаж ПРИМЕР: Красная шапочка самоотверженно борется против волка!

2. Персонаж - Группа ПРИМЕР: Вероломный Волк борется против бабушки Красной шапочки и охотников!

3. Персонаж- Среда ПРИМЕР: Весь мир ополчился против волка. В лесу нет зайцев охотники голодны, Шапка не угощает пирожками…

4. Группа - Группа ПРИМЕР: Бабка и Шапка ругаются с охотниками, кому достанется шкура.

5. Персонаж - Метафизическое понятие  Например: борьбы с дьяволом, богоборчество, борьба со злом и т.д. ПРИМЕР: Зло нависло над лесом. Красная шапочка сначала расправляется с бабушкой, которая съела ни в чем не повинные пирожки, потом с коварным волком, который съел повинную бабушку, которая съела неповинные пирожки, потом разделывается с тупыми охотниками, которые убили коварного волка, который съел повинную бабушку, которая съела неповинные пирожки, потом убивает себя сама, потому что она убила тупых охотников…

Б) Внутренний вид конфликта

Конфликт внутри человека (сам с собой). ПРИМЕР: Пойти ли отнести пирожки бабушки или сожрать их на поляне вместе с приветливым волком?

Между разумом и чувством ПРИМЕР: С волком нельзя разговаривать, но язык так сам и болтает!

Между долгом и совестью ПРИМЕР: Красная бабушка должна отдать волка охотником, но тогда они заберут и его шкуру!

Между желанием и моралью ПРИМЕР: Красная шапочка желает побить волка, но делать этого нельзя, так как эта детская сказка. Красная шапочка уходит в депрессию.

Между сознанием и подсознанием ПРИМЕР: Красная шапочка сознает, что это ее бабушка но подсознание шепчет: «Сдери с нее шапку! Сорви с носа очки!»

Между личностью и индивидуальностью ПРИМЕР: Как примерная красная шапочка я должна носить красную шапку! Но в такой шапке ходят все красные шапочки! Где моя изюминка?

Между сущностью и существованием и т.д. ПРИМЕР: Вол просит: «Сними шапку, ты с шапкой невкусная». Красная шапочка не снимает шапку потому что шапка ее сущность. Хотя всю жизнь мечтала чтобы ее съели вместе с бабушкой…

♥ Литературная студия ♥ Кати Матюшкиной 4 ноя 2014 в 0:11

ОПИСАНИЕ МЕСТНОСТИ И ИНТЕРЬЕРА

Описание, какого либо помещения или местности нужно давать интересно.

Несколько общих правил:

1 Избегайте перечислений.

Если вы попробуете описать место действия обычным перечислением: что где находилось, какого веса размера и цвета были предметы, то только попусту потратите пол страницы. Читатели не увлекутся чтением, а перескочат его глазами при чтении. Не грузите читателя, а увлекайте его.

2 Слова паразиты.

При описании интерьера постарайтесь избегать таких слов как: был, было, были, и который. Так же постарайтесь минимально задействовать такие слова как: стоял, висел, лежал, находился и т.д.

3 очередность описания почти не важна и все таки:

Постарайтесь начать описание с общего определения места действия. Оно должно быть понятным, чтобы каждый читатель мог легко себе представить нечто подобное. Потом дайте пару каких-то интересный, поражающих воображение деталей. После надо красиво завершить так чтобы чуть-чуть уйти от описания в то же время усилить его.

Например: дайте какое-нибудь образное сравнение или эмоциональную характеристику.

4 Вызовите яркое чувство у читателя!

Пусть он испытает любовь страх, сопереживание, отвращение. Все что угодно лишь бы не скуку!

5 Придумайте эффектный прием описания:

опишите через диалог, подайте информацию через статью в газете, герой увидел вещий сон, рассмотрите местность через бинокль, опишите что видит птица летящая над городом, опишите интерьер с точки зрения уборщицы которая ненавидит огромную площадь. и т.д.

♥ Литературная студия ♥ Кати Матюшкиной 3 ноя 2014 в 23:32

СОЗДАНИЕ ПРАВДОПОДОБНОЙ ОБСТАНОВКИ

Читая текст каждый человек представляет прочитанное на основе собственного опыта и фантазии. Что делать если вы описываете одно, а читатель нафантазировал другое? Плохо это или хорошо? Как с этим быть? Опытный писатель использует это в свою пользу. Не опытный путает читателя и вызывает раздражение.

Для примера прочтите текст и постарайтесь его визуально представить до мелочей. А лучше даже нарисовать (схематично).

Текст: Их дом находился на окраине города на самом берегу. Больше всего в доме ей понравилась спальня с огромными окнами на парк и уютной кроватью.

Итак что вы представили? Какой город по размеру? что за вода? Какой по размеру дом? Что за парк? какая спальня?

Теперь: Не читая дальше напишите в комментариях развернутое описание того что вы представили.

Написали?

Вы все представили по своему, в то же время каждый читатель постоит собственную картину основываясь на личных ассоциациях и собственном опыте.

Для кого то это будет белоснежный трехэтажный особняк на берегу южного моря в курортном городе со огромной спальню и собственным садом. Для кого-то двухэтажный деревянный домик у реки захолустного городка, для кого-то старый деревянный дом на берегу пруда в окраинах мегаполиса со спальней на чердаке.

И так у читателя сложилась собственная картинка. Если вы не добавили в описание никаких деталей то в дальнейшем вам нельзя будут прибавлять к этому описанию детали которые поломают картинку. Например читатель подумал что дом стоит на берегу реки а вы вдруг через несколько страниц написали что дом стоит на море – это вызывает у читателя недоумение. Если вы не обозначили количества этажей масштабы города и т.д. Дальше в описании лучше обходить эти детали стороной. Так как читатель уже придумал собственную картинку с любым количеством этажей и т.д. Теперь если вы имели в виду трехэтажный особняк, а читатель представил себе одноэтажный дом, то если вдруг через несколько страницы вы опишите, что герой пошел на второй этаж - читатель будет негодовать. В его представлении лестницы в доме никак быть не может.

Как же избежать подобных недоразумений?

В вашем описание должны быть упомянуты те детали, которые пригодятся по тексту. Если вы пишите что огромный дом – впоследствии в нем можно описать и лестницы, и бассейн если написан просто дом, то читатель может не воспринять в нем лестницу и т.д.

Если вы не упомянули какой именно дом – то описывайте его так чтобы не сломать картинку например просто не упоминать количество комнат и дверей – и каждый будет дорисовывать картинку по собственному вкусу.

Так же если вы описываете какую-то сцену, и не особо точно описали местонахождение персонажей, читатель всех расставит по местам, так как ему нравится. По этому в таких сценах постараетесь аккуратнее перемещать персонажей чтобы не запутать читателя. Например, кто сидит, кто стоит, кто у кого за спиной… Все это описывайте крайне аккуратно, а в сложных случаях вообще упускайте.

Буду рада если немного Вам помогла :) К.М.

http://im2-tub-ru.yandex.net

#советы_начинающим_авторам #креатив #creative #inspire #вдохновение #inspiration #inspiring

СОВЕТЫ НАЧИНАЮЩИМ ПИСАТЕЛЯМ

Структурирование романа

Ключом к созданию романа служит построение сцен. Если сцена сделана хорошо, она будет тянуть читателя к следующей. Если сцены объединены, движение от сцены к сцене логично, в каждой содержится чуть больше информации о героях, и каждый шаг приближает к ответу на вопрос истории, роман будет выглядеть естественно.

НАЧАЛО:

1. Знакомит с героями

2. Знакомит с ситуацией

3. Заявляет конфликт

4. Излагает вопрос истории (который должен вести к предпосылке).

СЕРЕДИНА: прогрессия последующих событий, вовлекающая героев, которые меняются под действием этих событий.

1. Каждое событие должно вести к решению конфликта.

2. Каждое событие должно больше раскрывать героев.

3. Каждое событие должно быть связано с предпосылкой.

КОНЕЦ:

1. Кульминация – основное событие, где решается конфликт и доказывается предпосылка.

2. Решение, которое отвечает на вопрос истории, если ответ не очевиден из кульминации.

3. Каждое событие должно быть связано с предпосылкой.

СТРОИТЕЛЬСТВО БЛОКОВ: Сцены и связки:

1. Сюжет должен развиваться посредством выбора, сделанного героями в каждой сцене и связке.

2. Сцены и связки – блоки, из которых строится сюжет. Каждый из них самодостаточен, и при этом является органичной частью целого романа.

3. Стоит избегать навязывать персонажам нереалистичную структуру и нужды сюжета. Действия героев всегда должны согласоваться с их развитием.

4. Сюжет романа должен следовать драматической кривой с последовательным возрастанием малых кульминаций перед заключительным кульминационным моментом истории. Способ увеличивать напряженность каждой сцены – повышать ставки.

Пример: Сцена 1 – рыцарь в битве (сражение будет выиграно или проиграно?)… Сцена 45 – королевская армия в окружении. Рыцарь с горсткой друзей делают последнюю вылазку. (Королевство будет спасено или нет?)

5. Убедитесь, что главные герои единственные кто определяет сюжет. Злодеи и второстепенные персонажи могут украсть историю, если не держать ее под контролем

6. Избегайте провисающей середины – сюжет, чтобы удерживать интерес читателя, должен вести к серии драматических пиков прерываемых «долинами». Пики должны непрерывно возрастать, пока не достигнут наивысший (кульминация).

Обратите внимание: множество успешных авторов готовят синопсис сюжета после того как написаны первые три главы книги. В этой точке, герои уже обрели форму, ясно место и время действия и у автора уже есть представление о том, куда идет история. Это полезно как ориентир, и дает автору гарантию, что у истории есть середина и конец. Когда роман закончен, он может местами не совпадать с первоначальным планом, но, по крайней мере, вы не будете бесцельно бродить вокруг да около. Не становитесь рабом сюжетной линии, ее всегда можно изменить, чтобы улучшить историю.

Структура романа органично связана с композицией каждой составляющей его сцены. Роман – последовательность сцен сопровождаемых связками. Каждая сцена построена по образцу романа, с началом, серединой и концом. Каждый элемент сцены имеет ту же драматическую цель, что и соответствующий элемент истории.

#советы_начинающим_авторам #креатив #creative #inspire #вдохновение #inspiration #inspiring

СОВЕТЫ НАЧИНАЮЩИМ ПИСАТЕЛЯМ

СХЕМА ПЛАНИРОВАНИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

(Часть 1)

Существует немало схем планирования произведения. Разумеется, она субъективна, так что пользоваться ею или какой-либо другой схемой – автор будущей книги решает сам.

Схема обобщённая, без учёта особенностей отдельных жанров.

1. Основная «фишка» произведения, т.е. то, чем оно будет отличаться от других и то, чем оно заинтересует читателя. Задумываемся: интересно ли будет читать об этом? Насколько это оригинально, не является ли заимствованием из игр, фильмов, других книг?

2. Конфликт: «фишка» порождает свой собственный, особенный конфликт. Между кем и кем? В чём противоречия двух сторон, как они будут выражаться и чем они могут закончиться? Какие ещё конфликты есть в книге? Как они будут взаимодействовать друг с другом, где будут пересекаться, ослаблять или усиливать друг друга.

3. Фокализация. От чьего лица будет вестись повествование?

4. Фабула. Выстраиваем в хронологическом и логическом порядке череду событий, которую хотим показать в книге. Обозначаем основных действующих лиц, их функции и характеры.

5. Сюжет. Как будем расставлять события: в хронологическом порядке или в каком-либо ином? Чем начинается книга (кульминацией, одной из перипетий, завязкой, экспозицией, ретроспекцией, постпозицией)? Представляем читателю персонажей. В чём заключается завязка, какое событие становится её ядром? Перипетии: с чего начинается каждая (ситуация), как развивается (событие), чем заканчивается, к чему приводит (создаёт новую ситуацию и предпосылки для новой перипетии). Каждое событие должно являться логичным результатом предыдущей ситуации, а новая ситуация – логичным завершением предыдущего события. Кульминация конфликта: в чём заключается. Развязка конфликта. Как изменились персонажи под действием событий? Постпозиция. Проверяем логичность событий (должны логично вытекать одно из другого). Проверяем, разрешаются ли (хотя бы частично) конфликты.

#советы_начинающим_авторам #креатив #creative #inspire #вдохновение #inspiration #inspiring

СОВЕТЫ НАЧИНАЮЩИМ ПИСАТЕЛЯМ

СХЕМА ПЛАНИРОВАНИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

(Часть 2)

6. Теперь, когда общая картина произведения готова, формулируем тему произведения – явление из реальной жизни, которое становится основным в произведении. Формулируем идею – одно предложение, описывающее причинно-следственную связь, которую хотим доказать в произведении. Чем точнее, конкретнее и короче, тем лучше. Каждый отдельный конфликт может доказывать свою идею. Тема и идея помогут отсеивать лишние куски текста и не дадут уклониться в сторону, а также определить верное направление эволюции характера героя. Прогоняем ещё раз фабулу, сюжет через наши идею и тему. Весь ход сюжета, каждая его часть должны доказывать идею и соответствовать теме. Корректируем фабулу и сюжет.

7. Герои произведения: подробно описываем всё, что с ними связано в рамках произведения: внешность, характер, события, действия, эмоции и т.д. Подбираем для них имена (для всех точек зрения), речевую характеристику. Биография героев (хотя бы кратко). Рисуем схему взаимоотношений между героями (желательно для каждой новой ситуации). Как влияют на героев другие персонажи, события? Проверяем последовательность действий героев. Смотрим, не выглядят ли персонажи шаблонными. Если да, то меняем что-то в их характеристике.

8. Если мир вымышленный, то продумываем его особенности, чем подробнее, тем лучше. Смотрим, соответствует ли логика событий книги и характеристики героев логике мира. Продумываем менталитет жителей этого мира.

9. Когда готова схема произведения, продумываем, из каких эпизодов будет состоять текст. Для каждого эпизода продумываем следующее:

• Какую функцию несёт этот эпизод? Зачем он нужен? Что он даёт произведению? Как он работает на доказательство идеи, как двигает сюжет, раскрывает характеры героев? В нужном ли он месте композиции? Логично ли он выглядит в линии того, что уже произошло?

• Кто участвует в этом эпизоде?

• С чьей точки зрения будет вестись повествование?

• Что происходит внутри эпизода? Список событий. Убедительно и логично ли они выглядят?

• Ритм эпизода: динамичный, неспешный, обычный.

• Где происходят действия? Продумываем окружающую действительность, корректируем поведение персонажей исходя из условий места. Работаем над атмосферой. Детали, которые создадут атмосферу.

• Какими речевыми средствами передать эмоции героев читателю, заставить его сопереживать персонажам? Делаем наброски словаря для эпизода, подбираем несколько синонимов к каждому слову из этого словаря.

• Решаем, что сообщаем в виде повествования, что – в виде диалога.

• Продумываем диалоги.

• Выглядят ли герои живыми людьми, действующими по своей воле, а не по принуждению автора?

10. Решаем, нужны ли в тексте ретардации, дескриптивные паузы, резюме, эллипсы и т.п. Если да, то где и какую функцию они будут нести.

11. Откладываем заготовки на некоторое время (недели), после чего прогоняем через эту схему ещё раз.

Можно приступать к написанию текста. По ходу написания план можно корректировать, если это необходимо.

#Шпаргалка_для_писателя

==Как написать сцену==

1. Спросите: Что должно произойти в этой сцене?

Многие книги по сценарному мастерству порекомендуют вам сконцентрироваться на желаниях героев. Это неверная позиция. Персонажи не несут ответственности за сюжет. А вы несете. Если бы персонажи решали, как развиваться событиям в данной сцене, то большинство из них наверняка избегали бы конфликтов, и фильмы тогда были бы чрезвычайно скучны.

Вопрос не в том, "Что может произойти?" или "Чему стоило бы произойти?" Вопрос именно такой: "Что должно произойти?" Если у вас где-то написана структура сюжета, то сейчас самое время взглянуть на нее. Если ее нет, просто придумайте 1-2 предложения, описывающих то, что обязательно должно здесь случиться.

2. Спросите: Что самое худшее может произойти, если мы уберем эту сцену?

Представьте себе, что киномеханик облажался и случайно удалил эту сцену. Сохранится ли смысл в фильме? Если ваш ответ - "да", тогда эта сцена действительно вам не нужна, и вы можете не утруждать себя ее написанием.

"Но там такая драматургия!", - воскликнете вы. "Но там такая веселая сцена!"

Отлично. Тогда переставьте эту драматургию и юмор в другие сцены, которые имеют решающее значение для фильма. Все равно, сняв и спродюсировав пару фильмов, вы узнаете, что все то, что можно вырезать, будет вырезано. Поэтому размещайте лучшие моменты там, откуда их никто и никогда не вырежет.

3. Спросите: Кто должен быть в этой сцене?

Часто сценарии засорены персонажами, которым нет смысла там появляться. И правда, слово за слово, можно и не заметить, как г-н Иванов за 5 страниц так ничего не сказал и не сделал. (Например, как актер Kal Penn в фильме "Супермен возвращается").

4. Спросите: Где должна произойти эта сцена?

Как правило, самые очевидные места оказываются наименее интересными, поэтому не спешите указывать в качестве локации КПЗ в полиции, гостиную или гараж. Всегда учитывайте то, что могли бы сделать персонажи, даже если это не связано непосредственно с сюжетом. Момент воссоединения отца с сыном будет с тем же диалогом по-разному работать, если сцена будет происходить в боулинг-клубе или, скажем, на бойне.

5. Спросите: Какое самое неожиданное событие может произойти в этой сцене?

Позвольте себе отойти на шаг от спланированного сюжета и рассмотрите какое-нибудь безумное развитие событий. Что, если машина врежется в стену? Что, если ваш герой подавился и умер? Что, если мальчишка сломает палец?

В большинстве сцен вам не придется прибегать к таким резким поворотам, но в фильме обязательно должно быть несколько абсолютно неожиданных моментов, поэтому задавайтесь вопросом: может это именно та сцена?

6. Спросите: Это длинная или короткая сцена?

Нет ничего более удручающего, чем то, когда вы напишите длинную сцену на 3 страницы, а потом поймете, что все это можно было бы уместить на четверти страницы. Так что предварительно задайте себе вопрос: Сколько экранного времени должен я выделить на эту сцену?

7. Устройте мозговой штурм и придумайте 3 различных варианта начала сцены

Классический совет - приступать к сцене как можно позже. Конечно, для этого вам нужно знать, чем закончилась предыдущая сцена. Часто следующий шаг или реплика в диалоге приходит в голову на уровне инстинктов, что может стать прекрасным открытием сцены. Но не стоит спешить с этим решением, рассмотрите пару других вариантов и...

8. Проиграйте эту сцену у себя в голове

50% времени написания сценария у вас будет уходить на то, чтобы сидеть с закрытыми глазами и раз за разом переигрывать в своей голове вашу сцену. Первые разы это будет происходить в достаточно грубой форме: как первая репетиция ("blocking"). Но со временем вы начнете слышать диалоги между персонажами, а расплывчатые движения превратятся в отчетливые действия. Не переживайте, если вы не сможете каждый раз домысливать сцену до конца - скорее всего финал сцены придет не сейчас, а во время написания сцены.

Не спешите с этим шагом. Проникнитесь этой сценой. Проговорите диалоги. Максимально погрузитесь в придуманный вами мир.

9. Напишите краткий вариант сцены

Краткая версия сцены ("scribble" - каракули, небрежные записи) - это что-то вроде шпаргалки, чтобы вы не забыли что-нибудь интересное, когда придумывали сцену. Не пишите предложения; не пишите полные диалоги. На этот шаг у вас не должно уходить более 5 минут. Просто законспектируйте необходимый минимум, чтобы не забыть сцену через час после ее возникновения в вашей голове.

10. Напишите полный вариант сцены

Если у вас есть краткая версия написанной сцены, не пытайтесь просто набить ее текстом. Начните все сначала. Краткий вариант - это, простите, чушь собачья, и после переписывания чушью и останется.

Краткая версия - это набросок вашей сцены. Да, дайте себе шанс отойти от краткой версии и в случае возникновения новой идеи попробовать написать что-то получше. Но если вы уже продумали эту сцену достаточно хорошо (пункт 8), то скорее всего вы на верном пути.

11. Повторите 200 раз

(Джейн Эспенсон)

#советы_начинающим_авторам #креатив #creative #inspire #вдохновение #inspiration #inspiring

СОВЕТЫ НАЧИНАЮЩИМ ПИСАТЕЛЯМ

12 способов раскрыть свои творческие способности:

(Часть 1)

1. Освободитесь от перфекционизма.

Перфекционизм – самый глушитель творческих способностей. Заметьте за собой, когда во время решения задачи вы думаете: «Сделаю ли я все правильно» или «Будет ли этого достаточно», и сделайте это в любом случае. Начните практиковать решение задач, даже если вы не знаете, сможете ли вы сделать все идеально или что из этого получится.

2. Находитесь в добром расположении духа.

Творчество не линейно. Начните делать вещи просто ради наслаждения. Наслаждайтесь процессом, вы не должны зависеть от результата. Радость от достижения быстро проходит, но если вы наслаждаетесь процессом, вы всегда находитесь в добром расположении духа.

3. Практикуйтесь.

Практикуйте, творите, освобождайте свои творческие способности. Необязательно показывать свои творения другим людям, просто сам акт творчества поможет вам раскрыться. Рисуйте, сочиняйте, изобретайте, экспериментируйте, просто действуйте, не давайте своему разуму быть в застое.

4. Живите настоящим моментом.

Находясь в настоящем моменте, вы сможете войти в контакт с вашей творческой стороной. Нам необходимо время и пространство, чтобы творческие способности смогли вырваться из оков рутины. Пробуйте находиться в настоящем моменте каждый день, ловите каждый момент и наслаждайтесь им.

5. Отдыхайте.

Творческие способности более активны, когда вы расслаблены. Чем сильнее мы напряжены или нахмурены, тем слабее наша креативность. Найдите способы расслабляться и успокаиваться. Массаж, долгие прогулки или просмотр хорошего фильма – отличная возможность для освобождения творческой энергии. Найдите то, что лучше всего работает для вас лично.

6. Мечтайте.

Потерянное искусство дневных мечтаний очень мощный инструмент для пробуждения творческих способностей. Найдите время для дневных мечтаний и позвольте своему разуму пуститься в странствие. Можете даже сказать что все это во имя творчества. В мечтах для вас не может быть границ.

#советы_начинающим_авторам #креатив #creative #inspire #вдохновение #inspiration #inspiring

СОВЕТЫ НАЧИНАЮЩИМ ПИСАТЕЛЯМ

КАК НАПИСАТЬ ИНТЕРЕСНЫЙ РАССКАЗ?

(Часть 1)

Ежедневно в Сети появляются все новые и новые опусы. Но кому они интересны? Читателю? Вряд ли. Читательская масса столь неоднородна, что удовлетворить требования всех без исключения в принципе нереально. Надо просто найти своего читателя. Сделать это непросто. Необходимо потратить массу времени. На поиски может уйти месяц, год или целая жизнь. Следовательно, писать нужно для себя любимого.

Многие начинающие писатели испытывают свои силы в жанре фантастики или в фэнтези. В этом нет ничего странного, так как работать в таких жанрах достаточно легко. Космолеты, пришельцы, таинственные существа – пиши, о чем угодно. Бумага все стерпит.

А вот стерпит ли читатель – это вопрос другой.

Попробуйте написать коротенький рассказ о жизни российской глубинки в конце позапрошлого века. Или о чувствах протестантов на рассвете после Варфоломеевской ночи. Это очень трудно. Вам не известны ни особенности быта, ни историческая обстановка, а вымысел в этом жанре недопустим.

Читателю понравится ваш рассказ, если в нем будут присутствовать три фактора:

1) Интрига

Рассказ, в котором нет сюжета – это что-то типа машины без двигателя. Придумать нечто принципиально новое практически нереально. Несколько предыдущих поколений «писак» умудрились нагадить так, что современные авторы и по сей день вынуждены довольствоваться объедками с их стола. Есть целая плеяда литераторов, считающих, что сюжет особой роли не играет, для них главное – хороший стиль рассказа. Ну и начинается: описание великолепной природы длиною в несколько страниц, затем ахи-вздохи главной героини, а так далее. Читатель в коме, а автор только вошел во вкус, он все пишет и пишет. Непонятно только, для кого он это делает. Необходима интрига, и чем скорее она появится, тем больше шансов привлечь внимание читателя. Более того: интригу необходимо постепенно развивать. Читатель должен находиться в напряжении. Конечно, отвлечься от сюжета для описания переживаний героев, красоты природы можно и даже нужно, но все хорошо в меру.

(Продолжение следует ;))

#советы_начинающим_авторам #креатив #creative #inspire #вдохновение #inspiration #inspiring

СОВЕТЫ НАЧИНАЮЩИМ ПИСАТЕЛЯМ

Правила Диснея: золотое сечение популярности (часть 2)

7. Спровоцировать аудиторию на проявление эмоций можно демонстрацией друзей протагониста, которые эти самые эмоции и выражают.

8. Выражать текущее настроение рассказа можно путем смены погоды.

9. Используйте прикольных героев, которые совершают прикольные действия, люди на это клюют. (Примеры – Султан, Тигр, Абу). Порой только такие приколы и спасают.

10. Включайте в повествование членов семьи, чтобы протагонист мог выразить к ним свою любовь.

11. Включайте по-настоящему плохого персонажа, чтобы протагонисту было кого побеждать.

12. Даже неанимированные детали необходимо наделять личностным выражением и прорисовывать их так, будто они могут ожить в любую минуту.

13. Вводите в повествование главные человеческие ценности и разрабатывайте их:

• чувство голода и сострадания (Аладдин ворует бутерброд, а потом отдает его бездомному малышу);

• романтические чувства (Аладдин и Жасмин, Красавица и Чудовище);

• свобода (Ариэль мечтает выбраться из океана, Жасмин хочет сбежать из дворца);

• преданность и честь (Аладдин пообещал освободить Джина, значит, он во что бы то ни стало должен это сделать).

• справедливость (в конце добро обязательно побеждает зло, плохие герои остаются наказанными);

• самоценность (Чудовище, Жасмин, Аладдин);

• вы то, что находится внутри вас (Гастон невероятно красив, но он – чудовище).

Первый класс для писателей 18 сен 2014 в 9:00

ПРИЕМЫ СОЗДАНИЯ ВНУТРЕННЕГО МИРА ПЕРСОНАЖА

Часть 2

3.ПРИЕМ – ОПИСАНИЕ ГЕРОЯ (ПОРТРЕТ)

Литературный портрет - художественное изображение внешности персонажа: лица, фигуры, одежды, манеры держаться и т.д.

Портреты персонажей бывают подробными, развернутыми, или фрагментарными, неполными; могут подаваться сразу в экспозиции или при первом введении персонажа в сюжет, либо постепенно, с разворачиванием сюжета с помощью выразительных деталей.

Типы портретов:

- натуралистический (портрет, скопированный с реально существующего человека)

Многие впоследствии говорили, что у Чехова были голубые глаза. Это ошибка, но ошибка до странного общая всем, знавшим его. Глаза у него были темные, почти карие, причем раек правого глаза был окрашен значительно сильнее, что придавало взгляду А.П., при некоторых поворотах головы, выражение рассеянности. Верхние веки несколько нависали над глазами, что так часто наблюдается у художников, охотников, моряков - словом, у людей с сосредоточенным зрением. Благодаря пенсне и манере глядеть сквозь низ его стекол, несколько приподняв кверху голову, лицо А.П. часто казалось суровым. Но надо было видеть Чехова в иные минуты (увы, столь редкие в последние годы), когда им овладевало веселье и когда он, быстрым движением руки сбрасывая пенсне и покачиваясь взад и вперед на кресле, разражался милым, искренним и глубоким смехом. Тогда глаза его становились полукруглыми и лучистыми, с добрыми морщинками у наружных углов, и весь он тогда напоминал тот юношеский известный портрет, где он изображен почти безбородым, с улыбающимся, близоруким и наивным взглядом несколько исподлобья. И вот - удивительно,- каждый раз, когда я гляжу на этот снимок, я не могу отделаться от мысли, что у Чехова глаза были действительно голубые. (Куприн. Памяти Чехова)

- психологический (через внешность героя раскрывается внутренний мир героя, его характер)

- идеализирующий или гротескный (эффектные и яркие, изобилующие метафорами, сравнениями, эпитетами)

Вообще, для всех авторов внешность героев всегда являлась основополагающей для понимания их характера. В зависимости от традиций, особенностей литературного направления, норм соответствующего жанра, индивидуального стиля, авторы по-разному подают портретные описания персонажей, уделяя большее или меньшее внимание их внешности.

Однако есть авторы, для которых именно внешность является отправной точкой для создания образов – как, например, для Диккенса.

Он с поразительной дальнозоркостью различал мелкие внешние признаки, его взор, ничего не упуская, схватывал, как хороший объектив фотоаппарата, движения и жесты в сотую долю секунды. Ничего не ускользало от него... Он отражал предмет не в его естественных пропорциях, как обыкновенное зеркало, а словно вогнутое зеркало, преувеличивая характерные черты. Диккенс всегда подчеркивает воеобразные особенности своих персонажей, - не ограничиваясь объективным зображением, он преувеличивает и создает карикатуру. Он усиливает их и возводит в символ. Дородный Пиквик олицетворяет душевную мягкость, тощий Джингль - черствость, злой превращается в сатану, добрый - в воплощенное совершенство. Его психология начинается с видимого, он характеризует человека через чисто внешние проявления, разумеется через самые незначительные и тонкие, видимые только острому глазу писателя... Он подмечает мельчайшие, вполне материальные проявления духовной жизни и через них, при помощи своей замечательной карикатурной оптики, наглядно раскрывает весь характер. (с) Стефан Цвейг.

***

4. ХАРАКТЕРИСТИКА ГЕРОЯ ЧЕРЕЗ ЕГО ДЕЙСТВИЯ, ПОСТУПКИ, МАНЕРУ ДЕРЖАТЬСЯ, МЫСЛИ

Основным средством создания характера является ИЗОБРАЖЕНИЕ ПОСТУПКОВ ПЕРСОНАЖА.

Здесь хорошо работает сопоставление внутренних переживаний персонажа и его поступков. Классический пример – «Преступление и наказание» Достоевского.

***

5. Как отдельный прием воссоздания внутреннего мира персонажа можно выделить его РЕЧЕВЫЕ ОСОБЕННОСТИ.

У Сократа есть хорошее высказывание: «Заговори, чтобы я тебя увидел».

Речь перса как нельзя лучше характеризует его, выявляет его склонности, пристрастия.

6. Также, как отдельный прием можно выделить ИЗОБРАЖЕНИЕ ГЕРОЯ В СИСТЕМЕ ПЕРСОНАЖЕЙ.

Герой ведь не висит в вакууме – его окружают другие персы (сторонники, противники, нейтральные). Отражаясь в их репликах-оценках, поступках и т.д., герой приобретает дополнительную объемность. В принципе, этот прием похож на № 4 и № 2 (хар-ка героя другими персонажами).

Сопоставляя с другими персонажами (и противопоставляя им!), автор имеет возможность еще глубже погрузить читателя во внутренний мир своего героя.

https://vk.com/pages?oid=-42326954&p=Герои

#Приемы_создания_внутреннего_мира@1klass_pisatel, #Герои@1klass_pisatel , #Мир_произведения@1klass_pisatel

© Copyright: Конкурс Копирайта -К2, 2014

Свидетельство о публикации №214060102041

отсюда http://www.proza.ru/2014/07/25/1639

WTF ? 27 мая 2014 в 6:00

Русский язык удивительно богат, в том числе на ругань. А мы в своей речи используем лишь малую часть предоставляемых нам возможностей. Ну кого удивишь «дураком», «скотиной» или «бестолочью». А можно назвать человека (только того, кто действительно этого заслуживает, конечно) так, что он точно поймет, что его только что обозвали, но вот кем именно — не совсем ясно.

В этом материале представлено несколько десятков таких слов. Теперь вы будете знать, что если вас назвали «захухрей», то с утра вам просто надо было лучше причесаться.

Обзывательства про ум

Баламошка — полоумный, дурачок

Божевольный — худоумный, дурной

Божедурье — дурак от природы

Королобый — крепкоголовый, тупой, глупый

Лободырный — недоумок

Межеумок — человек очень среднего ума

Мордофиля — дурак, да еще и чванливый

Негораздок — недалекий

Обзывательства про внешность

Пеньтюх — пузатый человек с выдающейся кормой вдобавок

Безпелюха, тюрюхайло — неряха

Брыдлый — гадкий, вонючий

Затетёха — дородная женщина

Загузастка — круглая, толстая женщина с большой попой

Ерпыль — малорослый

Захухря — нечёса, неряха, растрепа

Шпынь голова — человек с безобразием на голове

Фуфлыга — невзрачный маленький мужичок

Обзывательства про характер

Маракуша — противный человек

Хобяка, Михрютка, Сиволап — неуклюжий, неловкий

Свербигузка — девка-непоседа, у нее свербит в одном месте (гузка — это попа). Она же Визгопряха

Ащеул — пересмешник, зубоскал

Ветрогонка — вздорная баба

Баляба — рохля, разиня

Белебеня, Лябзя — пустоплет

Бобыня, Буня — надутый, чванливый

Бредкий — говорливый, болтливый (от слова «бред», как вы понимаете)

Колотовка — драчливая и сварливая баба. Она же Куёлда

Гузыня или Рюма — плакса, рёва

Пыня — гордая, надутая, недоступная женщина

Пятигуз — ненадежный человек, дословно можно перевести как «пятижоп»

Расщеколда — болтливая баба

Попрешница — женщина, которую хлебом не корми, дай поспорить

Суемудр — ложно премудрый

Костеря, кропот, скапыжник — брюзга, ворчун

Шинора — проныра

Чужеяд — паразит, нахлебник

Обзывательства про поведение

Волочайка, Гульня, Ёнда, Безсоромна — все это великолепие эпитетов посвящено распутным женщинам

Бзыря, Блудяшка, Буслай — бешеный повеса, гуляка

Валандай, Колоброд, Мухоблуд — бездельник, лодырь

Глазопялка — любопытный

Печная ездова — лентяйка

Трупёрда — неповоротливая баба

Тьмонеистовый — активный невежа

Ерохвост — задира, спорщик

Ёра — озорная, бойкая на язык женщина

Киселяй, колупай — вялый, медлительный человек

Шлында — бродяга, тунеядец

Потатуй — подхалим

Насупа — угрюмый, хмурый

И еще хорошие синонимы к привычным нам словам

Вымесок — выродок

Выпороток — недоносок

Сдёргоумка — полудурок

Вяжихвостка — сплетница

Лоха — дура

Остолбень, дуботолк, несмысел, околотень — дурак

Шаврик — кусок дерьма

Окаём — отморозок

Курощуп — бабник

Чёрт верёвочный — псих

Облуд, обдувало — врун

Огуряла, охальник — безобразник и хулиган

Сняголов — сорвиголова

Пресноплюй — болтун

Тартыга — пьяница

Туес — бестолочь

Но помните, что крепкие словца можно употреблять лишь в исключительных случаях, лучше же обходиться без них, быть вежливыми, пить молоко и уважать старших.

#советы_начинающим_авторам #креатив #creative #inspire #вдохновение #inspiration #inspiring

СОВЕТЫ НАЧИНАЮЩИМ ПИСАТЕЛЯМ

ШПАРГАЛКА ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ (ГЕРОЙ):

Чтобы книгу было интересно читать, главный герой должен быть:

1. Не банальный, не шаблонный, т.е. иметь свои особенности, которые отличают его от тысяч других героев.

2. Он должен быть вовлечен как во внешний конфликт произведения, так и в свой внутренний конфликт, причем и там, и там занимать активную позицию.

3. Он должен быть чуть слабее антагониста или противодействующих ему обстоятельств.

4. Его поступки должны быть логичными и не выглядеть так, словно автор заставляет его делать то, что герою не свойственно, для того, чтобы свести в сюжете концы с концами.

5. Он должен изменяться под действием перипетий (конфликтов), а кульминация должна стать высшей точкой его преображения.

6. Он должен воплощать ту идею, которую автор закладывает в основу сюжета.

7. Он должен действовать. Не сидеть и наблюдать, не ныть и жаловаться, не бесцельно шататься из эпизода в эпизод, а действовать, активно участвовать в конфликте.

8. Он должен быть харизматичен, а если не харизматичен, то хотя бы обаятелен. Он должен увлекать читателя, заинтересовывать его. Вызывать переживания. Даже если главного героя нельзя назвать положительным человеком.

9. Все эмоции главного героя должны захватывать читателя, передаваться ему. Герой должен быть натуральным, реалистичным, чтобы читатель сопереживал ему. Читатель должен находить свое отражение в герое.

Читатель теряет интерес из-за небрежности писателя (Уильям Зиснер)

Некоторые авторы считают, будто читатель слишком глуп или слишком ленив для того, чтобы уследить за ходом их мысли, но это плохое оправдание. Как правило, читатель теряет интерес из-за небрежности писателя. Эта небрежность принимает разные формы.

• Порой фраза выходит такой замусоренной, что читатель, продирающийся сквозь словесные нагромождения, просто не улавливает ее смысла.

• Порой она бывает так плохо сконструирована, что читатель может понять ее несколькими разными способами.

• Порой автор на ходу меняет значение местоимений или глагольные времена, так что читатель перестает понимать, кто говорит или когда случилось то, о чем ему рассказывают.

• Порой предложение Б выглядит логически не связанным с предложением А: писатель, для которого эта связь очевидна, забыл вставить недостающее звено.

• Порой автор неправильно использует какое-нибудь слово, потому что не дал себе труда заглянуть в словарь.

Сталкиваясь с такими препятствиями, читатели поначалу проявляют осторожность. Они винят себя (наверное, они что-то пропустили!) и снова возвращаются к загадочному предложению или целому абзацу, разбирают его по косточкам, словно древние руны, строят гипотезы и двигаются дальше. Однако надолго их все равно не хватит. Писатель перегрузил их работой, и скоро они уйдут от него к другому, более умелому.

Уильям Зинсер «Как писать хорошо»

Первый класс для писателей 10 сен 2014 в 9:30

8 СПОСОБОВ ПРОВЕРИТЬ, ХОРОШО ЛИ НАПИСАНО

Восемь вопросов чтобы проверить, хорошо ли написано ваше произведение

Наши тексты – как дети. Любим их и черненьких, и кривеньких.

Но выводя деток в свет, постарайтесь таки на них посмотреть отстраненным взглядом – как будто бы это не вы писали.

Соберите свою честность в кулак и ответьте на вопросы:

1. Насколько полно сюжет отражает основную идею и тему вашего произведения?

2. Подогнаны ли друг к другу сюжетные элементы? Не увеличена ли какая-либо часть за счет других? Не нарушена ли стройность всего произведения?

3. Достаточно ли крепка причинная связь между событиями, достаточно ли они оправданы\мотивированы?

4. Не слишком ли много сюжетных линий или персонажей? Не нарушают ли они впечатления единства? Есть ли эпизоды или персонажи, которые могли бы быть выброшены из текста без существенного ущерба? Не нарушен ли режим экономии?

5. Четко ли обозначен конфликт? Не слабо ли стянут драматический узел?

6. Достаточно ли в произведении показано нарастание действия?

7. Правильно ли чередуются между собой главные и второстепенные сцены, нет ли провалов действия? Не нарушено ли впечатление цельности?

8. Можно ли поменять местами отдельные части произведения? Если можно, значит, вещь плоха. Хорошая вещь – это живой организм, в котором нельзя по желанию переставлять с места на место отдельные члены.

© Copyright: Энциклопедия К2, 2014

Свидетельство о публикации №214050401284

#Советы@1klass_pisatel

http://vk.com/1klass_pisatel?w=page-42326954_44487049

ПОДБОРКА СОВЕТОВ

Карл Циммер, автор книги «Планета вирусов»

1. Собери столько материала, сколько сможешь, но без помощи интернета — спрашивай у реально существующих людей, посещай реальные места.

2. Подготовься к работе с большим количеством информации. Размещай информацию на стене или в специальной компьютерной программе.

3. Приготовься удалять целые главы. Будет трудно.

Дэвид Шенк, автор книги «Гений в каждом из нас»

1. Пиши классно, неважно, сколько времени на это уйдет. Не существует такого понятия, как «слишком много черновиков». Не существует такого понятия, как «слишком много времени». Великая книга живет вечно. Великая книга меняет жизни читателей.

2. Постоянно получай обратную связь. В процессе написания показывай отрывки из своей книги разным людям. Как следует напои приятелей вином и проси искренней оценки. Проанализируй, чего не хватает, что может быть неправильно понятно, что звучит неубедительно, что вышло плоско. Это не значит, что нужно принимать абсолютно все поправки или писать книгу коллективным разумом. Но эта процедура поможет тебе соединить собственное видение книги с реакцией окружающих. Я считаю, что это бесценный опыт!

3. Оставь в книге частичку себя. Понятное дело, необязательно всем писать мемуары, но любая книга — это часть тебя, это твое мироощущение, способ мышления, твой жизненный опыт. Поверь мне, читателей интересует, какой ты на самом деле. Поэтому не бойся проявлять свою индивидуальность, пусть детали твоей жизни просачиваются в текст. Это поможет вдохнуть жизнь в твою книгу!

Кори Доктороу, автор книг «Младший брат», «Выгуглен»

1. Пиши каждый день. Все, что ты делаешь каждый день, дается легко. Если ты невероятно занят, пиши по чуть-чуть (100 слов? 250 слов?), но делай это каждый день.

2. Пиши, даже если нет настроения.

3. Пиши, когда книга не удается или застряла на месте. Просто продолжай писать.

4. Остановись, не дописав предложения до конца, оставь возможность для продолжения на следующий день — таким образом, ты сможешь написать 3-5 слов, не дожидаясь притока фантазии, и эти несколько слов даются легче всего.

5. Пиши, даже когда мир погряз в хаосе. Тебе не нужны сигареты, тишина, музыка, удобное кресло или внутренняя гармония, чтобы писать. Все, что тебе нужно, — это свободные десять минут и ручка или клавиатура.

Джеофф Мано, автор «BLDGBLOG Book»

Не теряй ценные мысли или идеи для будущей книги, записывай их в органайзеры или блокноты. Держи все записи в одном месте. Аккуратность, доходящая до маниакальности, — твой лучший друг. Можешь потом забавлять поклонников чудесными историями о том, как ты использовал восемь разноцветных маркеров, четыре вида бесцветных чернил и разные обрывки бумаги, подшитые в один мега-блокнот, который ты перечитывал каждый вечер перед тем, как лечь спать, но не поступай так на самом деле. Иначе потом будет очень больно осознавать, что ты не можешь включить в книгу ценный отрывок, так как потерял лист, на котором он записан.

Марк Фройенфелдер, автор книги «Чокнутый профессор»

Напиши книгу, которую тебе самому хотелось бы прочитать!

Дебора Блам, автор книги «Охотники за привидениями»

1. Лучший совет, который я познала на собственном опыте, — пиши первую главу ПОСЛЕДНЕЙ. Это не абсолютная истина, но по опыту могу сказать, что написание последних глав часто помогает понять ключевые моменты книги, как лучше подать весь текст, поэтому последние главы лучше писать первыми.

2. Еще один совет по написанию нон-фикшн — помести своего героя в неприятную ситуацию и оставь его там. Мой редактор советовал мне сделать так, чтобы герою в КАЖДОЙ главе приходилось преодолеть серьезное препятствие.

3. Обычно я стараюсь описать идею книги одним предложением. Это очень полезно, когда редактор спрашивает тебя, почему читатели должны захотеть купить твою книгу. Также это помогает собрать мысли в кучку.

3. Я позволяю моему первому черновику книги выглядеть ужасно. Для меня первый черновик — это лишь попытка найти логику истории. Если я застряла на какой-то сцене, я просто оставляю пробел в черновике (чтобы вернуться позже). В черновике одной из моих книг было столько пропусков, что мне даже снились кошмары, будто читатели подходят ко мне с книгой и спрашивают, что за авангардный стиль я изобрела.

4. Я дотошно подхожу к сбору материала. Я подшиваю всю информацию в файлы, записываю ключевые идеи, темы. Когда я приступаю к написанию, я уже знаю, где найти все, что мне нужно. Некоторые писатели тратят слишком много времени на поиски того, что они «когда-то где-то записали».

И с миру по нитке — с писателя по совету:

1. Иногда полезно попробовать объяснить кому-то, о чем ты собираешься написать. Лучше рассказывать свою идею человеку, далекому от писательства.

2. Подумай, как оградить себя от интернета на время написания книги. Если сам не справляешься, воспользуйся специальными программами, ограничивающими доступ к интернету.

3. Планируй, планируй, планируй!

4. Время от времени отдыхай от книги.

5. Во время написания книги читай чужие произведения только в том случае, если они как-то полезны в работе.

6. Если нужно опросить большое количество людей, чтобы собрать нужный материал, подготовь список вопросов и разошли его по почте. Не трать время на индивидуальные беседы.

7. Не заходи в интернет и не проверяй почту до 5 часов вечера. По выходным вообще не заходи в интернет.

8. Если чувствуешь, что процесс застопорился, займись чем-то другим. Приготовь суп, например.

9. Пиши черновик максимально быстро. Тебе нужно увидеть, как выглядит идея в целом, для этого набросай общую канву.

10. Найди того, перед кем будешь отчитываться о проделанной работе, будь то редактор, друг или группа начинающих авторов.

11. Каждое утро устанавливай конкретную цель на день — написать 500 (1000, 5000) слов.

12. Храни записи так, как тебе удобно. Не копируй других, не пробуй компьютерные программы, которыми никогда до этого не пользовался, в процессе работы.

Инструменты писателя и сценариста 5 сен 2014 в 22:36

Средства создания высокого, пате­тического тона и звучания (Д.Э. Розенталь)

Лексико-стилистический и грамматико-стилистический анализ этого текста показывает, что подбор языковых средств в нем полностью подчинен одной задаче — созданию высокого, патетического тона и звучания, отвечающего чувствам гражданина-патриота. Для достижения этой цели использованы:

1. Cловосочетания книжной речи (величие духа, жребий славы, выполнить свой долг, выпало испытание);

2. Эпитеты — прилагательные и причастия {чудовищный удар, смертельный враг, бессмертная слава, истекающий кровью немецкий фронт);

3. Эпитеты-наречия {сурово принял на себя, жестоко приостановили);

4. Метафоры {враг захлебнулся в крови; чёрная тень легла на нашу землю; ураганом бомб, огненным ураганом артиллерии, яростью гнева разгромить германские полчища);

5. Синекдоха {красный воин должен одержать победу);

6. Лексические повторы {дороже родины, дороже сердца родины; ни шагу дальше, ни шагу назад);

7. Восклицательные предложения {Нет, лучше смерть! Нет, лучше смерть в бою! Нет, только победа и жизнь!);

8. Вопросительные предложения {Что жизнь, на что она мне, когда нет моей родины?);

9. повелительные (императивные) предложения разных типов (Пусть трус и малодушный гибнет без славы;Встанем стеной против смертельного врага. Зубами перегрызть хрящ вражеского горла);

10. Параллелизм конструкций {ты сильна, ты молода, ты добра);

11. Иверсия {добро и красоту ты несёшь в своём сердце', его ты строишь своими руками — инверсированы прямые дополнения;

сердце родины нашей — инверсировано согласованное определение);

12. Риторическое обращение {Родина моя, тебе выпало трудное испытание).

Розенталь Д.Э. «Практическая стилистка»

НАИБОЛЕЕ ЧАСТЫЕ ОШИБКИ

В честь Дня знаний!

Самая распространенная программа для создания и редактирования текста — конечно, Microsoft Word. Доверьтесь ему и не прогадаете! С большинством орфографических ошибок он справится легко. А если подчеркнёт целое предложение зелененькой волной, ругаясь на нехватку запятых – стоит не отмахиваться, а задуматься о том, что же не в порядке? Конечно, Microsoft Word тоже иногда ошибается - нет в мире совершенства! - но далеко не так часто, как думают многие. Также неплохо справляется с функцией редактора Open Office Org Writer.

Если же вам не повезло и эти полезные программы недоступны, или какие-то её утверждения вызывают сомнения, поможет самостоятельная проверка. Орфографические словари и справочники по правилам русского языка легко найти как в Сети, так и в любом книжном магазине.

В нашей статье мы разберем наиболее часто встречающиеся ошибки.

Оформление диалогов. Когда предложение начинается с тире.

Думаю, всем известно, что после слов автора, стоящих перед речью, ставится двоеточие, а сама речь пишется с новой строки и начинается с тире. Вот так:

Вася закричал:

– Ура!

А вот об оформлении диалогов, когда слова автора стоят в конце речи или разбивают её посередине, знают не все.

Проще всего это дело запомнить по схеме (А – слова автора, Р – речь).

– Р? – а.

– Р! – а.

– Р… – а.

– Р, – а. (Если в конце речи просится точка, всегда вместо неё ставим запятую. Слова автора, как видно из схемы, пишутся с маленькой буквы).

Исключение, когда слова автора пишутся с большой, только одно.

Вот оно: слова автора пишем с заглавной буквы, если они могут существовать как отдельное предложение.

Сравним:

– Привет! – шепнул Вася.

«шепнул Вася» – это не отдельное предложение, попытавшись использовать его без речи, мы ничего не поймём.

– Привет! – Шёпот Васи был почти неразличим.

Вот тут, даже если убрать «Привет!», предложение смысла не потеряет. Что угодно с ним можно будет делать – хоть в начало абзаца сунуть. Поэтому здесь слова автора пишутся с большой.

Далее. Если слова автора болтаются где-то в середине речи, вторую (правую) часть речи оформляем так:

– Р? – а. – Р.

– Р? – а. – Р.

– Р… – а. – Р.

– Р, – а. – Р.

На случай, если предложение в левой части речи не закончено, имеется такой вариант:

– Р, – а, – р.

А если глаголов в авторской части два и более, то после последнего ставим двоеточие и тире. Пример:

– Хи-хи, – сказал Вася, сплюнул и мрачно спросил: - Что?

Слова каждого персонажа пишутся с новой строки.

И не забываем ставить пробелы после тире (а в серединке предложения – и до тире тоже).

Оформление прямой речи. Кавычки.

Кавычки ставят, когда персонаж изволит либо внятно мыслить, либо беседовать сам с собой. Диалоги также можно оформлять с помощью кавычек, но это не особо распространённый вариант.

Основное отличие от оформления диалогов в том, что прямая речь пишется внутри абзаца, а не выносится в начало строки.

Сами кавычки ставятся перед началом речи и после завершения, а в середине (около слов автора) им делать совершенно нечего.

Пример:

Вася нахмурился и сделал шаг вперёд. «Если рыцарь сказал, – подумал он, – то обязательно так и сделает».

Внутри кавычек отношения речи и слов автора регулируются теми же правилами, что и в диалогах.

После окончания прямой речи около закрывающей кавычки ставится, разумеется, знак препинания. И всегда – внутри кавычек. Исключение – точка. Она свободолюбива и всегда ставится снаружи, то есть справа от закрывающей кавычки.

Цитаты тоже всегда заключаются в кавычки.

Тавтология, повторы слов

Кроме всем известного «масло масляное» существует ещё очень нехорошее явление, когда какое-нибудь слово привязывается к автору и нахально лезет во все предложения. От подобного не избавлены даже маститые писатели. Но они пользуются услугами профессиональных корректоров. Вы же, если уверены, что умудрились написать идеальный текст, отложите его на недельку, а потом прочитайте вторично.

Самые распространённые примеры того, что обнаружится, приведены ниже. Но могут прицепиться и другие словечки.

«У меня когда-то был конь. У него была великолепная густая грива, а хвост его был такой длинный, что конь при беге подметал им землю».

Сразу два разных варианта повтора слов: «конь – конь» и «был – была – был»

«Он был совсем юным, когда начал писать романы. Он не знал правил, но если ему указывали на ошибки, он только недовольно морщил нос».

Повторяется местоимение «он».

«Эти противные кошки опять орали всю ночь. В эту весну они были особенно активны».

Повторяется «эти» - «эту».

«Мой друг Вася очень любит меня. Даже когда мне плохо, он не бросает меня в одиночестве».

Повтор: «Мой» - «меня» - «мне» - «меня».

«Весь он с ног до головы был покрыт пылью, и вся эта пыль заставляла зверски чихать».

Не ограничивайтесь приведёнными в примерах словами. Вычитывайте текст

внимательнее, уважаемые авторы!

Отдельные слова, любящие запятые

Обращения

Запомнить легко, но почему-то запятые ставят не все авторы. Если вы обращаетесь к маме, она обидится, если увидит, что не отделена от предложения запятой. Или восклицательным знаком.

– Мама, роди меня обратно.

– Мама! Ты самая лучшая!

А если вы обращаетесь к кому-то другому, он ещё и покусать может.

– Вася! Не смей кусаться.

– Не ешь меня, противный, я уже поставил запятые!

Не только «мама» и «Вася», любые обращения отделяем запятыми.

Вводные слова

Слова, которые всегда прячутся за запятыми от других слов, называются вводными. Их обозвали так именно потому, что они гости в предложении. При их уходе остальные слова не теряют смысла и остаются хозяевами. Ниже – примеры.

Он был, впрочем, совсем маленький.

Должно быть, Вася появится завтра.

Вася обещал и, наверное, появится завтра.

Значит, он обязательно появится.

Часто встречающееся слово «однако» выделяется запятыми, если стоит в середине или в конце предложения. Если его можно заменить союзом «но», то запятые с двух сторон не нужны.

Примеры:

Однако котёнок был ещё совсем маленьким.

Котёнок, однако, был ещё совсем маленьким.

Вводных слов множество, проще запомнить, какие похожие на них слова не обособляются запятыми. Это: авось, всё-таки, вдруг, ведь, вот, вряд ли, будто, почти, именно, даже, если, как бы, вдобавок, притом и тому подобные.

Междометия

Эмоциональные восклицания «Ох», «ах», «ну», «эй», «ой», «Ага» и тому подобные тоже отделяются запятыми и называются междометиями. Или восклицательным знаком.

Примеры.

Ну, теперь понятно?

Ой, как красиво!

Ага! Вот теперь он не уйдёт!

Стоит отличать их от точно таких же частиц.

В этом случае «ах», «ну», «о» и прочая братия не являются отдельными восторженными восклицаниями, и запятую они не любят.

Они могут усиливать следующее слово:

Ну нет, так не пойдёт!

Ну как же не упомянуть об этом.

Или «цепляться» за местоимения:

Ух какой паразит!

Ох уж эти кошмарные частицы.

Ах ты лентяй!

Не забудем про частицу «о»:

О поле, поле…

О да!

Слова на «ни» и «не», всякие «нигде, «ничего», «незачем», «некуда», «нисколько» и им подобные.

Вспомним об этих кошмарных словечках, что начинаются на «ни»: «нигде», «ничто», «никуда», никогда», «нисколько», «никакой», и так далее.

Если присмотреться, видно, что каждое из этих слов состоит из «ни» и вопроса.

Например:

«ни» + «кто» = «никто»

«ни» + «сколько» = «нисколько»

«ни» + «чего» = «ничего»

«ни» + «куда» = «никуда»

Так вот, слова, состоящие из «ни» и вопроса, пишем слитно.

«НИ» + «ВОПРОС» = СЛИТНО.

А раздельно – только, если в середину влезает предлог.

Например:

«ни за что»

«ни для кого»

«ни к кому»

А вот «ниоткуда» пишем слитно. Потому что тут не предлог «от», а цельный вопрос «откуда».

Тест.

Как мы напишем вот такое слово: «ни при чём» или «нипричём»?

А ещё все эти слова – оборотни. Они меняют свои «ни» на «не», но не при полнолунии, а при смене ударения. Если ударение падает на «не» - оно, собственно, «не» и есть. А вот без ударения всегда пишем «ни».

Рядом с этими словами всегда болтаются глаголы с отдельной «не».

Например:

«И не осталось никого».

«Ничто не забыто».

Двойные и одинарные «н» в словах.

О! Вот они – любимые слова с двумя и одной «н» в суффиксах! Суффикс – это место в слове перед окончанием, основание хвоста, можно сказать.

Память сходу подкидывает школьные «оловянный, «деревянный», стеклянный». Это исключения.

Во всех остальных случаях, когда ремесленник что-то мастерит, на выходе у него нечто с одним «н». Из серебра – серебряный, из кожи – кожаный. А выпечка изо ржи будет ржаная.

С одним «н» напишем также «звериные» прилагательные: «крысиный», «мышиный», «голубиный», «лошадиный», «козлиный» и другие.

По одной «н» и в прилагательных, описывающих результат действия.

Например:

стригли – стал стриженый,

учили – стал учёный,

морозили – получился мороженый,

бесили – стал бешеный,

красили – крашеный.

Но тут одна хитрость. При появлении впереди слова приставки (кроме «не-») в серединке тут же появляется ещё одна «н».

стриженый – подстриженный,

мороженый – отмороженный,

крашеный – покрашенный.

А почему же тогда слова наподобие «воспитанный», «купленный», «лишённый» и «рассеянный» пишутся с двумя «н», ведь у них нет никаких приставок? А потому что они образованы от других глаголов.

Сравним:

Что делать? – стричь, морозить, красить.

Что сделать? – воспитать, купить, лишить.

Слова-то похожие, но если родитель (глагол) отвечает на вопрос «что сделать?», то дитя (прилагательное или причастие) обязательно будет с двумя «н».

Если есть зависимые слова (некие подробности, детали), то «н» также сдвоенная.

Примеры:

«крашеная мымра» - «крашенная краской мымра»

«раненая птичка» - «раненная в крыло птичка»

Если слово оканчивается напоминающим что-то ругательное «ованный» - тоже пишем два «н».

Например:

«избалованный»

«психованный».

Двойное «н» пишем у прилагательных, образованных от существительных с «н» на конце. Это «н» никуда не девается, вот и получается двойное.

машина – машинный,

полынь – полынный,

сено – сенной,

длина – длинный.

Также – так же, тоже – то же, чтобы – что бы, итак – и так, чересчур. Слитно или раздельно?

Тут всё просто.

Если «так же, как и» (и похожие варианты) – пишем раздельно.

Если «то же, что и» – раздельно.

Если «то же самое» – раздельно.

«Что бы то ни было», «что бы он ни думал» – раздельно.

То есть пишем раздельно, когда к слову цепляется что-то дополнительно, и это что-то – не глагол.

Остальные случаи – слитно.

«Тоже не хочу»

«Чтобы не упасть»

«Чтобы не пропасть»

Также в отдельных сомнительных случаях с любимым всеми авторами «чтобы» поможет смысловая проверка. Если после «чтобы» указывается причина предыдущего действия (то есть: «зачем?» – «чтобы») – пишем слитно. Тогда перед «чтобы» можно мысленно добавить «для того».

Пример:

«Мы пишем комментарии для того (мысленно), чтобы (причина) автор смог улучшить текст».

«Итак» пишем слитно только в начале предложения, когда оно идёт, как введение в это предложение, как вступительное слово. Да при этом ещё и запятой отделяется.

В остальных случаях – «и так», раздельно.

Примеры:

«Итак, вопрос решён», «Итак, все в сборе», «Итак, дорогие мои, я скажу речь».

«И так они шли всю дорогу».

«Чересчур» – пишем всегда слитно! И через «С».

Частицы «же», «бы» и «ли».

Пишутся всегда раздельно.

Например:

кто же, где же, откуда же;

только бы, лишь бы, кто бы, где бы;

можно ли, сделает ли, что ли.

Всегда слитно пишутся только

даже и неужели.

А про слитное «чтобы» написано выше.

Кое-, -либо, -то, -те, -нибудь

Пишутся через дефис:

Кое-

-либо

-те (-то)

-нибудь

-таки.

Например:

Кое-кто; что-либо; где-то; кто-нибудь, всё-таки.

Приставка «кое-» проявляет неожиданное свободолюбие, если между нею и следующим словечком (местоимением) затесался предлог.

Примеры:

«кое с кем», «кое от чего».

Запоминаем: «Кое, либо, то, нибудь – про дефис не позабудь!»

И ещё «-таки» сюда же.

Когда ставить дефис после «пол-» в значении «половина».

Запомнить легко.

Дефис ставится, когда слово, к которому цепляется «пол-», начинается с «л», любой гласной или заглавной буквы.

Невозможно прочитать нормально, к примеру, «поляблока», «полежика», «поллитра» или «поллосося».

Поэтому пишется так:

Пол-яблока, пол-ежика, пол-арбуза;

Пол-литра;

Пол-Европы, пол-Урала.

Всё остальное пишется слитно.

Когда ставить запятые, если посреди предложения красуется союз «и».

Что такое подлежащие и сказуемое, все знают?

Так вот, если в предложении одно подлежащее и два сказуемых, а между сказуемыми затесалось «и», около этого «и» запятая не нужна. А вот если подлежащих тоже два, то между парами «подлежащее-сказумое» запятую ставим. Это – сложносочинённое предложение.

Примеры:

«Ёжик резиновый шёл и насвистывал дырочкой в правом боку». – «Ёжик шёл и насвистывал» - запятая не нужна

«Утром проснулась кошка, и мыши тут же прекратили есть кактус». – «Проснулась кошка, и мыши прекратили» - запятая необходима.

А вот если имеем пары подлежащее-сказуемое с союзом «и» между ними, но при этом обе пары относятся к чему-то общему для них? Тогда запятую не ставим.

Примеры:

«Внезапно поднялась буря и завыли жуткие привидения».

Здесь всё внезапно – и буря, и привидения. Потому никаких запятых не надо.

«Мыши разбежались по углам и кошки попрятались, когда мама пришла домой».

И здесь запятая около «и» не нужна, потому что мамин приход объединил кошек и мышек.

Про запятые можно написать ещё многое.

Однако лишняя или недостающая запятая в сложносочинённых предложениях с «и» в фанфиках встречается наиболее часто, поэтому упомянула только её.

Запятая перед союзом «как» в предложении.

Ещё напомню, пожалуй, что в предложениях запятая нередко ставится перед «как», а то что-то забывать про неё авторы стали.

Не ставится эта самая запятая лишь в некоторых случаях.

Если «как» нагло влезло между подлежащим и сказуемым.

Пример:

И тут Вася как заорёт!

Если «как» можно заменить словом «в качестве».

Пример:

Он прославился как автор романов. (то есть «в качестве автора»)

Если «как» входит в устойчивое расхожее выражение.

Примеры:

бела как снег;

он вёл себя как дурак.

А ещё запятая перед «как» не ставится в таких (и похожих) местах:

по мере того как;

в то время как;

с тех пор как;

совсем как;

точь-в-точь как;

вёл себя как ни в чём не бывало.

Заключение.

Абсолютная грамотность – вещь похвальная, но недостижимая одним кавалерийским наскоком. Скорее, она напоминает крепость, которую можно взять долгой осадой. Однако писать так, чтобы читатель хотя бы не спотыкался о каждое предложение, вполне реально.

Дальнейшее полностью зависит лишь от самих авторов. Банальный совет: читайте больше! Фантастику и детективы, мировую классику, стихи и сказки – чем больше текста вы «пропустите через себя», тем больше вероятность, что общий уровень вашей грамотности значительно повысится.

(с) КошкаКэт

СОВЕТ ДНЯ ОТ ДЖОРДЖА МАРТИНА:

Делайте акцент на деталях и описании, чтобы читатель мог максимально интерактивно участвовать в происходящем.

"Мы пишем те книги, которых хотим прочесть. А я хочу читать книги с богатой текстурой, наполненные чувственными деталями, книги, которые заставляют меня чувствовать, будто я сам переживаю эту историю, а не просто читаю. Сюжет - это лишь один из аспектов повествования. причем не самый важный. Путешествие - вот что имеет значение, а не скорость, с которой вы достигнете места назначения"

Ошибки при написании диалога (Джон Труби)

• Сцена не сфокусирована на главном.

• В сцене лидирует не тот характер.

• Нет противостоящих характеров с разными целями.

• У ведущего в этой сцене характера нет стратегии движения к цели.

• У сцены нет ясной концовки.

• Диалоги имеют значение, но не двигают историю.

• Нет аргументов «правильного» и «неправильного».

• В диалогах нет индивидуальности персонажей.

• Вы пишете диалоги, которые не отражают уникальное значение каждого характера.

Джон Труби

ПИШЕМ КНИГУ: АЛГОРИТМ РАБОТЫ

Организация работы над произведением – процесс трудоемкий и загадочный. И когда нет опыта написания, то порой не знаешь, с чего начинать.

Конечно, у творческих людей процессы обработки информации происходят по-разному, но все необходимые действия можно объединить в несколько групп – в важные шаги, которые помогут преодолеть изначальный хаос в разуме и чувствах.

Шаг первый: идея. Идея – это сигнал к действию. Она имеет множество обликов – и интересного героя, и волшебного мира, и неожиданных событий, и случайного диалога между героями, и забавного существа, и магического умения, и технической новинки, и др. Идея – это озарение, оглянувшись на которое вы решаете – да, хочу написать книгу!

Шаг второй: активный интерес. Идея должна быть не просто интересна, она должна цеплять и не отпускать. Если любопытный персонаж в виде брутального оборотня или шустрого вора посещает вас раз в неделю за мытьем посуды, это не значит, что он нем нужно писать книгу. А вот если он крутится рядом сутки напролет, мешает работать и спать, «втягивая» в свои приключения, «рассказывая» свои истории – тогда да, это ваш клиент.

Дело в том, что «просто интересно» угасает довольно быстро. Пройдет первый эмоциональный наплыв вдохновения – и за сухой печатной работой вам станет скучно. И тогда наскучит сама история. И вы забросите книгу.

Не хватайтесь за первое попавшееся, «выносите» историю, узнайте героя получше. О том, что «просто интересно», можно написать небольшой рассказ или зарисовку, которая потом вплетется в сюжет книги. Но писать – работать – нужно над тем, что зацепило по-настоящему, что не отпускает и требует внимания.

Если же такие идеи вас не посещают, но писать охота, постарайтесь найти в истории интерес самостоятельно, подумайте, чем она может вас привлечь. Ибо без интереса работа не пойдет.

Шаг третий: работа с материалом. Творческие люди по сути своей «приемники». И вся информация к нам поступает различными путями: либо озарениями, либо случайными ассоциациями, либо чтением, видением и последующим заимствованием, либо через размышления. И именно эта информация — и есть основа материала, который должен быть обработан.

Однако прежде чем браться за работу, нужно накопить достаточное количество материала.

Чтобы сшить куклу, нужно купить материалы, необходимые для тела и костюма. А чтобы написать книгу – нужно накопить текстовые отрывки и мысленно сформировать образ героев и мира, придумать примерные события и составить из них план сюжета.

Работа с материалом – дело сугубо индивидуальное, но чем его наберется больше – тем лучше. Поэтому вести записи необходимо: либо в блокнотах, либо в файле компьютера, либо на бумажных салфетках, кому как удобно. И записывать важно все – от коротких фраз до длинных диалогов, от описания внешности героя до странностей его характера. И так же важно периодически записи просматривать, обдумывать и дополнять.

Материал для книги в итоге делится на две части:

теория – это схемы, таблицы, карты и списки, в которых приводятся особенности героев и мира, в которых учитываются стержневые эпизоды сюжета, прописаны имена персонажей, географические названия, система магии или социальных отношений, политические ходы и др.;

«живой» текст – обрывки эпизодов, диалоги и монологи, зарисовки легенд и истории мира или героев.

Шаг 4: обработка материала. Когда вы накопили достаточно информации (а «достаточно» у каждого свое), можно приступать к обработке материала – и к написанию книги.

Обработка материала может быть следующей:

1. «Лоскутное одеяло» — для тех, у кого много разнородного «живого» текста, но мало схематических связок: большие и малые обрывки эпизодов через наводящие вопросы постепенно «сшиваются» в одно целое – в главу, часть или сюжетную линию.

Здесь важно предварительно построить схему сюжета, хотя бы простейшую: кто герой – куда идет – зачем идет – кого встретит – зачем встретит – что из этого получится и т.д.

После с оглядкой на схему распределяются «лоскуты» текста. Если идея большая, то эпизоды сначала стоит разделить по книгам, потом – по частям, потом – по главам.

Те «лоскуты», которые не соответствуют концепции сюжета, — отложить в сторону и, если они нравятся, потом либо переделать, либо вообще исключить из работы. Свое главное дело эпизоды уже сделали: «живой» текст хранит не столько информацию, сколько эмоциональный настрой, который потом передается вам и с которым вы пишете.

2. «Картина маслом» — для тех, у кого много теоретических материалов, досконально продуман сюжет и нарисованы все карты, но очень мало «живого» текста. Кисти и краски есть, мысленные образы есть – и есть пустой холст, он же – вордовский документ, на котором пора «рисовать».

У теоретиков крайне сложно «идет» текст и есть определенные проблемы с «видением». Образ есть, а черты и детали не складываются в единое целое, нет ощущения героя или ситуации. И написание каждого следующего абзаца дается с трудом.

Что может помочь:

а) план-конспект глав;

б) подбор подходящих образов-картинок.

План-конспект прописывается досконально, на каждую главу: встал – умылся – побрился – вышел из дому – пошел по дороге – и так далее. После каждому подпункты задаются ключевые вопросы – «во сколько встал, почему встал, какие дела нужно сделать, как они связаны с выходом из дома» — и ответы на эти вопросы переводятся в текст, образующий сначала абзацы, а затем и главы.

Подходящие картинки, в свою очередь, дополнят план-конспект художественными деталями (как выглядит герой, какова обстановка в комнате), а заодно и помогут вам прочувствовать атмосферу момента. Если вы неравнодушны к музыке, то на пользу пойдут и подходящие песни – по смыслу, по ритму, по эмоциональному настрою.

Шаг 5: любить свою историю и находить для нее время. Вам кажется, что работа с материалом важнее? Но когда информация собрана, рассортирована, когда первые строчки написаны, когда работа начата, порой трудно, закрутившись в делах реальности, сохранить вдохновенный настрой и любовь к своей истории. Потому что она не получается такой, какой вы ее задумали. Потому что вместо одного пишется другое. И так трудно поначалу подбирать слова, а красивые мысленные картины в вашем написании кажутся косноязычными, кривыми и неинтересными…

Но на самом деле все идет так, как должно идти. Все начинают писать плохо. И написанное всегда будет отличаться от придуманного – как фотография местности отличается от местности реальной. К этому нужно привыкнуть. И любить свой труд и свою историю.

И, конечно же, важно находить для работы время. И если некогда или не пишется, необходимо хотя бы обдумывать историю, просматривать заметки и мечтать — оказаться там, в вашей истории: героем в центре событий или же обычным зрителем.

Мечта – это и главный двигатель работы, и главный «якорь», который удержит вас рядом с вашей историей.

Пишите смело. Любите свой труд. Мечтайте! И ничего не бойтесь! Навыки работы над книгой приходят только с опытом.

Источник: http://school-of-inspiration.ru/pishem-knigu-algoritm..

#планирование@1klass_pisatel

РАБОТА НАД СТИЛЕМ

Когда пишешь художественное произведение, всегда хочется сделать так, чтобы читатель увидел то, что видишь ты – те же образы, те же «картинки». А в распоряжении у нас, писателей, только слова. Приходится рисовать ими! Благо для этого художественный стиль литературы предоставляет самые разные возможности. Главное – научиться ими правильно пользоваться!

Как показывает практика, самая частая ошибка начинающих авторов в том, что они стараются подобрать как можно больше красивых слов и выстроить их друг за другом. Чем больше, тем лучше! Именно здесь кроется причина так называемой речевой избыточности.

Например: «Огненный закат алел, как кровь, разлитая карминно-красными полосами по небосводу».

Здесь явный перебор эпитетов, фактически дублирующих друг друга. Образ просто размывается. Скрывается за штампами («как кровь») и превращается в набор пустых «литературных красивостей», за которыми нет настоящих эмоций, чувств. А без них читателя не заинтересовать и не поразить.

И этот пример еще не худший случай! Бывает, в погоне за «настоящим литературным» стилем начинающий автор лепит полную несуразицу.

Например: «Капли дождя влажным спасением падают на край деревянной оконной рамы, совсем было иссохшейся, с белой, потрескавшейся краской, но теперь вновь намокшей и вновь овеянной проснувшимися из самой природы воспоминаниями о настоящей жизни, когда рама была еще деревом, тянувшимся к горячим лучам австралийского солнца своими узловатыми, жесткими ветвями».

Ошибки здесь найдите сами=) Можно пользоваться шпаргалкой, о которой пойдет речь ниже.

Как избежать самых грубых ошибок в стилистике?

Конечно, когда пишешь первый черновик, уследить за чистотой стиля сложно. Но это и не нужно. Потом обязательно будет правка чернового текста – тогда, собственно, и вылавливается основная масса стилистических огрехов.

Но если вы, работая над черновиком, будете заглядывать в «шпаргалку», то существенно облегчите себе жизнь. Потому что по правилам хорошего тона – и по чисто прагматическим соображениям – первую правку делает сам автор, перед отправкой рукописи в издательство.

Шпаргалка «Правила хорошей стилистики в художественной литературе»

1. Всегда помните, от чьего лица вы пишете.

Если ваш герой – брутальный военный, станет ли он обращать внимание на красоты природы? Может, он в первую очередь отметит, удобно ли расположить лагерь на этом холмике и не грозят ли вот эти кусты опасностью? И он точно не барышня, чтобы замечать, как пронзительно поют цикады в полнолуние! Разве что посетует: ночь слишком светлая, лагерь могут заметить.

Смотрите глазами героя и замечайте то, что он точно обратит внимание. И старайтесь не выходить за рамки характера.

2. Избавляйтесь от штампованных сравнений!

Уж если вам непременно хочется сравнить закат с кровью, подумайте, что в вашем рассказе может навеять это сравнение.

К примеру, если дело происходит в поместье (охота, скачки, прогулки на лошадях), то один из героев может описать вечернее небо так: «Закат алел, как кровь убитых на охоте птиц». Не самый лучший вариант, но хоть не совсем штамп.

Светлана Первая:

Кстати, об описаниях заката. Я на всю жизнь запомнила одно, найденное у Чехова: «Ангелы-хранители, застилая горизонт своими золотыми крыльями, располагались на ночлег».

На мой взгляд, изумительный образ!

А лучше всего придумывайте свои сравнения! Пользуйтесь тем, что есть у вас в сюжете. Тем, что видели ваши герои. Будьте оригинальны!

3. Не лепите прилагательные и причастия друг к другу. Ищите одно – верное! – слово.

Множество эпитетов показывают только одно – беспомощность автора и его неумение выражать мысли и образы кратко и точно. Если вы не признанный стилист, как Тургенев, Мопассан, Паустовский или Перес-Реверте, то между красотой и «литературностью» выбирайте краткость!

Особенно жестко это правило действует для жанровой литературы. Если вы пишете боевик, фэнтези, мистику, фантастику, детектив с динамичным сюжетом и острыми конфликтами, то совершенно не следует затруднять восприятие текста длинными предложениями и многословностью.

Как говорили Некрасов и Горький , пишите так, чтобы мыслям (мы бы еще добавили – образам) было тесно, а словам – просторно!

4. Нещадно избавляйтесь от причастий с суффиксами -вш-, -ш- и с осторожностью используйте слова с обилием шипящих и свистящих.

Особенно ужасно выглядит текст, когда происходит «нанизывание» причастий и причастных оборотов.

Например: «Он сидел, задумавшись и глядя в набегавшие волны, блестевшие под солнцем и плескавшие на шуршавшую гальку берега, лежавшего притихшим и разомлевшим в сияющем мареве».

Если отловите у себя такое, режьте текст, переделывайте в короткие предложения. Везде, где возможно, меняйте причастия и деепричастия на глаголы.

5. Помните о ритме текста и его динамике.

Чем короче предложения и слова, тем динамичней и «быстрее» текст, выше напряжение. И наоборот.

Отсюда вытекает принцип: если описываете драку, схватку, побег или любое другое динамичное действие, выбирайте короткие слова и не пишите длинно.

А вот если действие нужно замедлить (например, герои чего-то ждут или отдыхают), то выбирайте сложные предложения, добавляйте образности. Но помните о первом правиле!

Авторский стиль — признак опыта

Как и в любом другом деле, мастерство в работе со стилистикой приходит с опытом. Поэтому – пишите! Пишите как можно больше и не бойтесь ошибаться. Главное – учитесь на своих (и чужих!) ошибках и учитывайте их, когда будете придумывать и писать новые истории.

Источник http://school-of-inspiration.ru/pishem-knigu-rabota-n..

#стиль@1klass_pisatel

http://vk.com/1klass_pisatel?w=page-42326954_44487117

#креатив #creative #inspire #вдохновение #inspiration #inspiring

СОВЕТЫ НАЧИНАЮЩИМ ПИСАТЕЛЯМ

СОЗДАЕМ БЕСТСЕЛЛЕР

5. Бестселлер - это антигерой.

Жизнь - это борьба, поэтому литературному верблюду необходим второй горб. Герой, выступающий на стороне добра, немыслим без антигероя, представляющего силы зла, лучше - нескольких антигероев. Зло в литературе, как и в жизни, иерархично, и воплощается, как правило, в лице одного главного антигероя и нескольких второстепенных, хотя подчас весьма энергичных.

Помимо философских причин, появление главного антигероя имеет и свое технологическое объяснение. Злодеи, особенно если они изображены талантливой рукой, намного интереснее положительных персонажей, однако их число также ограничено пределами человеческого восприятия. Злодей строит козни герою, и одновременно продвигает вперед сюжет произведения. Герой смело крушит все возведенные на его пути преграды. Добро торжествует, зло терпит поражение.

Однако кто тогда останется в лавке, чтобы создавать противодействие герою и нагнетать конфликт? Бутафорские злодеи из папье-маше малоинтересны читателю, а придумывать каждый раз взамен сгинувшего супостата новый яркий образ слишком утомительно, не говоря уже о том, что это разрушает сюжетную линию книги.

Существует два выхода. Первый - это придание антигерою свойства неуязвимости. Однако злодей, при каждом ударе о землю оборачивающийся Кощеем Бессмерным, скучен для читателя, - не говоря уже о том, что такой типаж антипедагогичен, потому что наводит на раздумья о бессмысленности борьбы со злом. Более эффективен другой вариант.

Зло, которому противостоит герой, неоднородно. Оно не только действует, но и мыслит, - по-своему, по злодейски. Эта миссия возложена на главного антигероя - идеолога и организатора. Действие, сопряженное с опасностью понести возмездие за совершенные злодеяния, возложено на его агентов - мелких бесов.

Антигерой не должен затмевать масштабом своей личности героя, но лучше, если он тоже будет незаурядным человеком - или существом. Между прочим: пушкиноведы посвятили немалые усилия исследованию жизни убийцы Пушкина, барона Дантеса. И с удовлетворением пришли к выводу, что тот был не простым "ловцом счастья и чинов", а весьма даже незаурядным человеком.

6. Бестселлер - это идея.

Совсем не обязательно, чтобы эта идея была серьезна, глубока и оригинальна. Роман - не диссертация или научная теория. Впрочем, любой прихожанин храма науки знает, что количество ученых диссертаций, особенно в гуманитарных областях, посвященных доказательству тривиальных или вовсе пустых и вздорных идей, превышает все мыслимые размеры.

Важно, чтобы идея была близка и понятна читателю, которого автор всем действием книги должен убедить в своей правоте. Роман Дюма - не только о приключениях, войнах, дуэлях и придворных интригах. И даже не о любви. Главная идея "Трех мушкетеров" - дружба. Жесткий, суровый и реалистичный ремейк книги - "Три товарища" Ремарка, посвященные событиям первой мировой войны. Если на свете существуют вещи, ради которых стоит жить, то одна из них - настоящая мужская дружба. И где она сильнее и крепче, чем среди товарищей по оружию?

Еще одна параллельная, хотя и подчиненная идея романа - становление личности героя. Три мушкетера остались теми же добрыми товарищами, что и были, однако Д'Артаньян, в отличие от них, к концу действия романа меняется. Не потеряв своих лучших качеств, он становится мудрее и рассудительнее. Он прошел через тяжелые жизненные испытания, но не сломался и не изменил своим идеалам, - потому что рядом с ним были три мушкетера.

7. Бестселлер - это нестандартное мышление.

Создатели пособий рекомендуют делать героев книг родственниками, чтобы повысить градус читательского интереса. Убийство - само по себе драматический сюжет. А если преступник и жертва связаны между собой кровными узами? Илья Муромец убивает вражеского богатыря, который оказывается его сыном, Дмитрий Карамазов обвиняется в отцеубийстве, которое в реальности совершает другой родственник - его сводный брат. Эраст Фандорин, герой романов Бориса Акунина, осуществляет поимку опасного шпиона, агента самурайской Японии. И кем же он оказывается, спросите вы? Неужели его сыном? Именно так все и обстоит.

В принадлежащих перу Куртиля де Сандраса подложных мемуарах Д'Артаньяна, послуживших одним из источников романа Дюма, три мушкетера были братьями, - в чем, собственно, и заключалась главная причина их близости. Да и сам Шарль де Батц Кастельмор имел старшего брата, который одно время служил в составе мушкетерской роты.

Александр Дюма поступил совсем не так, как рекомендуют авторы пособий. Родственная поддержка между людьми - это слишком просто и очевидно. Гений Дюма создал совсем другую историю - про то, как безродный гасконец, не имеющий ни денег, ни связей в Париже благодаря своей доблести и находчивости делает головокружительную карьеру, и как совершенно чужие друг другу люди становятся братьями по оружию, живущими согласно девизу "один за всех - и все за одного". Наверное, современные консультанты посоветовали бы Дюма дальнейший ход - сделать Д'Артаньяна внебрачным сыном кардинала Ришелье.

Талант - это изобретательность.

8. Бестселлер - это борьба.

Конфликт, противоборство добра и зла - основа сюжета бестселлера. Главный конфликт "Трех мушкетеров" - борьба мушкетеров короля (силы добра) с гвардейцами кардинала (воинство зла). "И треснул мир напополам, дымит разлом. И льется кровь, идет борьба добра со злом", - так поется в популярной песне.

Действительно ли мушкетеры короля сражаются за правое дело, а гвардейцы - это приспешники дьявола? Для литературного произведения, в отличие от реальной жизни, это не имеет ни малейшего значения. Главное - это вера в то, что правда на стороне твоей команды. "Мушкетерский подход" к жизни имеет и свою негативную сторону. Он призывает к смелости в борьбе за правое дело, но в то же время приучает делить мир на "своих" и "чужих". В старых голливудских вестернах для удобства восприятия зрителей хороших парней одевали в белое, а плохих - в черное. Гвардейцы - плохие парни, потому что они носят черное.

Почему главный конфликт романа - соперничество между гвардейцами и мушкетерами, призванными, казалось бы, защищать общее дело? Одна из причин заключается именно в этом. И гвардейцы, и мушкетеры охраняют короля и его двор и поэтому, что называется, постоянно "варятся в одном котле". Раз так - автору не составляет большого труда подбросить хворосту в костер для того, что этот котел закипел с новой силой.

#креатив #creative #inspire #вдохновение #inspiration #inspiring

СОВЕТЫ НАЧИНАЮЩИМ ПИСАТЕЛЯМ

СОЗДАЕМ БЕСТСЕЛЛЕР (часть 1)

Лучший учебник для писателя – это все же книги-бестселлеры. Автору, который не в состоянии извлечь из них идей для творчества, не помогут ни лучший учебник, ни лучший учитель.

Итак, вот несколько рецептов для создания приключенческого романа-бестселлера:

1. Бестселлер - это сотворчество.

Чтобы бы ни говорили, литература - это коллективный труд. Тем, кому не требуются соавторы, необходимы помощники, которые возьмут на себя работу по сбору материалов для книги и их переработке. Считается, что Дюма - едва ли не первый в истории эксплуататор труда "литературных негров". Однако слово "эксплуатация" не следует понимать чересчур прямолинейно, в духе учения Карла Маркса. Просто деньги и почести среди участников проекта распределяются неравномерно - скорее, в соответствии с лозунгом "победитель получает все", чем в духе коммунистической уравниловки. Победителем в литературном проекте "Александр Дюма" был сам Александр Дюма - поэтому неудивительно, что все лавры достались ему одному.

2. Бестселлер - это вымысел, сказка, даже если эта сказка основана на исторической правде.

Залог успеха писателя - правильная стратегия. Лекция на тему "есть ли жизнь на Марсе" для аудитории, пришедшей лицезреть шоу, как это показано в старом советском фильме "Карнавальная ночь", обречена на провал. Но если атака на читателя произведена в духе "стратегии непрямых действий", он с благодарностью примет все, о чем поведает ему старший брат - писатель. Пусть это будет не абсолютная (а существует ли такая?), а относительная правда, а то и вовсе фантом, симулякр или иллюзия, - никто не будет в обиде.

3. Бестселлер - это герой.

Главный герой "Трех мушкетеров" - гасконец Д'Артаньян, один из самых популярных среди читателей персонажей мировой литературы. Как и другие любимые литературные герои капитан королевских мушкетеров - одно из воплощений мифического "тысячеликого героя" (в терминологии философа и культуролога Дж. Кэмпбелла). Герой не может не отличаться от других людей.. Выходец из Беарна умнее, храбрее и благороднее всех, лучше владеет шпагой, фортуна неизменно оказывается на его стороне. Конечно, у него есть недостатки. Д'Артаньян чересчур простодушен и вспыльчив, совершенно не знает жизнь и людей и поэтому постоянно попадает в нелепые ситуации. Но молодость, как известно, - недостаток, который быстро проходит. Главное преимущество гасконского тимура перед его командой - в целеустремленности. Его друзья-мушкетеры толком не знают, чего хотят от жизни. Арамис желает стать священником - но больше говорит, чем делает. Портос, как будто, мечтает о выгодной женитьбе, Атос и вовсе живет не настоящим, а воспоминаниями, и если бы не был благородным дворянином, давно стал бы законченным алкоголиком. Д'Артаньян неукротим и напорист, как всякий мифологический герой. Пустившись в путешествие на знаменитом зеленом коне (редкий в животном мире цвет которого послужил, как известно, причиной его стычки с графом Рошфором), он не остановится до тех пор, пока не станет вельможей и маршалом Франции.

И все-таки, несмотря на все свое суперменство, образ Д'Артаньяна весьма правдоподобен. Способность придать образу английского моряка, дворянина-гасконца или советского разведчика черты вечного "тысячеликого героя" - свойство литературного гения.

4. Бестселлер - это герой и коллектив.

Литературного героя, как и короля в театральной пьесе, играет свита. Свита Д'Артаньяна - три мушкетера, Атос, Портос и Арамис. Кстати - почему именно три, а не тридцать три богатыря-мушкетера? Ответ лежит в области психологии. Способности человека ограничены, а его сознание устроено так, что может хорошо воспринимать только узкий круг предметов. Персонажей на главных ролях должно быть не более трех-четырех - иначе читатель все равно начнет их путать и забывать. Первыми это поняли писатели, и лишь намного позднее - эксперты по рекламе и маркетингу.

Удивительное дело - образы четырех мушкетеров полностью совпадают с основными типами человеческих характеров. Хотя едва ли Дюма читал психологические трактаты - да и существовала ли в его времена такая наука, как психология? Наверное, все дело в том, что любой хороший писатель - прирожденный психолог, или, как говорили в былую эпоху "инженер человеческих душ". Так же, как любой гасконец, словами Михаила Боярского, исполнителя роли Д'Артаньяна в русском сериале, - "с детства академик".

Вопросы при исследовании героя (Линда Сегер)

Когда обдумываете свое исследование, задайте следующие вопросы о герое:

Что мне нужно знать о контексте своих героев?

Понимаю ли я их культурные особенности?

Понимаю ли я эмоции, верования и мнения, которые являются частью этой культуры?

Встречал ли я когда-нибудь людей такой культуры, говорил или жил с ними?

Понимаю ли я, в чем мы с ними похожи и в чем отличаемся?

Достаточно ли времени я провел с разными людьми, чтобы не создать стереотипного героя, основываясь всего на паре встреч?

Знакома ли мне профессия героя?

Чувствую ли я, что значит заниматься этой профессией, и что чувствуют другие люди?

Хорошо ли мне известен профессиональный жаргон/язык, и могу ли я естественно использовать его в диалоге?

Знаю ли я, где живут мои герои? Знаю ли я ландшафт, ходил ли по этим улицам?

Знаю ли я, какой там климат, занятия в свободное время, звуки и запахи этого места?

Понимаю ли я, чем это место отличается от того, где живу я сам, и как это влияет на моего героя?

Если в моем сценарии рассказывается о другом временном периоде, известны ли мне исторические подробности по части языка, жилищных условий, одежды, отношений, мнений и влияний?

Прочел ли я дневники или другие исторические документы, чтобы получить представление о том, как люди тогда разговаривали и какие слова употребляли?

Собирая информацию о героях, я разговаривал со специалистами в определенной области и/или с библиотекарями?

Линда Сегер «Создаем уникальных героев»

СОЗДАЕМ АТМОСФЕРУ

Сегодня поговорим о таком любимом читателями и часто не замечаемом авторами явлении, как атмосфера. Что такое атмосфера литературного произведения? Не заглядывая в словари и справочники, судя только с позиции читателя, могу сказать, что это мир, в который вводит нас художественный текст. Мир полностью вымышленный или приближенный к реальному, но всегда отличный от того, что за окном. Если бы мы хотели почитать о мире, лишенном авторского вымысла, взяли бы учебник.

Те произведения, которые погружают читателя в свой мир, дают цельную, полную и яркую его картину, пусть даже они лишены большой смысловой нагрузки и не вызывают читательских слез или восторгов, но неизменно остаются в памяти как «атмосферные». А это дорогого стоит…

Итак… Как же поймать читателя на крючок, заставить на своей коже почувствовать леденящий холод инквизиционных казематов, или ласковый ветер солнечной поляны, или жар адского пламени? Как заставить его видеть и ощущать не только эмоции героев, но и мир вокруг них?

Я не литературовед и сужу с позиции читателя, но ведь авторы пишут в первую очередь для читателей, а не для критиков.

Две основные составляющие атмосферы – это язык и описание. Причем главная из них – язык. Если текст о прошедших эпохах пестрит анахронизмами, современным жаргоном, позднейшими заимствованиями, его не вытянет ни одно, даже самое яркое описание. Если гопники изъясняются высоким штилем, это тянет разве что на стеб. Но в стебе другие законы, и подобное там приветствуется. В произведениях же, претендующих на серьезность, выглядит неуместно.

Язык. Как писал Юрий Никитин, лучше показать, чем рассказать. Посему привожу два примера. Для справедливости сравнения добавлю, что оба автора – современные и в обоих произведениях один и тот же сюжет: Дьявол влюбляется в человеческую женщину. Выдержки из книг примерно одинаковы по содержанию. Итак…

Это была особая, потайная корысть, и заключалась она в том, чтобы обладать Эмануэлой безраздельно. Если бы только венецианская дева знала, что ее рыжий избранник мог быть иной раз пострашнее толстяка Джильди, то, возможно, ни за что не согласилась бы бежать с Лучано. Однако счастье в неведении, и этим неведением мнимый грек пользовался безраздельно.

Он бы забрал Эмануэлу в Ад, если бы мог. Устроил пышную свадьбу, на которой им прислуживали бы самые именитые черти. Усадил бы на трон подле себя, осыпав золотом, драгоценными каменьями и жемчугами. Украсил бы голову девы короной. А красоту невесты прятал бы под золотой вуалью, чтобы только ему неотрывно на Леле смотреть. Дьявол был ревнив, а потому сокрыл бы этот драгоценный цветок под землей, чтобы больше никто, кроме него, девицу не целовал, не притронулся к его избраннице, и чтобы он, враг рода человеческого, был ей милее всего, что есть на том и на этом свете.

Но как чахнут цветы без солнца, так зачахла бы венецианка во владениях князя тьмы. А потому, снедаемый ревностной страстью, Сатана, тем не менее, уразумел, что не может забрать Леле с собой, как бы того ни желал.

© Габриэль Вега, «Влюбленный Дьявол»

− Что? − непонимающе произнес Самаэль. − Скажи громче.

− Я, − глубоко вдохнула, набрав в легкие побольше воздуха. − Беременна!

В пещере воцарилась полнейшая тишина. Кажется, все задержали дыхание. Самаэль застыл. Я чувствовала его напряжение. Вокруг вспыхнул огонь, демоны испуганно вскрикнули. Даже когда Повелитель был очень зол, такого не случалось. Нерешительно подняв голову, я посмотрела в лицо любимому. Ожидала увидеть там много чего, от гнева до безразличия, но никак не широкую счастливую улыбку и сияющие радостью глаза.

− Люблю тебя, − произнес Самаэль и, наклонившись, подарил мне самый сладкий и обжигающий в мире поцелуй. Остальные демоны были благополучно забыты, а мы переместились в нашу спальню.

− И зачем ты мучаешься? − голос Самаэля вновь вытянул меня из воспоминаний. − Просто создай нужную тебе вещь…

© Наталья Малеваная, «Секретарь Дьявола»

Разницу видим? Чувствуем? Понимаем? Во втором примере нет жаргонизмов, канцелярщины или позднейших заимствований, но напрашивается один вопрос: при чем тут Дьявол, если вот теми же самыми словами можно было рассказать про какого-нибудь руководителя мафии? С моей, опять же, чисто читательской точки зрения, в мир погружает прежде всего язык. Атмосфера – вещь хрупкая. Одно неосторожное слово – и от цельной картины откалывается маленькая часть. А если этих частей отколется много?

К слову: замечала неоднократно, что заимствования из других языков, особенно позднейшие, не всегда гладко вписываются в текст. Неприятно читать фэнтези (чистое, псевдосредневековое, без примеси фантастики), в котором перемещение называется транспортацией, слуховое восприятие – аудиальным, ткачество – текстильной промышленностью (о да, и такие шедевры встречались), а похождения мага вне тела – выходом в астрал. Так и хочется им посоветовать побросать мечи и луки и проложить, наконец-то, железную дорогу, право слово…

Описания. Здесь, думаю, пояснения излишни. Скажу только, что гораздо действеннее подробного многостраничного описания две-три яркие особенности, которые первыми бросаются в глаза, когда представляешь персонажа или обстановку. Все остальное забудется, а эта пара деталей останется, и в следующий раз, когда автор упомянет этого же героя или помещение, читатель тут же его представит.

Нет смысла говорить, что детали эти должны быть особенными, присущими только этому персонажу, только этой эпохе, только этой стране, только этому миру. Если мы скажем «дерево», то не можем предугадать, что за дерево представится читателю. Если скажем «пальма» - уже понятно, что речь пойдет о тропических широтах и теплых краях.

Чтобы не быть голословной, приведу еще пример. Один и тот же отрывок в двух вариантах: с упоминанием отличительных деталей, создающих атмосферу, и без них (рейтинговые части удалены).

У девицы по имени Сарра ланьи глаза. Тело ее что кувшин, бедра чуть шире плеч, как у любой иудейки. Колени круглые и гладкие, ягодицы как половинки яблока, ладони маленькие, одна к другой, стопы оставляют на песке узкие аккуратные следы…

… Волосы свитым в черные кольца шелком рассыпаются по плечам, когда Сарра расплетает косы и расчесывает их. Благородными маслами она не умащает голову, но благоухает, как цветущий сад.

Сядет у окна, ближе к углу, чтобы солнце не чернило кожу и не слепило взор, и, улыбаясь, смотрит на мир. Мечтает, глядя, как мельтешат тени листьев оливы на белой, выгоревшей дотла земле. И нет этой улыбки светлее.

Голос у Сарры мягкий, речь плавная, текучая. Говорит, будто мед льет из одной чаши в другую - все ладно. Слово к слову, так, что между ними нет бреши. Когда смеется, ласкает слух. А когда сердится, хмурит чернее черного тонкие брови, темнеют ланьи глаза, горят огнем далеких кочевых костров...

© Габриэль Вега, «Песнь песней Асмодея»

А теперь то же самое, только без подробностей.

У девицы по имени Сарра ланьи глаза. Тело гармонично, стройно, бедра чуть шире плеч. Колени круглые и гладкие, ягодицы как половинки яблока, ладони маленькие, одна к другой, стопы узкие и аккуратные...

… Волосы черными кольцами рассыпаются по плечам, когда Сарра расплетает и расчесывает их. Благоухают они всегда божественно, несмотря на то, что девица не прикладывает для этого никаких усилий.

Сядет у окна, ближе к углу, чтобы солнце не светило в глаза, и, улыбаясь, смотрит на мир. Мечтает, с улыбкой глядя, как мельтешат тени листьев на земле. И нет этой улыбки светлее.

Голос у Сарры мягкий, речь плавная, текучая. Говорит ладно, слово к слову, так, что между ними нет бреши. Когда смеется, ласкает слух. А когда сердится, хмурит тонкие брови и в глазах потемневших огонь загорается...

Скажите, по второму тексту можно определить, в каком веке живет Сарра и в какой стране? Вот и я думаю, что затруднительно.

К слову: отсутствие подробностей в тексте не только не дает атмосферы, но еще и создает впечатление, будто автор плохо знает то, о чем пишет, потому старается избегать детальности и отделывается общими фразами.

Я рассказала о двух главных составляющих атмосферы. Возможно, их гораздо больше, но без соответствующей речи и ярких подробностей читателю в мир не погрузиться. Посему, милые авторы, радуйте нас, читателей, атмосферными текстами, в которые ныряешь без остатка и после которых еще долго не хочется уходить из созданного мира в реальный.

(с) Лоринга

http://fanfics.info/news/krasivye_fanfiki_sozdajom_at..

ОБЛОЖКА И МАКЕТ КНИГИ

Автор: Эльвира Барякина

Обычно авторов не привлекают к созданию обложки, но некоторые аспекты этого дела им полезно знать.

Главное правило: с расстояния в 7-10 шагов вы должны понять по обложке, о чем эта книга. Это делается для того, чтобы покупатель издали мог приметить нужное ему издание. Необходимо учитывать и особенности интернет-торговли: на сайтах обложки сильно уменьшают, поэтому важно, чтобы посетитель мог разобрать, что на ней нарисовано.

Так как большинство книг в магазинах стоят корешками вперед, стоит обратить внимание именно на корешки. Ради интереса посмотрите: какие из них бросаются в глаза? Сильный контраст между буквами и фоном. Шрифт — крупный. Если книга толстая, желательно написать название и имя автора по горизонтали — так легче читается. Особенно выигрышно смотрятся издания с небольшой четкой картинкой, которая указывает на тему произведения.

Избегайте мешанины — лучше расположить на обложке один-два объекта, чем десяток. Походите быстрым шагом между полок в книжном магазине и обратите внимание на обложки, цепляющие взгляд. Что на них изображено?

Ответ будет серьезно отличатся в зависимости от вашего пола и возраста.

Как правило, женщин привлекают красивые женские лица, нарисованные или сфотографированные крупным планом. Также глаза, губы, руки, детские лица, животные.

Мужчин привлекает оружие, машины, мужественные лица и накаченные тела, фигуры красивых женщин в сексуальных позах (но при этом книга не должна смотреться дамским чтивом).

Детям нравятся игрушки или симпатичные герои — тоже крупным планом.

Расчлененка-обнаженка, безусловно, привлечет внимание. Приведет ли она к покупке? Не факт. Отвращение — это весьма сильная эмоция, но далеко не все люди готовы за нее платить.

Используйте шрифты, принятые в вашем жанре. Понятное дело, что не стоит писать название фантастического боевика буквами с завитушками. Шрифт — это визуальный ключ, который тоже подсказывает читателю, о чем ваша книга.

Обращайте внимание на общую цветовую гамму обложки, потому что цвет — это тоже ключ.

Например, при оформлении книг о здоровье используются чистые, насыщенные натуральные цвета: травянисто-зеленый, бирюзовый и т.п. Белый фон создает эффект воздуха и открытости. Бордовый и темно-зеленый — это солидность (подходит для исторических романов и классики), черный, серый и фиолетовый — мрачный настрой. Сочетание черного и красного — опасность; розовый и белый — женское чтиво; неоновые цвета — что-то для подростков.

Следуйте канонам оформления, принятым в вашем жанре: когда посетитель ищет в магазине книги по нужной ему теме, он подсознательно настраивает себя на определенный визуальный шаблон.

Например, исторический роман — это костюмированная иллюстрация, любовный роман — обнимающиеся пары, цветы и лирические пейзажи. Книга для родителей — фотография малыша, самоучитель по вязанию — спицы и клубок ниток.

В любом случае надо смотреть, кто, что и как издает в вашем жанре. Вам предстоит найти оригинальное решение, но оно должно находиться в определенных рамках.

На задней обложке помещается аннотация, отзывы и/или сведения об авторе.

Для нон-фикшн важно не только объяснить, о чем эта книга, но и продемонстрировать компетентность автора. Одно дело, если сборник рецептов составила баба Маня у себя на даче, и другое — если автором книги является профессиональный повар, победитель конкурсов.

Шрифты и поля

Около двух третей покупок в книжном магазине совершаются под воздействием импульса. Но если обложка замечательная, а сам текст выглядит плохо (мы сейчас говорим не о литературных достоинствах, а именно о визуальных особенностях текста), то покупка может не состояться. Попросите издателей, чтобы они прислали вам верстку (обычно это PDF файл), и проследите, чтобы в книге все было в порядке.

Шрифт должен быть четким, легко читаемым. Если книга предназначена для детей или стариков, буквы делаются крупнее. То же самое касается кулинарных книг и практических пособий: если люди во время чтения занимаются чем-то еще (взбивают белки или пилят лобзиком), им недосуг разбирать мелкие буквы.

Не используйте в заголовках и подзаголовках вычурные или слишком узкие шрифты — их трудно читать.

Делайте широкие поля, но при этом не перестарайтесь — если читатель заподозрит, что ему продают воздух, он будет недоволен. Кстати, на читательских форумах нередко задают вопрос: Я купил книгу: почему в ней такие большие поля? Потому, что толстая книга кажется солидней и лучше продается. Она визуально выделяется на общем фоне.

http://www.avtoram.com/oblozhka_i_maket_knigi

Читатель должен беспокоиться, что с героем вот-вот случится нечто скверное (Джеймс Н.Фрэй)

• В романе "Алый знак доблести" Генри попадает в опасную ситуацию. Он может обнаружить свое малодушие, а в худшем случае погибнуть.

• В романе "Челюсти" симпатичным персонажам угрожает большая белая акула. Она поедает людей и разрушает жизнь Броди.

• В романе «Кэрри» угрозу представляют как замысел жестоких одноклассников Кэрри, так и страшные последствия, которыми чревата стычка с Кэрри для любого симпатичного героя.

• В романе «Гордость и предубеждение» читатель обеспокоен тем, что Элизабет и Дарси не влюбляются друг в друга и не женятся, Хотя они не ладят, читатель знает, что они созданы друг для друга.

• В романе «Преступление и наказание» страшны не столько намерения героя совершить убийство, сколько ужасные последствия его поступка.

• В романе «Процесс» сразу создается опасная ситуация — арест К.

• В романе «Унесенные ветром» угрозу представляет приход северян.

Сложно ли писателю создать ситуацию, при которой динамика развития событий – опасность, угрожающая симпатичному персонажу, — окажет должное воздействие на читателя? Вовсе нет.

Представьте, что вы работаете в офисе и видите, что все вокруг измучены однообразием скучной и неприятной работы. Люди тупеют от рутины, делаясь похожими на зомби. Вам хочется написать об этом. Вы начинаете свое повествование. Все персонажи вашей истории раздавлены системой, но вы чувствуете —– чего-то не хватает. Повествованию недостает напряженности. Опасность не столь серьезна, чтобы вызвать у читателя волнение и страх. Спросите себя, кому может угрожать опасность? Едва ли это один из описанных вами зомби. Нет, это должен быть кто-то из новеньких. Тот, кто не желает подчиняться. Тот, кто будет сопротивляться.

Кроме того, надо подумать, откуда может исходить угроза? Может быть, это начальник, которого боится весь офис? А что, если изменить ситуацию, думаете вы. Пусть действие происходит не в офисе, а в психиатрической лечебнице, где старшая медсестра стремится подчинить и унизить каждого пациента. Это создаст чрезвычайно напряженную ситуацию. На самом деле эту идею виртуозно разработал Кен Кизи в книге «Над кукушкиным гнездом»: старшая медсестра, наделенная особыми полномочиями, представляет реальную угрозу для пациентов.

Джеймс Н.Фрэй "Как написать гениальный роман-2"

Типы концовок романа (Томашевский Б.В.)

Так как роман состоит из совокупности новелл, то для романа недостаточна обычная новеллистическая развязка или концовка.

Замыкать роман надо чем-то более значительным, чем замыкание одной новеллы.

В замыкании романа существуют различные системы концовок.

1) Традиционное положение. Таким традиционным положением являются женитьба героев (в романе с любовной интригой), гибель героя. В этом отношении роман сближается с драматической фактурой. Замечу, что иногда для подготовки такой развязки вводятся эпизодические лица, вовсе не играющие первой роли в романе или драме, но судьбой своей связанные с основной фабулой. Их брак или смерть служат развязкой. Пример: драма Островского «Лес», где героем является Несчастливцев, а брак заключают лица, сравнительно второстепенные (Аксюша и Петр Восьмибратов. Брак Гурмыжской и Буланова – параллельная линия).

2) Развязка обрамляющей (кольцевой) новеллы. Если роман строится по типу раздвинутой новеллы, то развязка этой новеллы достаточна для замыкания романа. Например, в романе Жюля Верна «Вокруг света в 80 дней» к развязке приводит не то, что Филеас Фогг, наконец, окончил свое кругосветное путешествие, а то, что он выиграл пари (история пари и просчет дня – тема обрамляющей новеллы).

3) При ступенчатом построении – введение новой новеллы, построенной иначе, чем все предыдущие (аналогично введению нового мотива в концовке новеллы). Если, например, приключения героя нанизаны как случаи, происходящие во время его путешествия, то концевая новелла должна разрушить самый мотив путешествия и тем существенно отличаться от промежуточных «путевых» новелл. В «Жиль-Блазе» Лесажа авантюры мотивируются тем, что герой меняет места своей службы. В конце – он добивается независимого существования, и более не ищет новых мест службы. В романе Жюля Верна «80 000 верст под водой» герой переживает ряд авантюр, как пленник капитана Немо. Спасение из плена – конец романа, так как разрушает принцип нанизывания новелл.

4) Наконец, для романов большого объема характерен прием «эпилога» – комканья повествования под конец. После длительного и медленного рассказывания об обстоятельствах жизни героя за некоторый небольшой период в эпилоге мы встречаем убыстренное рассказывание, где на нескольких страницах узнаем события нескольких лет или десятилетий. Для эпилога типична формула: «через десять лет после рассказанного» и т.п. Временной разрыв и убыстрение темпа повествования является весьма ощутимой «отметкой» конца романа. При помощи эпилога можно замкнуть роман с весьма слабой фабульной динамикой, с простыми и неподвижными ситуациями персонажей. Насколько требование «эпилога» ощущалось как традиционная форма завершения романа, показывают слова Достоевского в конце «Села Степанчикова»: «Тут можно было бы сделать очень много приличных объяснений; но, в сущности, все эти объяснения теперь совершенно лишние. Таково, по крайней мере, мое мнение. Взамен всяких объяснений, скажу лишь несколько слов о дальнейшей судьбе всех героев моего рассказа: без этого, как известно, не кончается ни один роман, и это даже предписано правилами».

Томашевский Б.В. "Теория литературы. Поэтика"

ЭЛЕМЕНТЫ ОБРАЗА

Герои и персонажи играют ключевую роль в повествовании – их глазами мы смотрим на мир, их чувствами живем, им сопереживаем на протяжении всей истории. Однако чтобы образ получился цельным и «живым», над ним придется потрудиться, придумывая и прописывая все его элементы.

Итак, из чего состоит образ любого персонажа? Две основные части – внешний вид и внутренний мир. И каждая из этих частей, в свою очередь, состоит из нескольких взаимосвязанных элементов.

Создаем внешний вид героя

1. Визуальный облик.

Общие элементы визуального образа — цвет глаз, волос и кожи, рост-вес, комплекция, черты лица, наличие-отсутствие каких-либо конечностей, походка – сутулая или с прямой спиной. Дополнительные элементы – необычная форма ушей или губ, прическа, шрамы, хромота, очки, родинки, усы-борода, веснушки и т.д.

Внешний вид – это знак. А наше сознание наполнено стереотипами, которые откликаются на знаки. Как при знаковом слове «яблоко» мы представляем себе образ фрукта и его вкус, так и при описании героя связываем его внешность с шаблонными чертами характера.

К примеру, человека пухлого и низкорослого многие сразу посчитают добряком, рыжую и зеленоглазую женщину – страстной и свободолюбивой натурой, прихрамывающий черноглазый человек со шрамом – однозначно бандит, голубоглазая блондинка – недалекого ума ангелочек. И так далее.

Выбирая персонажу цвет глаз и волос, мы не только ориентируемся на собственный идеал, но и подсознательно приписываем ему черты стереотипа. И на этом можно играть, делая пухлого «добряка» главным злодеем, а блондинистого ангелочка – бесенком, удивляя читателей неожиданностью восприятия.

2. Одежда и обувь.

Мы сами одеваемся, исходя из черт характера (в повседневности), из надобности (сезон или работа), из моды, из национальных особенностей или особенностей субкультуры (эмо или готы). Персонажей мы одеваем и обуваем по тем же принципам. И так же выбираем цвет и крой одежды и обуви, аксессуары вроде шейных платков или шляп.

Знающим людям одежда и ее цвет расскажут о нас многое – о характере, о предпочтениях и страхах. При работе над образом героя знания психологических характеристик – хотя бы цветовой гаммы – могут очень пригодиться. Также полезно изучить местные субкультуры – они символичны, и на их основе можно создать что-то свое.

3. Аудиальное и кинестетическое (осязательное) восприятие.

К аудиальному восприятию относится в первую очередь тембр голоса. И на соответствии-несоответствии голоса и облика можно сыграть, разнообразив образ и удивив читателя.

Наверняка многие замечали, что иногда голос соответствует внешнему виду: так приятная внешне женщина говорит тихим, спокойным и мелодичным голоском. А иногда – нет: так, невысокая хрупкая девушка говорит хриплым басом.

К аудиальному восприятию образа также относят все звуки, издаваемые человеком: покашливание, кряхтение, сопение, восклицание, смешки. И неустанно сопящий или сморкающий человек вызывает определенную эмоциональную реакцию, которая дополнит образ. Равно как и голосовые характеристики национальных особенностей речи – известное диалектное «оканье» или «яканье», «проглатывание» последнего слога и др.

Вся гамма человеческих эмоций отражается в голосе – в удивленном восклицании, в повышении тона при злости, в заикание при смущении, в вопле при недовольстве и др. Русский язык богат на описания эмоций, нужно только подобрать своему персонажу нужные.

Кинестетическое восприятие – это ощущения от человека. Запахи, интуитивное восприятие, ощущение ауры. Есть известные расхожие выражения – «от него исходила аура опасности», «у него тяжелая энергетика, и он подавлял собой». А уж про запахи много говорить не стоит, и так понятно. И пренебрегать этими ощущениями не стоит, они являются неотъемлемой частью персонажа и добавляют ему «жизненности».

4. Эмоциональные и поведенческие реакции.

Мимика, жесты, изменения в движениях или в цвете лица – все это выгодно дополняет внешний вид персонажа. Без них он кажется картонным, нарисованным, ненастоящим, неживым.

Эмоциональные реакции – это, собственно, эмоциональный отклик на свои или чужие слова, на поведение, на неожиданную встречу, на чувства, которые один персонаж испытывает к другому, на отношение к происходящему.

Так, персонажи бледнеют от злости, краснеют от ярости, розовеют от смущения, зеленеют от тоски. Они радостно или злобно улыбаются, морщатся от неудовольствия, прищуриваются в подозрении и корчат гримасы, дразнясь.

Поведенческие реакции – это видимое поведение: в жестах или в движениях, привычное или изменяющееся в разных ситуациях.

Привычные реакции – это машинальные движения, те, которых сам человек уже не замечает, но делает постоянно.

Кто-то любит накручивать на палец прядь волос, кто-то – пощипывать мочку уха, кто-то – почесывать нос или пятку, кто-то при разговоре подкрепляет слова жестами и машет руками. Сюда же можно отнести и походку, и посадку – на диване или за столом (часто встречается: «привычно развалившись на диване» или «привычно забравшись с ногами в кресло»).

Вариантов – множество, и часто автор переносит собственные привычки на образ персонажа, сам того не замечая.

Изменяющиеся реакции – это перемены в привычных действиях или в действиях, зависящие от ситуаций.

Так, человек сутулится при холодном ветре, вздрагивает и озирается по сторонам при резком окрике, грозит пальцем или показывает кулак, потягивается или потирает копчик после долгого сидения, ускоряет шаг, опаздывая, и др.

Конечно, при первичном описании персонажа все эти элементы не учесть, зато их можно постепенно развивать, вплетая при случае в повествование. Но прежде их надобно придумать и собрать в единый образ. :) В этом может помочь наблюдение – за собой, за окружающими, за случайными прохожими.

Любой человек – это уже, считай, готовый персонаж произведения, с которого можно списать внешний вид. Так же, как и позаимствовать внутренний мир, о котором пойдет речь во второй части статьи.

http://school-of-inspiration.ru/pishem-knigu-kak-sozd..

ПИШЕМ КНИГУ: АЛГОРИТМ РАБОТЫ

#Советы_писателям

Организация работы над произведением – процесс трудоемкий и загадочный. И когда нет опыта написания, то порой не знаешь, с чего начинать.

Конечно, у творческих людей процессы обработки информации происходят по-разному, но все необходимые действия можно объединить в несколько групп – в важные шаги, которые помогут преодолеть изначальный хаос в разуме и чувствах.

Шаг первый: идея. Идея – это сигнал к действию. Она имеет множество обликов – и интересного героя, и волшебного мира, и неожиданных событий, и случайного диалога между героями, и забавного существа, и магического умения, и технической новинки, и др. Идея – это озарение, оглянувшись на которое вы решаете – да, хочу написать книгу!

Шаг второй: активный интерес. Идея должна быть не просто интересна, она должна цеплять и не отпускать. Если любопытный персонаж в виде брутального оборотня или шустрого вора посещает вас раз в неделю за мытьем посуды, это не значит, что он нем нужно писать книгу. А вот если он крутится рядом сутки напролет, мешает работать и спать, «втягивая» в свои приключения, «рассказывая» свои истории – тогда да, это ваш клиент.

Дело в том, что «просто интересно» угасает довольно быстро. Пройдет первый эмоциональный наплыв вдохновения – и за сухой печатной работой вам станет скучно. И тогда наскучит сама история. И вы забросите книгу.

Не хватайтесь за первое попавшееся, «выносите» историю, узнайте героя получше. О том, что «просто интересно», можно написать небольшой рассказ или зарисовку, которая потом вплетется в сюжет книги. Но писать – работать – нужно над тем, что зацепило по-настоящему, что не отпускает и требует внимания.

Если же такие идеи вас не посещают, но писать охота, постарайтесь найти в истории интерес самостоятельно, подумайте, чем она может вас привлечь. Ибо без интереса работа не пойдет.

Шаг третий: работа с материалом. Творческие люди по сути своей «приемники». И вся информация к нам поступает различными путями: либо озарениями, либо случайными ассоциациями, либо чтением, видением и последующим заимствованием, либо через размышления. И именно эта информация — и есть основа материала, который должен быть обработан.

Однако прежде чем браться за работу, нужно накопить достаточное количество материала.

Чтобы сшить куклу, нужно купить материалы, необходимые для тела и костюма. А чтобы написать книгу – нужно накопить текстовые отрывки и мысленно сформировать образ героев и мира, придумать примерные события и составить из них план сюжета.

Работа с материалом – дело сугубо индивидуальное, но чем его наберется больше – тем лучше. Поэтому вести записи необходимо: либо в блокнотах, либо в файле компьютера, либо на бумажных салфетках, кому как удобно. И записывать важно все – от коротких фраз до длинных диалогов, от описания внешности героя до странностей его характера. И так же важно периодически записи просматривать, обдумывать и дополнять.

Материал для книги в итоге делится на две части:

теория – это схемы, таблицы, карты и списки, в которых приводятся особенности героев и мира, в которых учитываются стержневые эпизоды сюжета, прописаны имена персонажей, географические названия, система магии или социальных отношений, политические ходы и др.;

«живой» текст – обрывки эпизодов, диалоги и монологи, зарисовки легенд и истории мира или героев.

Шаг 4: обработка материала. Когда вы накопили достаточно информации (а «достаточно» у каждого свое), можно приступать к обработке материала – и к написанию книги.

Обработка материала может быть следующей:

1. «Лоскутное одеяло» — для тех, у кого много разнородного «живого» текста, но мало схематических связок: большие и малые обрывки эпизодов через наводящие вопросы постепенно «сшиваются» в одно целое – в главу, часть или сюжетную линию.

Здесь важно предварительно построить схему сюжета, хотя бы простейшую: кто герой – куда идет – зачем идет – кого встретит – зачем встретит – что из этого получится и т.д.

После с оглядкой на схему распределяются «лоскуты» текста. Если идея большая, то эпизоды сначала стоит разделить по книгам, потом – по частям, потом – по главам.

Те «лоскуты», которые не соответствуют концепции сюжета, — отложить в сторону и, если они нравятся, потом либо переделать, либо вообще исключить из работы. Свое главное дело эпизоды уже сделали: «живой» текст хранит не столько информацию, сколько эмоциональный настрой, который потом передается вам и с которым вы пишете.

2. «Картина маслом» — для тех, у кого много теоретических материалов, досконально продуман сюжет и нарисованы все карты, но очень мало «живого» текста. Кисти и краски есть, мысленные образы есть – и есть пустой холст, он же – вордовский документ, на котором пора «рисовать».

У теоретиков крайне сложно «идет» текст и есть определенные проблемы с «видением». Образ есть, а черты и детали не складываются в единое целое, нет ощущения героя или ситуации. И написание каждого следующего абзаца дается с трудом.

Что может помочь:

а) план-конспект глав;

б) подбор подходящих образов-картинок.

План-конспект прописывается досконально, на каждую главу: встал – умылся – побрился – вышел из дому – пошел по дороге – и так далее. После каждому подпункты задаются ключевые вопросы – «во сколько встал, почему встал, какие дела нужно сделать, как они связаны с выходом из дома» — и ответы на эти вопросы переводятся в текст, образующий сначала абзацы, а затем и главы.

Подходящие картинки, в свою очередь, дополнят план-конспект художественными деталями (как выглядит герой, какова обстановка в комнате), а заодно и помогут вам прочувствовать атмосферу момента. Если вы неравнодушны к музыке, то на пользу пойдут и подходящие песни – по смыслу, по ритму, по эмоциональному настрою.

Шаг 5: любить свою историю и находить для нее время. Вам кажется, что работа с материалом важнее? Но когда информация собрана, рассортирована, когда первые строчки написаны, когда работа начата, порой трудно, закрутившись в делах реальности, сохранить вдохновенный настрой и любовь к своей истории. Потому что она не получается такой, какой вы ее задумали. Потому что вместо одного пишется другое. И так трудно поначалу подбирать слова, а красивые мысленные картины в вашем написании кажутся косноязычными, кривыми и неинтересными…

Но на самом деле все идет так, как должно идти. Все начинают писать плохо. И написанное всегда будет отличаться от придуманного – как фотография местности отличается от местности реальной. К этому нужно привыкнуть. И любить свой труд и свою историю.

И, конечно же, важно находить для работы время. И если некогда или не пишется, необходимо хотя бы обдумывать историю, просматривать заметки и мечтать — оказаться там, в вашей истории: героем в центре событий или же обычным зрителем.

Мечта – это и главный двигатель работы, и главный «якорь», который удержит вас рядом с вашей историей.

Пишите смело. Любите свой труд. Мечтайте! И ничего не бойтесь! Навыки работы над книгой приходят только с опытом.

#Шпаргалки_для_писателя@typical__writer

САСПЕНС ИЛИ ПРАВИЛА ПИСАТЕЛЯ-САДИСТА

Хороший писатель должен быть завзятым садистом! Заметьте, это не я придумала. Еще признанный классик Курт Воннегут говорил о таком свойстве писателей: «Не важно, как милы и невинны ваши герои, — пусть с ними случаются ужасные вещи. Тогда читатели увидят, из чего эти люди на самом деле сделаны.»

Действительно, если вы хотите, чтобы вашу книгу прочитали, достаточно знать азы. Книга, как правило, состоит из идеи, сюжета, героев и конфликта. Это основные ингредиенты, которые помогут, по крайней мере, выпечь плоский блин. Но если вы хотите добиться того, чтобы от вашего «блюда» невозможно было оторваться, нужно добавить кое-что еще... Саспенс!

Саспенс — это художественный прием, цель которого создать у читателя особое продолжительное тревожное состояние. Саспенс нужен для того, чтобы читатель не заскучал, пока развивается конфликт. Чтобы читатель одной рукой мешал макароны, кормил ребенка, чистил зубы, писал диссертацию, а другой — сжимал книгу, где тако-о-ое происходит! В общем, нельзя отвлечься ни на секунду, потому что интересно, как герой выпутается из очередных неприятностей.

Вообще, понятие саспенс, можно сказать, ввел режиссер Альфред Хичкок. Хичкок часто объяснял, что такое саспенс, сравнивая его с шоком, неожиданностью. Вот самый частый пример сцены с шоком, который он приводил: «Представьте, что мы с Вами вот так мило беседуем. А под столом, за которым мы сидим, пристроена бомба. Все тихо-мирно, и вдруг бац! — взрыв! Публика поражена, но перед этим идёт совершенно нейтральная сцена». И пример того, как можно снять эту сцену с саспенсом: «Бомба опять под столом, но теперь публика об этом знает. Может быть, она видела своими глазами, как её пристроил туда какой-нибудь анархист. Ей известно, что бомба взорвётся в час дня, и на экране появляются часы. Видно, что они показывают без четверти час. В этих обстоятельствах самый невинный разговор становится многозначным, потому что зрители включают известную им информацию в оценку происходящего. Они следят за событиями на экране, и из души каждого рвётся крик: „Хватит трепаться о пустяках! Сейчас бабахнет!" В первом случае мы предоставили публике возможность 15 секунд поудивляться в момент взрыва. Во втором мы обеспечили ей 15 минут саспенса».

Таким образом, одно из правил хорошего саспенса — это максимальная вовлеченность читателя, его информированность. Часто читатель знает больше или, по крайней мере, не меньше, чем сам главный герой. Так, в первой части «Гарри Поттера» читатели узнают о трагически погибших от руки злодея Волан-де-Морта родителях Гарри раньше самого Гарри.

Второе правило саспенса — это большое количество намеков или так называемых «крючков», которые цепляют читательский интерес. Автор все время намекает, что происходит что-то особенное, хотя никаких значимых действий нет. Так, в книге «Ребекка» Дафны Дю Морье внешне царит спокойная атмосфера жизни в старинном особняке. Но кроваво-красные рододендроны, таинственно перемещающаяся по дому экономка миссис Дэнверс, запертые комнаты, тревожный шум моря все время держат читателя в напряжении, предвещая какую-то катастрофу.

И наконец, третье правило хорошего саспенса — то, о чем говорил Воннегут, а именно — действия по нарастающей! На вашего героя должны сыпаться неприятности одна за другой. Причем стоит герою выпутаться из одной проблемы, как на его пути возникает еще более серьезная. И так по нарастающей до кульминации.

В этом плане очень показателен мистико-романтический детектив «Грозные чары» писательницы Мэри Стюарт. Я читала его как раз на днях, и мне понравилось, как умело писательница создает напряжение в середине книги, приводящее к кульминации. Суть в следующем: девушка подозревает, что на острове, где она поселилась, происходит что-то нехорошее. В начале повествование развивается неспешно, интрига строится на одних намеках, но ближе к середине действие закручивается все более лихо. Героиня тайком подсматривает за знакомым и видит, что он переносит на свою яхту какие-то таинственные свертки. Девушка решает узнать, что в свертках и, вооружившись пистолетом родственника, пробирается на яхту.

После тщательного обыска героиня находит свертки в трюме — внутри обнаруживаются фальшивые деньги.

Проблема решена — героиня нашла свертки и узнала, что в них.

Но тут на яхте появляется хозяин.

Новая проблема - нужно скрыть расследование.

Девушка кладет свертки на место, и один сбрасывает за борт, в пролив, с тем, чтобы позднее подобрать его и использовать как улику.

Проблема решена - героиня может притвориться, что ничего не знает о свертках.

Но вместе со свертком у нее из кармана выпадает в воду пистолет.

Новая проблема - теперь девушка не может защищаться.

Героиня прячется в каюте.

Проблема решена — если ее не заметят, она сможет убежать позже.

Но яхта выходит в открытое море.

Новая проблема - теперь бежать некуда.

Героиня решает затаиться в каюте.

Проблема решена - злодей занят управлением яхты и вряд ли ее обнаружит.

Но злодей все же спускается вниз и находит героиню.

Новая проблема - теперь злодей знает о том, что героиня на борту яхты.

Девушка притворяется, что забралась на яхту в поисках романтического приключения.

Проблема решена - что возьмешь с влюбленной глупышки...

Но злодей явственно показывает, что хочет секса.

Новая проблема - ведь у девушки есть возлюбленный.

Героиня отказывает злодею и предлагает считать происшедшее неудачной шуткой, а также просит отвезти ее домой.

Проблема решена - злодею неизвестно, что раскопала девушка в ходе расследования.

Но злодей отнюдь не дурак. Он отказывается везти девушку домой и говорит, что убьет ее.

Новая проблема — ведь у героини нет ни намека на оружие.

Героиня видит незакрепленный гик (часть деревянного оснащения), и ей везет, гик ударяет злодея по голове.

Проблема решена - злодей должен выйти из строя.

Но злодей инстинктивно уклоняется в сторону. Он ранен, но не беспомощен. Он достает пистолет и стреляет в героиню.

Новая проблема — злодей разозлен, ему нечего терять.

Героиня прыгает в море.

Проблема решена — ей удалось спастись.

Но злодей разворачивает яхту и начинает ее искать. К тому же, волны очень высокие.

Новая проблема - выжить будет непросто... И так далее.

В результате, читатель не может отложить книгу, пока не узнает, удастся ли героине спастись. Саспенс помогает умело поддерживать накал напряжения и таким образом сохранять читательский интерес.

А вы вспомните книги с удачным саспенсом?

ЧТО ОБЩЕГО МЕЖДУ ИЗВЕСТНЫМИ ПИСАТЕЛЯМИ-2

4. Лучшие писательские находки приходят из чужих книг!

Иными словами, простая истина "хороший писатель = хороший читатель" все еще работает! Многие писатели признаются, что лучшее обучение они получают в процессе чтения книг, написанных другими авторами. Анализируя прочитанное, можно создавать собственные приемы. Автор "Идеального шторма" Себастьян Юнгер рассказывает, как решил проблему с пробелом в повествовании:

"На середине работы над "Идеальным штормом" я столкнулся с ужасающей дилеммой. Я писал книгу о пропавшем судне. Но как только рыбацкое судно отошло от берега, я потерял нить. Что писать о судне, которое неизвестно где? В чем действие? О чем люди говорят друг с другом? Каково умирать на корабле в шторм? Посреди повествования образовалась огромная дыра, и я не мог заполнить ее вымыслом.

Все, что я знал о работе писателя, пришло от чтения хороших работ других авторов - Тобиаса Вулффа, Питера Маттисена, Джона Макфи, Ричарда Престона. Кстати, Престон столкнулся с такой же проблемой в "Горячей зоне". Его главный герой умирает, отсюда возникают дыры в повествовании. Престон заполняет их, используя конструкции с вводными словами, указывающими на невысокую степень достоверности: "Мы не знаем, но возможно, он и сказал это... пожалуй, он так и поступил... У нас есть определенные сведения, что у него была температура выше сорока градусов, вот почему он мог и чувствовать это...".

Для меня это был выход: предложить читателям возможные варианты сценария и не врать. Оставаясь честным по отношению к фактологическому материалу, я просто рассмотрю вероятные ситуации... Я взял интервью у парня, пережившего подобную ситуацию на тонущем судне. Он рассказал мне, что, по его мнению, могло происходить с экипажем "Андреа Гейл", а я с его слов пересказал это читателю. Я заполнил пустоту, не нарушая правил и не прибегая к фантазии".

Сара Груэн подтверждает: "Я твердо знаю одно: чтобы писать, необходимо читать". Писатель Рик Муди говорит, что чтение вызывает желание писать: "До того как я начал писать, я с жадностью проглатывал все книги подряд".

Чтение вдохновляет, поэтому воспринимайте его как "таблетки для вдохновения". Если застряли на своей рукописи, порой достаточно взять в руки чей-то роман или детектив, чтобы натолкнуться на новую мысль.

5. Работа и писательство - это разные вещи! Никто, кроме вас, не найдет вам время на книгу!

Да, некоторым из этих известных авторов повезло: сейчас они расстались с работой, и писательство стало их основным источником дохода. Но до этого десятки лет они умудрялись совмещать работу и хобби, которым выступало написание книги. Все они рассказывают, как выкраивали время на рукописи.

Дэвид Балдаччи: "Адвокаты трудятся невероятно много, продавая свои жизни и таланты за получасовую оплату. Поэтому у них расписан каждый час... В течение десяти лет, мне приходилось писать с десяти вечера до двух ночи, шесть ночей в неделю. Довольно сурово, но я выискивал время везде, где только возможно".

Сью Графтон: "После работы каждый вечер я возвращалась домой, готовила ужин, мыла посуду, проводила какое-то время с мужем и укладывала детей спать. Потом садилась за стол, где писала с девяти вечера до полуночи. За четыре года я закончила три полноценных романа, так никогда свет и не увидевшие".

Сара Груэн: "Когда моя первая книга не продавалась, у нас закончились деньги на дневную няню; совершенно неожиданно мне пришлось заботиться о маленьком, но я пыталась писать. Муж соорудил мне кабинет-загончик, больше похожий на клетку... Сын больше не мог отключать питание компьютера, но он придумал другое - кидать в меня разные предметы".

Уолтер Мосли: "До того как стать писателем, я работал программистом. Это было ненавистное дело и совершенно для меня бессмысленное... Однажды сидя в пустом офисе в выходной день и совершенно одурев от работы... я написал: "В жаркие липкие дни в южной Луизиане роятся огненные муравьи"... Так я написал свою первую книгу".

Джоди Пиколт о работе редактором учебников: "Каждый день я приходила на работу к десяти утра, плотно закрывала дверь в своем кабинете, изображая бурную деятельность. Однако я писала свой второй роман. На протяжении следующих двух лет я работала редактором учебников, учителем художественного творчества в частной школе и рекламным копирайтером".

Майкл Льюис: "Когда у вас три ребенка в трех разных школах - дня практически нет... Остается немного. Есть маленькое окошко, когда можно писать".

Чудес не бывает. Прежде чем книги начнут работать на вас, вам придется поработать на свое имя. И на этом этапе никто не предоставит вам комфортабельную студию, няню и гувернантку для ваших детей, плюс огромный писательский кредит. Все это придется организовывать своими силами.

6. Без толстой шкуры не обойтись!

Все как один известные авторы твердят о необходимости привыкнуть нормально воспринимать критику. Да, критика всегда болезненна, но, если после каждого критического замечания вы будете посыпать голову пеплом, придется переквалифицироваться из писателей в грузчики. Грузчиков намного реже критикуют, но это слабое утешение, правда?

Писательница Терри Макмиллан говорит о том, что нужно сосредоточиться на собственных ощущениях и писать те книги, которые вы считаете нужным писать: "Суть в том, что критики, когда ты добиваешься коммерческого успеха, начинают тебя ненавидеть". Уолтер Мосли говорит, что главное - это привыкнуть к критике, так как она неизбежна в жизни писателя. Поэтому к критическим отзывам нужно относиться так же, как боксер относится к неизбежным ударам: "Как боксер, который пытается уклониться от серии ударов, а если получает один, то всегда говорит: могло быть еще хуже".

Кэтрин Харрисон, написавшая книгу "Поцелуй" о четырехлетних сексуальных отношениях с отцом, начавшихся, когда ей было двадцать, говорит, что критики буквально распинали ее за эту книгу, смакуя пикантные детали. Но она быстро научилась отделять замечания по существу от пустой болтовни и сплетен, поэтому теперь относится к критике философски: "... по крайней мере мои произведения избегают самой грустной участи: прочитали их и тут же забыли".

"Собаки лают, а караван идет" - всем писателям стоит взять эту нехитрую мудрость на вооружение. Как только вы решаетесь выставить свое творчество на обозрение, вы уже должны быть готовы к критике, так как обязательно найдутся те, кому ваши работы не понравятся. Важно не принимать замечания близко к сердцу и работать только над теми, которые действительно конструктивны.

Источник: http://mi-pishem.livejournal.com/443741.html

КАК СОСТАВИТЬ КАРТОЧКУ ПЕРСОНАЖА

Чем больше информации у нас есть на литературного героя перед написанием истории, тем проще изобразить его четким и объемным, похожим на реального живого человека. Александр Митта в своей книге «Кино между адом и раем» предлагает следующий вариант карточки героя:

Интеллект – как герой принимает решения. Он может быть вспыльчив или нерешителен, хитроумен или откровенно глуп. Вариантов масса, но любой из них, будучи озвученным, однозначно придаст вашему персонажу «объемности».

Физиология – здоровье, возраст, отклонения от нормы, болезни, отношение к спорту.

Социальная база – происхождение, класс, религия, партия.

Экономическая база – насколько богат, или в долгах, или нищий, или вор.

Талант – что отличает персонаж от других: художник, мошенник, спортсмен. Зачастую совпадает с его работой, иногда – нет.

Посторонние интересы – хобби или пристрастия героя, степень его увлеченности. У каждого есть какие-то увлечения. Даже ежевечернее пролеживание дивана – довольно заметная черта, характеризующая персонажа.

Сексуальная жизнь – в семье, на стороне, есть ли какие-то проблемы.

Семья – жена, родители, дети; как персонаж с ними связан; как женился; какие отношения.

Образование – какое, где получал, с каким успехом. Если герой – самоучка, это тоже важный штрих.

Неприязни – это то, чего герой на дух не переносит, чего боится. Эти сведения можно использовать и в качестве небольших штрихов, а можно построить на них целый психологический триллер.

#Шпаргалка_для_писателя

1) Время года (1 раз).

2) Время суток (1 раз в эпизод).

3) Погода, осадки (1 раз в эпизод).

4) Цвета (по всему тексту).

5) Запахи (по всему тексту).

6) Вкус. 7) Тактильные ощущения – необязательно.

8) Температура (воздух, вода, металл) – необязательно.

9) Болевые ощущения – необязательно.

10) Убрать глупые «Свой, своя, свои…»

11) Убрать лишние «Был, были…»

12) Исправить предложения 1 подлежащее + несколько сказуемых («Гусеницы»).

13) Проверить, одинаковы ли времена у глаголов в одном абзаце.

14) Проверить, в одном ли стиле написан текст.

15) Убрать «Видимо».

16) Убрать «Действительно».

17) Убрать «Однако».

18) Убрать «Впрочем».

19) Проверить, использованы ли Сравнения?

20) Обработать программой «Свежий взгляд».

Беллетристика - восемь правил написания:

1. Используйте время в произведении таким образом, чтобы ваш герой не тратил его впустую.

2. Дайте читателю минимум одного персонажа, за судьбой которого можно было бы следить.

3. Пусть каждый персонаж желает чего-нибудь, даже если это будет всего лишь стакан воды.

4. Каждое предложение должно нести одно из двух: раскрытие персонажа или предвкушение каких-либо действий.

5. Начинайте их как можно ближе к концу, если это реально.

6. Будьте садистом. Неважно насколько хороши и невинны ваши главные герои, сделайте так, чтоб с ними происходили ужасные вещи, для того, чтобы читатель мог увидеть, что из себя представляют эти персонажи.

7. Пишите, чтобы понравиться только одному человеку. Если вы откроете окно и представите любовь всему миру, ваше произведение подхватит пневмонию.

8. Дайте вашим читателям как можно больше информации и как можно скорее. Уберите сомнения. Читатели должны ясно понимать, что происходит, где и почему, так, чтобы они могли сами закончить произведение.

( Курт Воннегут )

Как оформить книгу иллюстрациями и фотографиями

Если у вас имеются фотографии, схемы, иллюстрации или другие визуальные материалы, никогда не отправляйте в издательство их оригиналы. Если вы отправляете их в электронном виде, называйте каждый файл своей фамилией в латинской транскрипции и порядковым номером (например, pupkin1.jpg). В тексте рукописи, куда должна пойти иллюстрация, поясняйте: см. файл номер такой-то.

Если вы отправляете в издательство бумажную версию, помечайте каждый экземпляр знаком копирайта и именем автора. Для маркировки можно использовать резиновый штамп, который заказывается фирме, занимающейся изготовлением печатей. Подобные штампы не повреждают бумагу, поэтому они предпочтительней надписей от руки. Если вы решили подписывать материалы вручную, делайте это с помощью ручки с фетровым стержнем. При этом не забудьте дать чернилам высохнуть. Примечания к иллюстрациям могут быть напечатаны на клейкой бумаге, а потом приклеены на обратную сторону фотографии или рисунка. Альтернативный вариант: пронумеруйте иллюстрации и дайте пояснения к ним по номерам — на отдельном листе бумаги.

Иллюстрации для художественного произведения для взрослых

Если раньше иллюстрации в книгах для взрослых были обычным делом, то сейчас они используются крайне редко. Между тем это действенный инструмент по продаже книги. Так что автору, возможно, стоит подумать: а не сделать ли их за свой счет?

Что надо учитывать

• Вкусы автора зачастую вообще не соответствуют сформировавшимся вкусам читателей данного вида литературы — это надо принять как данность. Если у автора нет опыта работы с книжной иллюстрацией, то, скорее всего, он не сможет оценить, какие картинки понравятся читателям (т.е. будут способствовать продажам), а какие нет. Здесь надо полагаться на профессионалов. Как и любое искусство, книжная иллюстрация постоянно развивается, и то, что успешно продавалось вчера, сегодня может оказаться никому не нужным.

• Заказ иллюстраций — это всегда риск. Не факт, что книгу вообще примут в печать, а если примут, не факт, что иллюстрации понравятся издателю. Но их в любом случае можно будет использовать для оформления сайта.

• Автору не стоит ждать, что издатели заплатят ему за иллюстрации. Это его собственный почин — ему и расплачиваться с художником. Но исключения бывают.

• Книги, которые печатают на газетной бумаге в одну краску, не иллюстрируются в цвете. Заказывайте художникам черно-белые контрастные картинки. Цветные иллюстрации делаются для детской литературы, энциклопедий, прикладных книг и альбомов.

• Картинки должны быть выполнены в разрешении не менее 300 dpi, лучше — больше.

• Не стоит заказывать обложку без предварительного согласования с издателем.

Как работать с художником

Идеальный иллюстратор для начинающего автора — толковый молодой художник. Иллюстратор, у которого уже имеется очередь из клиентов, может брать от $100 до $500 за картинку — в зависимости от сложности. С новичком можно договориться на цену, которая будет вам по карману. Еще дешевле могут обойтись уже готовые иллюстрации, которые художник когда-то рисовал для себя. Но подобрать то, что нужно, — довольно хлопотное дело: надо часами сидеть на сайтах и листать, листать, листать.

Нанимайте только тех художников, которые имеют в портфолио рисунки в нужном вам стиле. Это классическая ошибка: автору понравился мультяшный волк или движущаяся машина, исполненная в реалистичной манере, и он заказывает иллюстрации в стиле комикса. Многие художники соглашаются, им кажется, что они без труда смогут нарисовать то, что нужно. Это, увы, не так. Очень важный момент: проверьте по портфолио — умеет ли художник рисовать:

• людей (животных) в статичной позе;

• людей (животных) в динамике;

• интерьер;

• пейзаж.

Нередко художнику удается что-то одно: например, он замечательно рисует грустных девушек у окна, а боксерский поединок ему — хоть убей! — не дается. В результате половина иллюстраций у вас будет замечательная, а половина — хоть выбрасывай. Переделать художник не сможет — у него нет соответствующего навыка.

Я рекомендую работать с иллюстраторами, которые рисуют на компьютере, а не от руки (несмотря на то, что многие с этим не согласны). Если что-то пойдет не так, карандашную или чернильную иллюстрацию очень сложно поправить. Конечно, есть виртуозы, которые способны с первого раза создать то, что надо, но их услуги стоят недешево. А у начинающих художников почти всегда что-то идет не так.

Не обещайте иллюстратору публикацию. Он должен понимать, что если вашу рукопись не примут в печать, то и его работа останется невостребованной. Обещайте ему только деньги за проделанную работу.

К техническому заданию (ТЗ) следует подойти очень серьезно. Не просите, чтобы художник читал вашу книгу: рукопись может не понравится (никто от этого не застрахован), и тогда художник заранее будет относиться к проекту как к провальному.

Оставляйте художнику простор для творчества — если это возможно. Объясните в ТЗ суть сцены, а он уж пусть сам решает, как что расположить. В ТЗ указывается:

• время суток;

• место;

• освещение;

• действующие лица — что они делают, в каких отношениях находятся, во что одеты и т.п.;

• важные особенности.

Когда пишете ТЗ, не забывайте проверять детали. А то может оказаться, что в тексте на столе стоят три стакана, а на картинке — два.

При написании ТЗ будьте кратки: экономьте время художника.

Если вы пишете фэнтези, фантастику или историческую прозу, исходите из того, что иллюстратор ничего не понимает в оружии, звездолетах, шляпках-клош и прочих тонкостях. Всегда предоставляйте образцы — в Сети можно найти картинки на все случаи жизни.

Заранее договаривайтесь о том, что вы будете вносить правки: художник должен быть к этому готов. Если он не в состоянии сделать то, что вам надо, расторгайте договор.

Сроки — это больное место в любой творческой работе. В зависимости от сложности на прорисовку иллюстрации может уходить от нескольких минут до нескольких недель. Пусть у художника будет достаточно времени. Он может думать, что легко нарисует все за три дня — не нарисует. Бывает, что у него вдохновения нет, бывает — кошку надо к ветеринару нести.

Обязательно заключайте договор. Издатель не примет иллюстрации к печати, если права на них не будут должным образом оформлены.

Контракт такого рода называется "Договор заказа": вы выступаете в роли заказчика, а художник — исполнителя. В тексте прописывается, что исключительные права на иллюстрации передаются вам. Художнику можно предоставить право включать картинки в портфолио и вообще публиковать их в Сети — это будет лишняя реклама для вашего произведения. Обязательно заполучите документ, свидетельствующий об оплате. Без него ваша сделка теоретически может быть расторгнута — а это лишняя головная боль для всех.

Пропишите в договоре при каких условиях вы имеете право расторгнуть сделку — и кто что в этом случае получает: например, что произойдет, если художник вдруг откажется рисовать все 10 заказанных иллюстраций? Допустим, он влюбился и ему стало не до вас. Три готовые картинки вам не нужны, вам нужен весь пакет.

Что будет, если художник станет безбожно затягивать выполнение работы? Или вдруг начинает работать спустя рукава?

Как работать с издателем

Отправляя заявку редактору, можно вовсе не упоминать об иллюстрациях (если оно не требуется по смыслу проекта): это не повлияет на принятие решения об издании. Если редактор предложит вам контракт, тогда скажите, что у вас есть столько-то иллюстраций и приложите к письму два-три образца.

С издательством заключается обычный договор: вы передаете ему права на иллюстраций на тот же срок, что и рукопись.

25 писательских советов про работу с текстами:

#Советы_писателям

1. О том, чтобы просто сидеть и делать это:

«Не нужно планировать — нужно просто писать. Все дело только в том, чтобы писать, а не мечтать об этом. Только так мы развиваем свой собственный стиль»

Филлис Дороти Джеймс, британская писательница, «современная Агата Кристи»

2. О том, чтобы начать раньше, чем вы будете готовы:

«Чем больше мы ходим вокруг да около, пока не „станем готовы“, тем больше времени и возможностей мы забираем у самих себя. Наше внутреннее Сопротивление любит, когда мы медлим, когда мы излишне готовимся. Ответ: броситься вперед».

Стивен Прессфилд, американский сценарист и писатель

3. О том, чтобы найти свой режим:

«Выясните, в какое время дня вам лучше всего пишется, и пишите. Не позволяйте вторгаться в это время чему бы то ни было еще. И потом вас не будет волновать, что в вашей кухне бардак.

Эстер Фройд, британская писательница

4. Об отключении от сети:

«Работайте на компьютере, который не подключен к интернету».

Зэди Смит, английская писательница

5. О том, чтобы найти тему:

«Найдите тему, которая волнует вас и, как вам подсказывает сердце, должна волновать других. Подлинные эмоции и чувства, а не игра со словами, должны быть наиболее захватывающим и привлекательным элементом вашего стиля. Я не призываю вас писать роман, конечно, но я не стану жалеть, если вы напишете что-то, обусловленное чем-то, что действительно вас волнует. Петицию к мэру по поводу выбоины напротив вашего дома или любовное письмо к девушке, живущей по соседству, например».

Курт Воннегут, всемирно известный американский писатель

6. О том, что надо держать в порядке мысли:

«Найдите организационную схему для ваших заметок и материалов и поддерживайте этот порядок (если вы расшифровываете аудиозаписи или заметки, не позволяйте себе откладывать расшифровку на потом), будьте верны своей схеме. Не думайте о том, что у кого-то есть лучшая. В определенный момент кто-то выпустит программу, которая будет выглядеть как идеальное решение всех ваших проблем. Не бросайтесь тут же ее пробовать, какой бы она ни была, подождите, 1) пока кто-то из тех, чьи методы работы похожи на ваши, не одобрит ее; 2) пока вы не убедитесь, что можете внедрить ее быстро и просто. Переделка организационных схем невероятно соблазнительна, но убивает огромное количество времени».

Мэрин Маккенна, журналист и публицист

7. О важности плана текста:

«Отшлифуйте ваш план, а затем вцепитесь в него как в спасательный трос. Подгоняйте его по мере работы, но не пытайтесь просто писать как бог на душу положит: думайте о правильной структуре и пишите по ней. Ваш план проведет вас через те моменты, когда вы даже представить себе не можете, что когда-нибудь закончите этот проклятый текст. План позволит вам увидеть текст как последовательность управляемых наборов по 1000 слов каждый».

Билл Уосик, старший редактор журнала Wired

8. О черновике.

«Напишите черновик так быстро, как это только возможно. Трудно увидеть форму чего бы то ни было, пока у вас нет чернового варианта. Без преувеличения, когда я написал последнюю страницу черновика моей «Меланхолии Линкольна», я подумал «Вот дерьмо, теперь я знаю, как он будет выглядеть». Но я потерял годы, буквально годы, пока я пытался писать и переписывать первую часть без черновика. Старое правило гласит: «Имейте смелость писать плохо».

Джошуа Волф Шенк, эссеист, пишет для Time, The New Yorker, The New York Times

9. О дисциплине:

«Воспринимайте написание текстов как работу. Будьте дисциплинированы. У множества писателей на этой почве случается обсессивно-компульсивное расстройство. Широко известно, что Грэм Грин ежедневно писал 500 слов в день. Джин Плейди управлялась с 5000 до ланча, а затем проводила вторую половину дня за ответами на послания поклонников. Мой минимум — 1000 слов в день. Порой это очень просто, а порой я, честно говоря, сижу как кусок дерьма. Но заставляю себя сидеть за столом до тех пор, пока не напишу своей нормы, потому что знаю, что так я потихоньку создаю свою книгу. Эти 1000 слов с легкостью могут оказаться мусором — часто так и получается — но потом всегда легко вернуться к уже написанным словам-мусору и исправить их на хорошие».

Сара Уотерс, британская писательница

10. О готовности писать плохо:

«Будьте готовы писать действительно плохо. Вам не станет от этого больно. Я думаю, что страх писать плохо происходит от мысле вроде «Эта гадость выходит из меня...» Забудьте! Пусть оно вытечет из вас, и хорошие тексты последуют за плохими. Для меня плохое начало — это просто фундамент. Вы должны дать себе разрешение делать именно так, потому что вы не можете ожидать от себя, что вы будете писать постоянно и всегда хорошо. Но люди обзаводятся привычкой ждать нужного момент, и вот откуда, как мне кажется, появляется писательский блок. Пусть будет так: «Не получается. Что ж, может быть хорошо писать и не получается, но пусть получится немного плохо...» Когда я писала «The Keep», текст был настолько ужасным. Он был божественно ужасным. Рабочим названием чернового варианта было «Плохой рассказ».

Дженнифер Иган, американская писательница, лауреат Пулитцера 2011

11. О страхе:

«Не бойтесь. Это невозможно, но пусть маленькие страхи заставляют вас переписывать и загораживают дорогу большим. До тех пор, пока и большие не проявятся. А затем используйте их, может быть даже напишите их. Если страха будет слишком много, вы замрете в молчании».

Алисон Луиз Кеннеди, шотландская писательница

12. О том, что не нужно оглядываться назад:

«Не оглядывайтесь до тех пор, пока вы не напишете весь черновик. Просто начинайте каждый день с последнего предложения, которое вы написали накануне. Это не допускает появления того отвратительного чувства досады, и означает, что вы получите существенный каркас, прежде чем спуститесь с небес на землю, к настоящей работе, в которой и заключается все... Редактирование».

Уилл Селф, английский писатель и журналист

13. О том, как развить свое умение концентрироваться:

«Великий писатель-мистик Реймонд Чандлер как-то признался в частной переписке, что даже если он ничего не пишет, он все равно сидит за столом каждый день и концентрируется. Я понимаю стремление, которое стоит за этим. Таким способом Чандлер работал над физической выносливостью, которая так необходима профессиональному писателю, и над силой воли. Подобные ежедневные тренировки были жизненно важны для него».

Харуки Мураками, всемирно известный японский писатель

14. О силе нескольких проектов:

«Пусть у вас всегда будет больше одной идеи в любой отдельно взятый момент времени. Если есть выбор между писательством и ничегонеделанием, я, конечно же, выберу последнее. А если у меня есть выбор между идеями для двух книг, я выберу одну из них. И поэтому у меня всегда есть чувство, что я от чего-то сбегаю».

Джефф Даер, британский писатель и журналист

15. Об окружении:

«Не общайтесь с негативными людьми и с тем, кто не поддерживает вашу деятельность. Дружите с писателями — у вас будет сообщество. Будем надеяться, что ваше сообщество друзей-писателей будет хорошим, и они дадут вам хорошие отзывы и критику. Но в действительности, лучший способ быть писателем — это быть писателем».

Огастен Бёрроус, американский писатель

16. Об отзывах:

«Когда люди говорят вам, что что-то тут не так или не срабатывает на них, они почти всегда правы. Когда они говорят тебе, что точно тут не так, и как это исправить, они почти всегда ошибаются».

Нил Гейман, всемирно известный британский писатель

17. О втором читателе:

«Вы никогда не прочитаете свою собственную книгу с тем невинным ожиданием, которое приходит с первой восхитительной страницей новой книги, потому что вы ее, собственно, и написали. Вы были за кулисами. Вы видели, как кроликов запихивали в шляпу. Так что попросите читающего друга или двух взглянуть на книгу, прежде чем давать ее кому бы то ни было из издательского бизнеса. Этот друг не должен быть тем человеком, с кем у вас романтические отношения. По крайней мере до тех пор, пока вы не захотите, чтобы он вас бросил».

Маргарет Этвуд, канадская писательница

18. О славе и успехе других:

«Старайтесь думать об удаче других как о своем собственном ободрении».

Ричард Форд, американский писатель, лауреат Пулитцера

19. О том, когда остановиться:

«Заканчивайте писать тогда, когда вы все еще хотите продолжать».

Хелен Данмор, британская детская писательница и поэт

20. О тупике:

«Если вы зашли в тупик, отойдите от стола. Пройдитесь, примите ванну, поспите, испеките пирог, порисуйте, послушайте музыку, помедитируйте, сделайте зарядку. Что бы вы ни делали, не сидите там, хмурясь над проблемой. Но не звоните никому и не отправляйтесь на вечеринку. Если вы это сделаете, слова других людей заполнят то место, где должны быть ваши заблудившиеся слова. Откройте для них проход, создайте место. Будьте терпеливы».

Хилари Мантел, британская писательница и критик, лауреат «Мужского Букера»

21. О вещах, которые выходят из-под контроля:

«В процессе работа очень быстро дичает. Она очень быстро приходит в дикое состояние... это лев, набирающий силу. Вы должны ежедневно наносить ему визиты и каждый раз заново подтверждать свое преводсходство над ним. Если вы пропустите день, вы справедливо будете бояться открывать дверь в его вольер. Смело войдите туда и крикните «Симба!»

Энни Диллард, американская писательница, лауреат Пулитцера

22. О том, как писать, когда не прет:

«Пишите даже тогда, когда мир погружен в хаос. Вам не нужны сигареты, тишина, музыка, удобное кресло или внутренний покой, чтобы писать. Все, что вам нужно, это 10 минут и любое писательское орудие труда».

Кори Доктороу, канадский журналист, блогер и писатель

23. О том, чтобы выкладываться по максимуму:

«Я верю в то, что хорошему писателю на самом деле не нужно говорить ничего, кроме как продолжать в том же духе. Просто подумайте о задаче, которую вы перед собой поставили, и выполните ее так хорошо, как только можете. Если вы действительно сделали все, что могли, тогда покажите это людям. Но я понял, что это почти не касается молодых. Они пишут черновой вариант и хотят, чтобы кто-нибудь закончил его за них при помощи хорошего совета. Так что я сделаю хитрый ход. Я говорю: Продолжайте в том же духе. Я вырос, осознав, что нет никого, кто мог бы дать мне любой совет, и вы просто делайте все возможное, и даже если не особо помогает, однажды все получится».

Чинуа Ачебе, нигерийский поэт и писатель

24. О настойчивости:

«Я силой заставляла себя начинать писать, когда была абсолютно измучена, когда я чувствовала, что моя душа так же тонка, как игральная карта, когда ничего не казалость мне стоящим моего терпения еще на пять минут... и иногда моя писательская активность меняла все. Ну или так казалось».

Джойс Кэрол Оутс, американская писательница, автор 50 романов, трижды номинант на Пулитцера

25. О том, почему все эти советы бесполезны:

«Единственный способ писать книгу — это действительно писать книгу. Ручка — это хорошо, набирать текст на компьютере — тоже. Продолжайте выкладывать слова на страницу».

Энн Энрайт, ирландская писательница, лауреат Букера

Кризис (Ивен Маршалл)

1. Кризис должен отражать жанр произведения.

Часто в наше агентство поступают рукописи, в которых кризис совершенно не соответствует жанру книги. Например, повесть для младших школьников открывается сценой, в которой на глазах у главного героя, 12-летнего мальчика, международные террористы зверски убивают отца — агента ЦРУ. В другом романе, юридическом триллере, в первой сцене от героя уходит жена — и больше никакого конфликта в книге нет. Если бы эти авторы много читали и сравнивали с прочитанными книгами свой собственный роман, они бы сразу поняли, что подобная завязка резко противоречит всем канонам избранных ими жанров.

2. Кризис должен перевернуть жизнь героя и изменить ее в худшую сторону.

Кризис не является кризисом, если он не разрушит естественное течение жизни героя. Если кризис недостаточно серьезный, читатель не поверит, что герой захочет с ним носиться весь роман. Запомните: вся книга должна уйти на то, чтобы преодолеть последствия кризиса! Иначе она закончится в середине, и дальше героям нечего будет делать.

3. Кризис должен захватить ваше авторское воображение.

Вам предстоит возиться с этой книгой около года. Если вам наскучит ее писать, то вы ее бросите на середине. Если вам наскучит ее писать, но вы ее все-таки закончите, то тогда зевать будут агенты и редакторы — прежде чем завернут вашу рукопись.

Всё ли вам нравится в идее книги? Если не всё, определите, что именно вам не нравится, и измените эти моменты.

"Marshall's Plan for Novel Writing"

АКУНИН ПРО ПЛАНИРОВАНИЕ СВОЕЙ РАБОТЫ

Что касается технологии, то у каждого она своя. У меня вот какая.

Для романа мне нужен некий толчок, некая искра, изначальный сюжетный трюк. (Я сейчас говорю о детективно-приключенческом жанре, не об «Аристономии»). Например, одиннадцать единиц в романе «Весь мир театр».

У меня есть целый резервный файл с такими идеями – на будущее. Их там много. В повесть «Креативщик» я запихнул сразу семь или восемь сюжетогенных идей, потому что всё равно столько романов мне не сочинить.

Для идеи нужны реализаторы – персонажи. И на втором этапе я, что называется, «работаю с людьми»: населяю пространство будущего романа героями. Каждый из них, даже третьестепенный, должен быть живым. Поэтому я сочиняю им всем биографии, даже если всё это останется за рамками повествования. Этакая «система Станиславского».

Потом… А впрочем, давайте лучше покажу наглядно.

Так выглядит рабочая директория романа «Черный город».

Здесь большинство файлов касаются сбора материалов, снятия вопросов со специалистами и прочих служебных штук. Главные, этапные файлы даны большими буквами.

Про «Идеи» - уже объяснил. Туда по ходу дела собираются и всякие мелкие придумки, двигающие повествование.

Про «Персонажи» - тоже рассказал. Этот файл дополняется и исправляется на протяжении всей работы, потому что возникают новые эпизодические персонажи, и про каждого нужно понять, что это за человек.

Потом я делаю «ActionFrame» - это голая последовательность событий.

Далее «План по главам»: фабула дополняется всякими оживляющими вставками, девиациями (вроде фандоринского дневника) и т.п.. Всё это нужно разделить на более или менее равномерные куски и – это очень важно – правильно «прошить» соединения.

Основной этап работы – «Script», то есть развернутый сценарий романа. В нем есть всё, кроме описаний и неключевых диалогов. Как видите, файл этот тяжелый, потому что в нем много иллюстраций – я должен видеть, что описываю. Это пейзажи, улицы, дома, одежда, оружие, предметы быта и так далее.

Ну и самый последний этап – собственно «Текст». Самое простое: сижу и декорирую «скрипт».

Источник - блог Акунина

СТРУКТУРИРОВАНИЕ РОМАНА

Ключом к созданию романа служит построение сцен. Если сцена сделана хорошо, она будет тянуть читателя к следующей. Если сцены объединены, движение от сцены к сцене логично, в каждой содержится чуть больше информации о героях, и каждый шаг приближает к ответу на вопрос истории, роман будет выглядеть естественно.

НАЧАЛО:

1. Знакомит с героями

2. Знакомит с ситуацией

3. Заявляет конфликт

4. Излагает вопрос истории (который должен вести к предпосылке)

СЕРЕДИНА: прогрессия последующих событий, вовлекающая героев, которые меняются под действием этих событий.

1. Каждое событие должно вести к решению конфликта.

2. Каждое событие должно больше раскрывать героев.

3. Каждое событие должно быть связано с предпосылкой.

КОНЕЦ:

1. Кульминация - основное событие, где решается конфликт и доказывается предпосылка.

2. Решение, которое отвечает на вопрос истории, если ответ не очевиден из кульминации.

3. Каждое событие должно быть связано с предпосылкой.

СТРОИТЕЛЬСТВО БЛОКОВ: Сцены и связки:

1. Сюжет должен развиваться посредством выбора, сделанного героями в каждой сцене и связке.

2. Сцены и связки – блоки, из которых строится сюжет. Каждый из них самодостаточен, и при этом является органичной частью целого романа.

3. Стоит избегать навязывать персонажам нереалистичную структуру и нужды сюжета. Действия героев всегда должны согласоваться с их развитием.

4. Сюжет романа должен следовать драматической кривой с последовательным возрастанием малых кульминаций перед заключительным кульминационным моментом истории. Способ увеличивать напряженность каждой сцены - повышать ставки.

Пример: Сцена 1 - рыцарь в битве (сражение будет выиграно или проиграно?)... Сцена 45 – королевская армия в окружении. Рыцарь с горсткой друзей делают последнюю вылазку. (Королевство будет спасено или нет?)

5. Убедитесь, что главные герои единственные кто определяет сюжет. Злодеи и второстепенные персонажи могут украсть историю, если не держать ее под контролем

6. Избегайте провисающей середины – сюжет, чтобы удерживать интерес читателя, должен вести к серии драматических пиков прерываемых «долинами». Пики должны непрерывно возрастать, пока не достигнут наивысший (кульминация).

Обратите внимание: множество успешных авторов готовят синопсис сюжета после того как написаны первые три главы книги. В этой точке, герои уже обрели форму, ясно место и время действия и у автора уже есть представление о том, куда идет история. Это полезно как ориентир, и дает автору гарантию, что у истории есть середина и конец. Когда роман закончен, он может местами не совпадать с первоначальным планом, но, по крайней мере, вы не будете бесцельно бродить вокруг да около. Не становитесь рабом сюжетной линии, ее всегда можно изменить, чтобы улучшить историю.

Структура романа органично связана с композицией каждой составляющей его сцены. Роман - последовательность сцен сопровождаемых связками. Каждая сцена построена по образцу романа, с началом, серединой и концом. Каждый элемент сцены имеет ту же драматическую цель, что и соответствующий элемент истории.

СТРУКТУРА СЦЕНЫ:

Начало - один или более персонажей вовлекаются в ситуацию и ставятся перед конфликтом, в котором содержится вопрос.

Середина - прогрессия последующих событий, вовлекающая героев, которые меняются под их действием. Лучший драматический результат достигается, если строить события пошагово, продвигаясь к кульминации.

Конец - кульминация, которая является основным событием, который отвечает на вопрос сцены. Обратите внимание: есть только три возможных ответа на вопрос сцены. Выбор ответа определяет темп и направление истории.

Да - истории больше нет. Ответ - решение сам по себе, и истории некуда двигаться. Сцена, и возможно история, подошла к концу.

Нет – здесь есть некоторые драматические возможности. Герой может принять «нет» как ответ, и тогда сцена закончена, или герой может попытаться найти другие способы приблизиться к препятствию или конфликту, и тогда история прогрессирует.

Может быть – этот ответ наполнен драматическими возможностями. Герою предоставляется выбор: если ты сделаешь ___, ты сможешь получить ___, выбор и новый вопрос! Истории есть куда двигаться.

СТРУКТУРА СВЯЗКИ:

1. Связка - период рефлексии между драматическими сценами. Персонажи могут использовать это время, чтобы обдумать доступные выборы. Также связка обеспечивает автора местом, чтобы ввести переход и объяснить или изменить ответ на вопрос предыдущей сцены.

Четыре элемента связки:

РЕАКЦИЯ - на то, что случилось в предыдущей сцене.

ДИЛЕММА - выбор добавляет напряжение.

РЕШЕНИЕ - которое раскрывает героя и определяет направление сюжета.

ЦЕЛЬ - основание для последующей сцены.

Связка может быть полезна в регулировании времени, чтобы история не стала статичной. Чтобы предотвратить это автор должен варьировать сцены по интенсивности и должен менять темп истории. Длина связки - полезное средство для определения темпа. Длинные связки замедляют действие, и позволяют эмоциям героев возвращаться к нормальному уровню (между сценами с интенсивным действием). Короткие связки ускоряют темп, позволяя действию прогрессировать или увеличиваться в следующей сцене без потери интереса читателей. Кроткие связки особенно полезны в конце главы, когда автор хочет оставить крючок, чтобы заставить читателя перевернуть страницу и начать читать следующую.

Источник: http://possum-snail.livejournal.com/1300.html

#Шпаргалки_для_писателя@typical__writer

1. Цель создания произведения.

До того, как приступить к работе, писатель должен чётко осознавать, что именно он хочет сказать читателю перед тем как издать книгу. Поставить проблему? Указать путь её разрешения? Привлечь к чему-то внимание? Развлечь?

2. Первая фраза.

Она должна быть энергичной, определённой, то есть, быть паровозом в поезде всего повествования. Есть хороший рецепт удачного начала рассказа: просто выкинуть первую пару страниц, и оставить фразу, которая окажется в начале. Наверняка, она будет способна задать нужную тональность и энергию повествованию, потому что к тому моменту автор уже «расписался», вошёл во вкус. Помните, что издание книги включает в себя несколько этапов.

3. Зачин.

Скажите «нет!» занудным вступлениям. Лучшее начало – интересный эпизод, который тут же подцепит читателя на крючок. А уже потом спокойно растолковывайте ему, что к чему. Самая распространённая форма зачина – повествование. Хорошо подойдут диалог, монолог, письмо, документ.

4. Культура писателя.

Писатель обязан быть культурным, образованным, начитанным. Прежде, чем самому начать творить, нужно ознакомиться, как следует, с произведениями классиков.

5. Компетентность писателя.

Автор обязан хорошо знать материал, с которым работает. Любые факты должны быть достоверными. Информацию в наши дни достать несложно, главное – не лениться и тщательно изучать.

6. Идея, сюжет, язык произведения.

Идея – это то, что автор хочет сказать в своём тексте. Сюжет – это форма, с помощью которой он выражается. Язык – это средство, с помощью которого реализуется сюжет.

7. Психологический портрет героя.

Поступки персонажей должны быть убедительными, обоснованными и ничуть не противоречить здравому смыслу. Плохо, когда автор заставляет персонажа поступать то так, то иначе – в зависимости от того, как ему (писателю) выгодно в данной сцене. Все поступки героев должны быть психологически достоверными.

8. Детали.

Описание деталей должно вызывать у читателей ощущение достоверности. Не стоит пренебрегать деталями, но и перегружать ими текст тоже было бы ошибкой. Важно использовать описание мелочей для того, чтобы сделать сцену конкретной, натуральной. Описывайте цвета, запахи, вкусы, звуки, осязания. Можно отвлечься на портретное описание, показать пейзаж, интерьер или жесты.

9. Не поучайте.

Писатель не должен считать себя умнее читателя. Дидактичность – это провал.

10. Диалог.

Не стоит в диалогах описывать то, что и так известно говорящим. Диалог не должен быть источником информации для читателя. Всегда следует задуматься, могут ли люди так изъясняться в реальной жизни.

11. Персонажи.

Герои – это живые люди. Потому хорошо бы найти в каждом из них свои особенности, будь то манера говорить, оригинальная жестикуляция, необычная улыбка или игра глаз. Нет одинаковых людей, в каждом должно быть что-то своё – и внешнее, и внутреннее. Героя нужно строить на внешнем описании (одна-две отличительные черты), установочных данных (например, в духе личного дела или протокола), мнении автора (прямой комментарий), проблемах и поступках (показать, как они себя ведут в действии), отношении героя к другим персонажам. Есть смысл описать мысли героя, его речи. Иногда авторы признаются, что сюжет разворачивается не так, как задумывался изначально. Герои вырываются из-под писательского контроля и делают то, что им заблагорассудится. Это называется третьим измерением текста, а оно очень часто приводит к успеху.

#Шпаргалки_для_писателя@typical__writer

1. Распорядитесь временем читателя таким образом, чтобы он ни на секунду не подумал, будто оно было потрачено впустую.

2. Дайте читателю хотя бы одного персонажа, с которым он мог бы себя ассоциировать.

3. Каждый герой должен чего-то хотеть – даже если это просто стакан воды.

4. Каждое предложение должно преследовать одну из следующих целей: либо раскрывать характер, либо развивать действие.

5. Начните настолько близко от развязки, насколько возможно.

6. Будьте садистом. Не важно, как милы и невинны ваши герои, – пусть с ними случаются ужасные вещи. Тогда читатели увидят, из чего они сделаны.

7. Предоставьте читателям в сжатом виде как можно больше информации. Они должны полностью разбираться в том, что происходит, и быть в состоянии закончить историю без вашей помощи.

(Курт Воннегут)

ПУНКТУАЦИЯ В ДИАЛОГАХ

Многие авторы испытывают трудности с оформлением прямой речи и диалогов.

Для наглядности свожу все правила в одну небольшую заметку.

Прямая речь.

1) Слова автора расположены перед прямой речью.

В утвердительном предложении после пояснения автора ставится двоеточие, затем в кавычках пишется реплика, в конце предложения ставится точка.

Пример.

Андрей подумал: «Все авторы будут правильно оформлять прямую речь».

В вопросительном или восклицательном предложении картина та же, но кавычки закрываются после вопросительного или восклицательного знака, и после кавычек точка не ставится.

Примеры.

Андрей подумал: «Все авторы будут правильно оформлять прямую речь!»

Андрей подумал: «Все авторы будут правильно оформлять прямую речь?»

2) Слова автора расположены после прямой речи

В утвердительном предложении после кавычек ставится запятая и тире, далее с маленькой буквы следует пояснение автора.

Пример.

«Все авторы будут правильно оформлять прямую речь», - подумал Андрей.

В вопросительном или восклицательном предложении, а также если прямая речь заканчивается многоточием, после кавычек ставится тире и следует пояснение автора с маленькой буквы, после чего в конце предложения ставится точка.

Примеры.

«Все авторы будут правильно оформлять прямую речь!» - подумал Андрей.

«Все авторы будут правильно оформлять прямую речь?» - подумал Андрей.

«Все авторы будут правильно оформлять прямую речь…» - подумал Андрей.

3) В том случае, когда после пояснения автора предложение продолжается, после авторского пояснения ставится запятая и тире, в конце предложения за кавычками ставится точка. Продолжение предложения за авторским пояснением пишется с маленькой буквы.

Пример.

«Все авторы будут правильно оформлять прямую речь, - подумал Андрей, - и я им в этом помогу».

Если предложение вопросительное или восклицательное, кавычки закрываются после вопросительного или восклицательного знака, и после кавычек точка не ставится.

Примеры.

«Все авторы будут правильно оформлять прямую речь, - подумал Андрей, - и я им в этом помогу!»

«Все авторы будут правильно оформлять прямую речь, - подумал Андрей, - и я им в этом помогу?»

4) Если после пояснения автора начинается новое предложение, то ставится точка, тире, и новое предложение начинается с большой буквы. Кавычки закрываются в конце предложения, и после них ставится точка.

Пример.

«Все авторы будут правильно оформлять прямую речь, - подумал Андрей. – И я им в этом помогу».

Если предложение вопросительное или восклицательное, то кавычки закрываются после вопросительного или восклицательного знака, после них точка не ставится.

Примеры.

«Все авторы будут правильно оформлять прямую речь, - подумал Андрей. – И я им в этом помогу!»

«Все авторы будут правильно оформлять прямую речь, - подумал Андрей. – И я им в этом помогу?»

Если первое предложение прямой речи до пояснения автора вопросительное, восклицательное или заканчивается многоточием, после вопросительного или восклицательного знака либо многоточия ставится тире, потом идет авторское пояснение, затем ставится точка, и следующее предложение начинается с большой буквы.

Примеры.

«Все авторы будут правильно оформлять прямую речь! - подумал Андрей. – И я им в этом помогу».

«Все авторы будут правильно оформлять прямую речь? - подумал Андрей. – И я им в этом помогу».

«Все авторы будут правильно оформлять прямую речь… - подумал Андрей. – И я им в этом помогу».

5) Если прямая речь располагается внутри авторского пояснения, оформляется она следующим образом.

Утвердительное предложение:

Андрей подумал: «Все авторы будут правильно оформлять прямую речь», - и написал об этом заметку.

Вопросительное предложение:

Андрей подумал: «Все авторы будут правильно оформлять прямую речь!» - и написал об этом заметку.

Восклицательное предложение:

Андрей подумал: «Все авторы будут правильно оформлять прямую речь!» - и написал об этом заметку.

Предложение, содержащее многоточие:

Андрей подумал: «Все авторы будут правильно оформлять прямую речь…» - и написал об этом заметку.

Оформление диалога

1) В одну строку в кавычках без авторских пояснений. При этом каждая реплика, заключенная в кавычки, отделяется друг от друга при помощи тире. Если предложение утвердительное, после кавычек в конце предложения ставится точка, если восклицательное или вопросительное – не ставится.

Пример.

«Когда ты вернёшься?» - «Скоро». – «Будешь писать?» - «Обязательно».

2) Каждая реплика пишется с новой строки и начинается с тире. Кавычки не ставятся.

Пример.

- Когда ты вернешься? – спросила она.

- Скоро, - ответил я.

- Будешь писать?

- Обязательно… - помолчав, пообещал я.

Остановимся на этом подробнее.

1. В повествовательном предложении после прямой речи ставится запятая, тире, после чего с маленькой буквы приводится авторское пояснение.

Пример.

- Наконец-то мы пришли, - сказал я.

В вопросительном и восклицательном предложении, а также после многоточия после прямой речи ставится тире, авторское пояснение пишется с маленькой буквы.

Пример.

- Мы уже пришли? – спросила она.

- Мы пришли! – обрадовалась она.

- Так быстро… - огорчилась она.

2. Продолжающиеся предложения.

Повествовательное предложение, продолжающееся после авторского пояснения, оформляется следующим образом: после авторской реплики ставится запятая, тире, прямая речь продолжается с маленькой буквы.

Пример.

- Наконец-то мы пришли, - сказал я, - сейчас будем пить чай.

Если после авторского пояснения начинается новое предложение, после авторского пояснения ставится точка, тире, новое предложение начинается с большой буквы.

Пример.

- Наконец-то мы пришли, - сказал я. – Сейчас будем пить чай.

В восклицательном и вопросительном предложении это оформляется так:

- Мы пришли? – спросила она. – Тогда угости меня чаем.

- Мы пришли! – обрадовалась она. – Угости меня чаем.

Уточнение в авторском пояснении оформляются так:

Примеры.

-Наконец-то мы пришли, - сказал я. Помолчав, добавил: - Сейчас будем пить чай.

- Наконец-то мы пришли, - сказал я и добавил: - Сейчас будем пить чай.

Вот, собственно, и все основные правила. Запомнить их несложно.

Андрей Глобальный

ПИТЧ НА БИЛИОН

Основные тезисы:

* Вот в чем фишка: прежде чем писать историю на биллион долларов, вам нужно сначала подумать, как ее продать. Идею нужно оценить до того, пока вы потратите месяцы или даже годы на ее написание. Даже если вы уверены, что это идея на биллион, вы сможете убедить в этом кого-то еще? А если вы уверены, что сможете, как вы собираетесь это делать?

* Проблема в том, что вы можете написать самый крутой бестселлер всех времен и народов и вылететь с ним в трубу, если не сможете убедить нужных людей прочитать эту проклятую рукопись. Иногда просто берет любопытство, сколько раз это происходило: сколько Фицджеральдов, Хемингуэев и Остин жили и умирали безызвестными... грустно. Итак, как же вам убедить нужных людей? Вам нужен питч, птенчики!

* Питч - это возможность убедить этого невероятно прекрасного первого вашего читателя (о, вы будете нежно любить его до конца своих дней!) взять в руки вашу книгу, а потом первый читатель убедит второго прочитать вашу книгу, а потом второй - убедит еще десять человек прочитать вашу книгу, а потом эти десять... вы поняли, да? Примерно это выглядит так:

Я соседке: что читаешь?

Она: Книгу о том, как чернокожие служанки написали роман тайком от их белокожих хозяек.

Я: звучит занятно.

И дальше вы можете легко представить, как я покупаю книгу "Прислуга". Все благодаря питчу.

В этой истории нет ничего удивительного. Многие книги мы покупаем благодаря рекомендациям знакомых. В этом и заключается сила питча.

* На Западе рукопись проходит через следующую цепочку людей, прежде чем выйти на прилавки: вы или ваш агент продаете книгу редактору по работе с клиентами, редактор продает заявку группе издателей, которые голосуют за или против и предлагают вам заключить договор, затем редактор продает книгу отделу продаж, которая отвечает за работу с книжными магазинами, отдел продаж продает книгу профессиональным закупщикам, которые отвечают за заказы в книжных магазинах, затем закупщики представляют книгу отделу продаж магазина, у которого есть опыт общения с обычными покупателями-читателями, отдел продаж размещает вашу книгу на полках и продает читателям, первая волна читателей продает вашу книгу друзьям... и пошло-поехало.

Почему здесь должны захотеть именно вашу историю?

* Итак, понятно, что потеря какого-то звена может иметь решающее значение. Теперь обратимся к тому, что же такое питч:

В книге "Пишем фикшн "ДЛЯ ЧАЙНИКОВ"" названы основные черты, характеризующие питч:

- краткость. Он должен быть коротким, чтобы его было легко запомнить и рассказать кому-то еще - так, чтобы любой мог стать участником вашей "цепочки продаж".

- эмоциональность. Фикшн-книги должны вызывать сильные эмоциональные переживания, поэтому ваш питч должен давать понять, какие эмоциональные переживания он несет читателю.

- побуждение к любопытству. Ваш питч не должен выкладывать всю интригу. Он должен обозначать вопрос, на который требуется найти ответ.

Окей. Вот еще советы относительно того, как сочетать эти три характеристики в успешном питче:

ориентируйтесь на 25 слов или даже меньше. Если вы можете обойтись менее, чем 15 словам, вы получаете двойной бонус.

ограничьтесь упоминанием лишь нескольких персонажей. В идеале, одного-двух. Три - это ваш максимум.

расскажите только об одной сюжетной линии, либо о главной, либо о самой интересной.

старайтесь не называть героев по именам. Вместо этого опишите их, делая акцент на те качества, которые обещают конфликт. "Однорукий эквилибрист" звучит явно интереснее, нежели "Джо". (Но если вы используете в книге известные имена - например, Гудини или Мария Кюри - забудьте про это правило).

если вы пишете питч к историческому роману, укажите время и место действия, если они заслуживают внимания.

используйте прилагательные, которые вызывают сочувствие к героям или показывают их неординарность. Прилагательное "молодой" часто используется в питче, так как намекает на ранимость и показывает ориентацию на молодежную аудиторию. Указания на пол могут очертить романтический конфликт.

не бойтесь стимулировать интерес, используя, например, такие слова, как "битвы" или "сражения".

финишируйте ярко, играя на сюрпризе или пробуждая эмоции "острыми выражениями" в конце.

Может, будет понятнее, если вы увидите реальные примеры питчей? Да на здоровье:

"Код Да Винчи" Дэна Брауна, триллер: "Специалист по символике из Гарварда и женщина-криптограф наперегонки со смертью должны выяснить тайну Святого Грааля в Европе".

Акцент на половой принадлежности героев обрисовывает читателю намек на роман, что всегда положительно влияет на интерес к книге. Питч звучит напряженно, вызывает эмоциональный отклик. "Святой Грааль" апеллирует к религии, "наперегонки со смертью" - стандартное выражение для триллеров, а слово "Европа" добавляет колорит, который так нравится американцам.

"Милые кости" Элис Сиболд (мейнстрим): "Девушка, которую изнасиловал и убил сосед, наблюдает с небес за переполохом в своей семье".

Питч подчеркивает необычный поворот сюжета - "наблюдает с небес". Обратите внимание на акцент на вызывающие сильные эмоции слова ("изнасиловал и убил сосед"). История может показаться слишком трагичной отдельным читателям, поэтому питч сразу предостерегает их, отсекая "не свою" часть аудитории.

И немного классики:

"Гордость и предубеждение" Джейн Остин (роман): "Молодую англичанку из эксцентричной семьи добивается надменный, но очень богатый молодой человек".

В этом питче сразу высвечиваются недостатки героев. Она из "эксцентричной семьи", он "надменный". Сразу перед читателем встают вопросы, преуспеет ли ухажер и стоит ли за него "болеть".

"Властелин колец" Дж. Р. Р. Толкина (фэнтези): "Хоббит понимает, что только уничтожение магического кольца поможет спасти Средиземье от темного властелина".

Заметили, как много сюжетных линий и героев осталось за сценой? Волшебники, эльфы, орки, Голлум... Не упомянуты и важные места, где развивается сюжет: Мглистые горы, Пригорье, Лотлориэн, Мория, Гондор... Все это сведено к двум героям: Фродо и темный лорд. В схватке между темными и светлыми силами достаточно лишь символически обозначить расстановку сил.

Питч - это не наука, это искусство. И нет лучшего пути для практики, кроме как попробовать написать питч к собственной книге. Совершенство приходит с опытом.

http://mi-pishem.livejournal.com/

Инструменты писателя и сценариста 16 июл 2014 в 20:19

Эмоциональная перемена и конфликт на карточке "+/- И >< "(Б.Снайдер)

На доске расположено 40 карточек, и вы уверены, что работа на этом закончена. Спешу вас заверить, что это не так. Есть еще два пункта, которые необходимо указать на каждой из карточек, только после чего можно с облегчением вздохнуть и приняться непосредственно за написание сценария.

Один из символов: +/-, другой: ><

В низу каждой карточки цветной ручкой, которую вы еще не использовали, необходимо написать эти знаки, что будет выглядеть примерно следующим образом:

Int. Coffee shop – Day - Интр. Кофейня. День

Боб настаивает, чтобы Хэлен рассказала ему свою тайну.

+/- Боб начинает обнадежено, заканчивает разочаровано.

><Боб хочет знать тайну, Хэлен не может открыться.

Знак +/- показывает эмоциональную перемену героя в рамках каждой сцены. Представьте, что каждая сцена, своего рода мини-фильм. У нее должно быть начало, середина и конец. Обязательно должно произойти что-то, что вызовет эмоциональную окраску и решительно поменяет ее с – на + или с + на -, это как части сценария: вводный образ и финальный образ.

Не могу передать, как важно убирать слабые сцены и добавлять такие, где действительно что-то происходит. Так, например, в начале сцены ваш герой чувствует себя вполне уверенным в себе. Он адвокат и только что выиграл большое дело. Входит его жена, чтобы сообщить, что теперь, когда дело успешно завершено, она бы хотела поручить развод. Понятно, что то, что в самом начале было для героя положительным, превратилось в отрицательное.

Верите или нет, но подобное эмоциональное изменение должно происходить в каждой сцене. Если у вас этого нет, это значит, у вас нет четкого представления о том, в чем вообще заключается сцена. Не продолжайте работу дальше, пока не укажете +/- и –/+ эмоциональных перемен на всех 40 карточках. Если не получается, выбросите карточку. Скорее всего, она не подходит. Многие, по примеру Роберта МакКи, полагают, что плюсы и минусы эмоций должны располагаться в цепочке по типу: +/-, -/+, +/-, таким образом выстраиваясь в своего рода волну эмоциональных подъемов и спадов, мне кажется, это слишком сложно. Достаточно знать и суметь показать, что в каждой сцене что-то обязательно происходит.

Другой символ >< обозначает конфликт. Чтобы понять, в чем конфликт заключается, я всегда представляю себе такую сцену: зажигается свет, двое входят в комнату из разных дверей, встречаются на середине, и пытаются протолкнуться каждый к противоположной двери. Каждый из героев вошел в комнату со своей целью и встретил у себя на пути помеху. В этом конфликт. Подобным образом вам следует размышлять, при проработке конфликтных моментов, не важно, будет ли это физическая борьба или духовное противостояние, или же одному из героев просто нужно срочно попасть в туалет. Основными служат следующие установки, все мы проходили подобное на уроках социологии в школе: Человек против Человека, Человек против Природы, Человек против Общества.

Как только открывается сцена, необходимо четко определить, какой ее основной конфликт, и кто против кого выступает. У каждого человека или организации есть план действий. Каков он? Что это за план? И как этот план отражается в столкновении человека или сообщества с противником. Таким образом, напротив символа >< внизу каждой карточки необходимо указать, кто участвует в конфликте, в чем заключается спор, и кто в конечном итоге побеждает. Если в конфликте участвует больше чем один персонаж, или больше чем один предмет спора, такая сцена, скорее всего, будет выглядеть нечетко, смазано. Как и сам конфликт. Пожалуйста, один конфликт в течение одной сцены. Одного будет вполне достаточно. Не важно, каков размер спора, будет он физиологическим или физическим, главное, чтобы он был. В каждой сцене, все время. Если конфликта в сцене нет, вам придется его выдумать.

Б. Снайден "Спасти кошку"

Инструменты писателя и сценариста 8 июн 2014 в 22:45

Изменение и развитие героя в драме (Л.Эгри)

Характер раскрывается через конфликт, конфликт начинается с решения. Решение принимается из-за посылки вашей пьесы. Решение героя обязательно вызывает к жизни другое решение, принятое его противником. Эти решения – одно, вытекающее из другого – и двигают пьесу к ее конечной цели: доказательству посылки.

Нет человека, который прошел бы, неизменившись, сквозь ряд конфликтов, которые и составляют его жизнь, и он, и его отношение к жизни обязательно меняются. Даже труп меняется – разлагается. И пока кто-нибудь доказывает вам свою неизменность, он меняется – стареет. Мы можем с уверенностью сказать, что любой персонаж в любом жанре, который не подчиняется законам изменчивости, плохо написан. Можно пойти дальше и сказать, что если персонаж не может меняться, любая ситуация, в которую он попадет, будет неестественной и нереальной.

Нора из "Кукольного дома" начинает как дитя, но ужасное прозрение делает ее зрелой. Арчер говорит: "Во всей современной драматургии, наверно, нет характера, который развивался бы так поразительно, как ибсеновская Нора". Возьмите любую ве¬ликую пьесу и вы увидите то же самое. "Тартюф", "Венецианский купец", "Гамлет", еврипидовская "Медея" – все построены на непрерывном изменении и развитии героя под воздействием конфликта.

"Отелло" начинается с любви, кончается ревностью, убийством и самоубийством.

"Медведь" начинается с враждебности, кончается любовью.

"Гедда Габлер" начинается с эгоизма, кончается самоубийством.

"Макбет" начинается с честолюбия, кончается убийством.

"Вишневый сад" начинается с безответственности, кончается разорением.

"Поездка" (Вольфсона) начинается с желания осуществить мечту, кончается пробуждением к реальности.

"Гамлет" начинается с подозрения, кончается убийством.

"Смерть коммивояжера" начинается с иллюзий, кончается мучительным знанием.

"Тупик" начинается с бедности, кончается преступлением.

И так далее.

Все персонажи этих пьес непрерывно переходят из одного состояния в другое, меняются, развиваются – потому что у драматурга есть ясная посылка, которую он должен доказать. Когда человек делает одну ошибку, он всегда сделает и другую. Вторая вырастает из первой, а третья из второй. Оргон в "Тартюфе" совершает ошибку, приняв Тартюфа в свой дом и поверив в его святость. Вторая ошибка – то, что он доверяет Тартюфу ларец с бумагами. Переход Оргона от простого доверия к преклонению виден в каждой строке. Третья его ошибка – в попытке заставить Марианну выйти за Тартюфа. Четвертая – в передаче Тартюфу доверенности на имущество. Он искренне верит, что Тартюф спасет его богатство от его домашних, которые, по его мнению, хотят все промотать. Это самая тяжелая ошибка. Но этот поступок – как бы смехотворен он ни был – естественно вырастает:из первой ошибки. Так, Оргон идет от слепой веры к прозрению. Автор достигает этого постепенным развитием характера.

Лайош Эгри "Искусство Драматургии"

ВЫБИРАЕМ ТОЧКУ ЗРЕНИЯ ДЛЯ РАССКАЗА

Точка зрения – это, так сказать, воображаемое авторство рассказа, то есть от чьего лица ведётся автором повествование.

Выбор лица, от которого будет преподнесена вся история – важный шаг во всём подготовительном процессе, откладывающий отпечаток на вид и характер рассказа, его стилистику, интонации.

Приведем все варианты, предоставленные на выбор автору.

I. Изложение от Первого лица. – в этой форме рассказчик является также и одним из действующих лиц – героем или второстепенным персонажем (как Доктор Ватсон из «Записок о Шерлоке Холмсе»). Этот принцип изложения придаёт ощущение теплоты, прямого человеческого общения, доверительности. И несмотря на то, что постоянное изложение от «я» может надоесть, в некоторых рассказах это единственный удачный способ. Здесь существует несколько подвидов:

а) Субъективное повествование.

В этот подвид входит почти вся проза, изложенная от первого лица. Рассказчик, он же автор, излагает не только объективно происходящее, но и свои собственные по этому поводу мысли, ощущения и чувства.

б) Объективное повествование.

В этом случае рассказчик-автор сообщает читателю только объективную сторону происходящего и утаивает свои собственные суждения. О них судят косвенно – из диалогов, действий и т.д.

в) «Автобиография», взгляд в прошлое.

Рассказчик описывает своё прошлое, но с новым пониманием, более зрелым и мудрым, чем в те времена.

г) «Множественная» точка зрения.

Несколько действующих лиц описывают одно и то же событие со своих точек зрения, излагая свои версии случившегося. Эта форма использовалась в детективах и Японской прозе, и, на мой взгляд, является самой захватывающей.

д) Внутренний монолог.

От первого лица излагаются только мысли героя. Диалог может входить в текст только как воспоминание. Герой, как правило «бездействует»: только думает, вспоминает, мечтает.

е) Драматический монолог

Опять только один голос, на этот раз, громкий и рассчитанный на слушателей. Будто герой говорит со сцены

ж) Дневники, письма

Особо популярная в прошлом форма, где история излагается в виде дневника, письма или переписки двух лиц. Часто применяется совместно с другими формами.

з) Поток сознания.

Приём, в котором мысли и чувства рассказчика изливаются только внешне и при том беспорядочным, перемешанным потоком. Эту стилистику усердно пропагандировали В. Вульф и Дж. Джойс.

II. Изложение от второго лица – автор предлагает читателю представить, что он встал на чьё-то место и соответственно поступает. Например: «Ну, вот вы, наконец, и начали усердно учиться, купили учебники, выключили телевизор и…».

III. Изложение от третьего лица – наиболее распространённый в современной прозе способ изложения, который подразделяется на:

a) «Всезнающее» Третье лицо.

Рассказчик, находящийся за кадром, не представленный читателю, который знает буквально всё обо всём и обо всех и по мере напряжения конфликта рассказывает читателю всю подноготную. Считается, что этот способ хорош для многоплановых романов. В рассказе же может понизить напряжение и ослабить эффект.

б) «Невсезнающее» третье лицо.

Это наиболее используемая форма в короткой прозе. Так как в рассказе чаще всего внимание фокусируется лишь на одном главном герое, что рассказчик вводит читателя в мир только этого одного героя. Ни рассказчик, ни читатель не знают сверх того, что известно герою. Эта форма предполагает более тесный контакт читателя с героем – «вживание» читателя в образ героя.

в) «Объективное» третье лицо.

Здесь вовсе не ощущается присутствие автора, это словно репортаж, объектив камеры. Рассказчик не сообщает ничего сверх того, что читатель узнаёт из диалогов и общих сцен. Отсутствует проникновение в сознание героя и других лиц. Это трудная, но, пожалуй, способная быть самой напряжённой «точка зрения». Отмечу, что эту форму ввёл и часто использовал Э. Хемингуэй.

Профессиональные авторы дают следующие советы по выбору точки зрения.

· Следует выбирать точку зрения того действующего лица, который наиболее близок и понятен предполагаемому читателю.

· Опасно выбирать точку зрения лица, далёкого от автора по возрасту, культуре, характеру и образованию, так как в описаниях может скользить фальшь.

· Наиболее выгодна точка зрения лица, эмоционально вовлечённого в сюжет, то есть задетого исходным конфликтом.

· Необходимо по возможности придерживаться выбранной точки зрения до конца рассказа. (Лишь в романах возможна смена точек зрения – в коротких рассказах это приведёт к потере ориентации и контакта с героем). При необходимости изменения точки зрения следует сочетать это с перемещением, сменой главы, сцены, ритма, интонации.

Вообще полезно помнить, что смена точки зрения повествования может так сказать вдохнуть новую жизнь в незаконченный или неудавшийся рассказ, преобразить его коренным образом. Хотя фактически это означает уже написание совершенно нового рассказа.

Источник: Пономарева А.И.

blikportal.com/forum/20-5341-1

ДРАМАТУРГИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ

Семь правил психоанализа, которые использует Disney

Как создавать истории, которые были бы пользовались успехом у юной аудитории? Компания Disney, признанный лидер производства анимационных и художественных лент для детей, с момента своего основания использует концепцию психоанализа Альфреда Адлера.

Адаптировав концепцию Адлера, сценаристы Disney разработали несколько простых приемов создания успешной детской истории, которые используются практически в каждом проекте компании:

1. Заставьте детского героя преодолеть комплекс неполноценности и бороться с бессилием

Все дети, так или иначе, страдают от комплекса неполноценности. Это объясняется маленьким ростом ребенка, недостатком силы и опыта, а также полной зависимостью от взрослых и самыми главными проблемами детства – бессилием и беспомощностью. Детям нельзя выбирать, что делать, с кем встречаться, как проводить время. Каждое действие, которое предпринимает ребенок, управляется доминирующим взрослым. «Почисти зубы!», «Съешь зелень!», «Иди спать!», «Надень свитер!», «Сделай домашнюю работу!», «Заправь постель!», «Иди в школу!», «Выключи телевизор!». Постоянные указания наполняют жизнь ребенка, оставляя очень мало места для независимости, индивидуальности, приключений и опасности. Поэтому детям нравится маленький Симба из «Короля Льва» (1994). Симбу изгнал из прайда его коварный дядя, и теперь он должен преодолеть свое бессилие, чтобы свергнуть обидчика.

2. Cделайте детского героя сиротой

Детский герой — это ребенок, неожиданно освобожденный от доминирующего взрослого, который его третировал. История начинается с исполнения желания: герой-ребенок свободен и наслаждается своей независимостью. Пиноккио (1940) сбегает, чтобы стать актером, а Дамбо (1941) должен самостоятельно устроиться в хаотичном мире цирка. Маугли в «Книге джунглей» (1967) никогда не знал своих родителей, как и все животные в джунглях, он рожден свободным. Симба в «Короле Льве» уходит в лес один. Артур в картине «Мече в камне», Моисей в «Принце Египта» (1998), Дороти в «Волшебнике страны Оз» (1939), Гарри Поттер, Золушка, Белоснежка – все это герои-сироты.

Детское неосознанное желание стать сиротой может возникнуть по разным причинам. Для некоторых детей – это способ наказать своих родителей за их жестокость. Для других -необходимость освободиться от доминирующих и властных родителей. А для третьих – потребность сформировать отдельную индивидуальность, которая не имела бы ничего общего с реальной семьей. Очень часто ребенок в своих фантазиях представляет себя живущим с приемными родителями. В мультфильмах, герои-принцессы, такие как Золушка и Белоснежка, также живут со злыми мачехами. Спящую красавицу вырастили крестные феи. Другие герои – Люк, Артур, Моисей, Геракл, воспитывались в приемных семьях, так как их настоящие родители относятся к королевской или даже божественной крови. Дети фантазируют о благородном происхождении, которое гарантировало бы им жизнь, не похожую на скучную реальность.

После «освобождения» от своих настоящих родителей, детские герои в первую очередь усваивают самый важный урок: они любят свою семью и скучают по дому. К ним приходит понимание того, что дом находится там же, где сердце, а тираническое доминирование Мамы и Папы – всего лишь способ выражения любви и заботы. На данном этапе цель становится ясна: герои должны найти путь домой. Но вернуться — значит выиграть лишь полбитвы. Несмотря на то, что желание свободы и независимости удовлетворено, стремление к власти и силе все еще находится в центре внимания.

3. Дайте детскому герою возможность поменяться ролями с родителями

В настоящей жизни ребенка, Мама и Папа – чемпионы. Только они выходят на улицу, чтобы победить драконов и спасти семью. Взрослые – защитники, а дети – беззащитные жертвы. Но в детских фантазиях именно дети выступают в роли существ, наделенных властью; именно дети могут убить дракона, пленить ведьму, захватить черного рыцаря и уничтожить остальных злодеев. Родители в детских фантазиях — беспомощные, бессильные и сверхуязвимые существа. Только герой-ребенок может спасти их от неминуемой гибели. Тема героя-ребенка, который спасает мир и/или семью от гибели постоянно возникает в картинах Disney. Путешествие Пиноккио завершилось, когда он спас своего отца, Джепетто. Симба спас свой прайд и целое королевство в джунглях от тирании своего коварного дядюшки. А в «Детях шпионов» (2001, 2002, 2003, 2011) дети-герои спасают своих родителей и/или мир в каждой серии.

4. Помогите детскому герою спасти брак родителей

Мир ребенка невелик. Его Вселенная основана на взаимоотношениях родителей. В фильме «Ловушка для родителей» (1961, 1998), реальность ребенка спасена, как только восстановлено семейное единство. Вместо того чтобы спасать родственников или мир от гибели, ребенок спасает брак родителей, что для него эквивалентно спасению человечества.

5. Добавьте в сюжет животных и неодушевленные предметы

Детям очень нравятся наделенные человеческими качествами животные или даже неодушевленные предметы. Поэтому многие истории для детей рассказывают о героях – животных: «Бэмби» (1942), «Дамбо», «Книга джунглей» (1967), «Леди и Бродяга» (1955), «101 Далматинец» (1951,1996), «Король Лев». Детям также нравится проецировать себя на образы удивительных существ, например, монстров в «Корпорации Монстров» (2001). Они могут даже идентифицировать себя с неодушевленными предметами, как в «Истории игрушек» (1995), или мебелью и бытовыми приборами как в «Красавице и Чудовище» (1999) и «Маленьком храбром Тостере» (1987). Для ребенка возможность почувствовать себя неодушевленным предметом бесценна. Может произойти все что угодно! Когда животные, предметы или монстры спасают мир взрослых, ребенок одерживает многоуровневую психологическую победу.

6. Заставьте злодеев, наставников и друзей героя тоже преодолевать комплекс неполноценности

Вполне естественно, что чрезмерный комплекс неполноценности порождает чрезмерную тягу к превосходству. Такая «перекомпенсация» — это патология. Врожденная или развившаяся тяга к «перекомпенсации» может привести к «комплексу превосходства» — расстройству личности, при котором человек испытывает патологическую необходимость унижать окружающих и доминировать.

Суперзлодеи в фильмах о супергероях часто представляют собой мутировавших или «деформированных» персонажей, страдающих от своей недееспособности и движимых желанием доминировать. Джокер в «Бэтмэне», Зеленый Гоблин в «Человеке-пауке», и Большой Мальчик Каприз в «Дике Трейси», все они — «уроды». Их физические недостатки формируют комплекс неполноценности, а чрезмерная тяга к компенсации рождает комплекс превосходства. Унижая и мучая других, суперзлодей лишь подавляет стыд и отвращение к самому себе.

Такие мотивы наблюдаются не только у злодеев, но и у протагонистов, антагонистов, героев второго плана и даже наставников. Тренер, неистово толкающий свою команду к победе, чтобы компенсировать свою собственную неудачную карьеру – классический пример комплекса превосходства у героя-наставника.

Наставник Пиноккио в одноименном мультфильме, сверчок по имени Джимини, также должен побороть комплекс неполноценности. Семь гномов должны преодолеть свой маленький рост и страх перед Злой Королевой, чтобы защитить Белоснежку. Говорящие мыши должны забыть о том, насколько они крошечные и перестать бояться кота, чтобы спасти Золушку. Подсвечник и другие бытовые приборы должны преодолеть свою неполноценность, чтобы биться с разъяренной толпой и отстоять замок в «Красавице и чудовище». И Мушу, маленький говорящий дракон, должен преодолеть свою незначительность, чтобы помочь Мулан («Мулан», 1998) спасти Императора. В Пиноккио, Джимини превосходит свою неуверенность и незначительность, помогая своему герою в битве с гигантским китом.

7. В финале верните детскому герою семью

Детские герои типично заканчивают странствия, воссоединяясь с семьей.

Мультфильм «Пиноккио» очень хорошо вписывается в формулу детского героя. Каждый ребенок может идентифицировать себя с центральным персонажем. Все дети чувствуют себя немного ненастоящими, так как взрослые постоянно ограничивают их свободу. Детская фантазия «когда-нибудь повзрослеть» и получить долгожданную свободу перекликается с желанием Пиноккио стать «настоящим мальчиком». История героя начинается, когда его разделяют с отцом, ремесленником Джепетто, создавшим тело Пиноккио. Его краткосрочная цель – воссоединиться со своим отцом. Но чтобы достичь своей конечной цели, он должен воссоединиться также со своей духовной матерью, Голубой Феей — богиней, подарившей ему жизнь.

В конце концов, Пиноккио и Джимини спасают Джепетто. Пиноккио вознагражден за свою храбрость и верность: Голубая фея оживляет его и превращает в настоящего мальчика. Тем не менее, зритель понимает, что триумф Пиноккио наступил именно тогда, когда он воссоединился со своим отцом.

Завоевав фантазии ребенка, вы завоюете его сердце. Компания Disney построила целую империю, благодаря тому, что дети чувствуют себя беспомощными в мире, который всецело контролируется взрослыми. Приключения героя Disney символизируют испытания и трудности, которые переживают обычные дети. Таким образом, Disney приобретает верных поклонников именно в том возрасте, когда они наиболее поддаются внушению. Мультфильмы становятся неотъемлемым элементом самоидентификации зрителя. Ассоциация логотипа студии с воспоминаниями о детстве, заставляет даже взрослых вновь и вновь платить за возможность вернуть на время свои «невинные» детские ощущения.

Золотые правила сценаристов Disney неподвластны времени. Совсем недавно анимационный фильм 1994 года «Король Лев», в формате 3D, возглавил прокат США. Приемы зарубежных коллег, основанные на психологии ребенка, могут быть полезны и российским авторам, в их борьбе за внимание детской аудитории.

Автор — Елена Глазкова, CINEMOTION, 29.09.11

45 ВОПРОСОВ, ЧТОБЫ СОЗДАТЬ ИНТЕРЕСНОГО ПЕРСОНАЖА

1.Что вы знаете о своём персонаже, чего он ещё не знает?

2.Самый главный недостаток персонажа?

3.Что вы знаете о персонаже, в чём он никогда не признается?

4.Главная ценность персонажа?

5.Если бы персонаж мог сменить личность, кем бы он был?

6.Какие песни поёт персонаж, когда никого нет рядом?

7.Во что или в кого верит персонаж?

8.Любимый фильм персонажа?

9.Любимый предмет одежды персонажа, обувь?

10.Есть ли у персонажа порок?

11.Какой у персонажа любимый персонаж (мертвый или живой)?

12.Тайное желание персонажа?

13.Достижение персонажа, которым он гордится больше всего?

14.Самое постыдное событие в жизни персонажа?

15.Самое глубокое сожаление персонажа?

16.Самый главный страх персонажа?

17.Самое опустошающее событие персонажа?

18.Достижение персонажа, которым гордятся его близкие?

19.Главная надежда персонажа?

20.Есть ли у персонажа бзик?

21.Главное разочарование персонажа?

22.Худший ночной кошмар персонажа?

23.Кого больше всех хочет персонаж ублажить и почему?

24.Опишите маму персонажа.

25.Опишите папу персонажа.

26.Если бы он мог выбирать, с кем бы он жил?

27.Порядок рождения в семье (кто персонаж — старший, младший и т.п.)? Какие последствия?

28.Опишите родственников персонажа.

29.Опишите личное пространство (жильё/спальню) персонажа, включая три его любимых предмета.

30.Когда персонаж родился? Как персонаж относится к астрологии?

31.Если бы персонаж жил в изоляции полгода, какие шесть вещей он взял бы с собой?

32.Отчего персонаж злится?

33.Что персонажа успокаивает?

34.Опишите повторяющийся сон или кошмар персонажа, который мог бы у него быть.

35.Дайте список выборов (не обстоятельств), которые привели персонажа к его текущему затруднению.

36.Дайте список обстоятельств, которые персонаж не может контролировать.

37.Что пробуждает персонажа посреди ночи?

38.Как бы посторонний описал персонажа?

39.Что персонаж делает по-разному каждое утро?

40.Кто зависит от персонажа и почему?

41.Если бы персонаж знал, что жить осталось месяц, что бы он сделал?

42.Как бы описал персонажа его друг/знакомый?

43.Какая у персонажа самая заметная фишка во внешности?

44.Что персонаж прячет от самого себя?

45.Напишите что-нибудь ещё о своём персонаже.

© Copyright: Конкурс Копирайта -К2, 2013.

В книге «1985» Гари Провост создал следующую демонстрацию того, что происходит, когда автор экспериментирует с длиной предложений:

«В этом предложении пять слов. А вот еще пять слов. Предложения из пяти слов хорошие. Но несколько подряд становятся монотонными. Смотрите, что с ними происходит. Такое письмо становится скучным. Его звук становится ровно однообразным. Это звучит, как заевшая пластинка. Ухо требует от вас разнообразия.

Теперь послушайте. Я изменяю длину предложения, и я создаю музыку. Музыка. Письмо поет. У него приятный ритм, мелодика, гармония. Я использую короткие фразы. И я использую фразы средней длины.

А иногда, когда я уверен, что читатель отдохнул, я увлеку его фразой подлиннее, фразой, полной энергии, фразой-крещендо, с барабанной дробью, с ударами тарелок, со звуками, которые говорят: послушай, это что-то важное».

Итак, пишите, комбинируя длинные, средние и короткие предложения.

Создавайте звуки, приятные для слуха читателя.

Не пишите просто слова. Пишите музыку.

♥ Литературная студия ♥ Кати Матюшкиной 12 июн 2014 в 20:54

Прием 1

Описание через органы чувств.

Слух, зрение, осязание, вкус, запахи.

Чтобы текст сделать наиболее объемным и реальным используйте все органы чувств.

Что слышно, музыка, скрип, стук сердца, шепот.

Что видно, размер форма, цвет, материал и т.д.

Что почувствовали, тепло, холод, вода, шершавость слизь и т.д. Ветер в лицо, за шиворот капнула капля. Волосы встали дыбом.

Что попробовали: вкус летал в воздухе, на языке чувствовалась горечь, на зубах скрежетал песок)

Что унюхали. Запах мандарин, горелое, затхлость, запах опасности и т.д.

КРЮЧКИ ДЛЯ ЧИТАТЕЛЯ

Забегание вперед

Прекрасно помним такой пример: Вася еще не знал, в какую переделку вляпался.

Или не помним, но суть понимаем - до этого момента все с Васей было нормально, он сделал что-то не вызвающее особых подозрений (не бил инопланетян на дискотеке, а, допустим, картошку на даче сажал). И вот, чтобы намекнуть читателю, что стоит обратить внимание на важность момента, писатель вворачивает такую фразу. Заодно намекает, что дальше, мол, будет интереснее.

Прием хороший, но тут важно не перебощить. Порой ситуация вокруг картошки складывается и без того загадочной, а тут еще и эти кэповские намеки. Или еще страшнее - читатель уже и сам начал догадываться, что грядет ПБ, а автор такой - раз! - и фактом в морду, что действительно ждет. И тут, как ни странно интрига погибает. То есть да. Вас ожидает неизбежное чудо, хотите вы этого или нет.

На самом интересном месте

Прием этот мы знаем и в фас, и в профиль. Он нам как родной, ни с кем не попутаем даже в самой кромешной тьме спросонья. Где мы его видели? Везде. Особенно в телесериалах.

Вася открывает, наконец, потайную комнату и замирает на пороге с ужасом в глазах. И видим мы исключительно Васину рожу, а комнату, увы, нет. Вместо нее нам белым по черному пишут: "ту би континУед" и заставляют грызть ногти в ожидании следующей серии.

Тут надо отметить вот что - конец главы/части романа на том месте, где герой упал в обморок, был оглушен или введен в наркотическую дрему, интересным не считается. Даже наоборот - считается штампом. То есть когда-то он был загадочен, завлекателен и интересен, но увы, те времена минули.

Вопрос без ответа

Герой задает вопрос, но в лучшем случае ответ не получает. В худшем, естественно, умирает.

"Кто-а здесь?!" в темной комнате и мерзкое хихиканье в ответ, задумчивое "Что же там произошло, в том старом замке?" и тихие вздохи собеседников, нервное "Кто же убил его на самом деле?" и переглядки остальных... да, они благотворно влияют на интерес читателя. Он пухнет. Вся шутка в том, чтобы ответить на этот вопрос. Через какое-то время, конечно, а не через две строки терзания.

Страх и беспокойство

И вроде все в порядке, но наш милый персонаж Вася нервничает. Одна маленькая деталь (или несколько больших) выбивается из общей картины. Пусть в нашем случае это будет предмет, который лежит в его сумке, но который он точно туда не клал. Пусть это будет очень красивая и дорогая ручка с гравировкой: "Не вижу". Но!

В

Его

Портфеле!

В святая святых! В портфеле с тремя уровнями защиты и сигнализацией. Откуда она там?! Кто ее положил?! Зачем?! Что за надпись дурная? Вася мучается этим вопросом, а читатель тем временем уже понял - ручка в Васином портфеле просто так лежать не может! Это заговор! Самое меньшее - мировой.

И быстренько читает дальше, чтобы убедиться в этом, а заодно понять, что же...

Кроме завлекалочек есть еще одна категория приемов, повышающих внимание читателя, словно говорящие: скоро что-то произойдет.

Предзнаменования

Образы-ключи

Опасный, скользкий, но действенный путь. Правильно - не будь он действенным, его бы не затерли до штампов. Эти образы мы привыкли воспринимать и в реальной жизни. Например, для нас предзнаменованием является пересечение кошкой вашего пути по перпендикулярной прямой. Но кошка непременно должна быть черной.

В фильмах-ужастиках предзнаменования часто носят мистический характер, как то: карканье ворона на кладбище в пятницу тринадцатое, таинственная дверь, которая не открывается, отставшие часы, полная луна, мелькающая тень.

Ключи могут быть и светлыми - видение белого голубя, падающая звезда, девушка в парке. Но нужно помнить, что все это богатство образов таит в себе подводные камни - большая часть из них давным-давно отштампована, либо просто выглядит натянуто или ненатурально.

Нарушение порядка вещей

И вот один из персонажей делает что-то ему не свойственное. Это не должно бросаться в глаза (друг главного героя вместо того, чтобы идти в магазин, отрывает голову соседке), но на этом надо акцентировать внимание. Вернее, мягко намекнуть, что вообще-то данный индивид раньше никогда не терялся в присутствии дам. А в тот день вот потерялся. И читатель понимает, что с персонажем что-то случилось, чего он не озвучивает. А знать-то хочется! Чего это он там скрывает?!

Заговор

Сегодня Вася понял, что окружающие знают что-то, чего не знает он. Мимика, жесты и подложные письма! Весь спектр намеков к вашим услугам. Вместе с героем читатель будет разгадывать головоломку и выяснять, по какой такой причине именно от Васи скрывали скрываемое. Неужели он особенный?

Читатель-аутсайдер

А вот тут с точностью до наоборот. Вася намекает читателю, что он знает все, что происходит вокруг. А читатель вместе с остальными персонажами недоумевают и следуют за Васей. Но не просто так, а потому что он клятвенно обещал рассказать все, что знает о сложившейся ситуации. В последней главе, как водится, он рассказывает: "Убийца - дворецкий!" и все встает на свои места.

Итого - теперь мы знаем несколько приемов, чтобы околдовать читателя магией тайны. Но тут самое время вспомнить, что на одних тайнах наш крейсер далеко не уплывет. Ведь искусство романа держится не столько на загадке, сколько на сюжете и персонаже. Но это уже совсем другая история... вернее, даже истории! Ведь каждая составная часть художественной прозы, будь то фабула, характер героя, конфликт или идея, достойна отдельной статьи.

Так что нам остается только привести список литературы и пообещать поговорить в следующей статье о таком явлении, как Персонаж.

Автор: Kinuli

==Особенности восприятия правого и левого полушарий мозга.==

Литература, в частности беллетристика (ХЛ, художка) - способ воздействия на людей. Её форма - кодировка информации.

Поэтому в любом случае, если писатель чётко отобразил то что желал - он оказывает воздействие на читателя. Изначально на уровне "нра-не нра". Но если "нра" - то погружение в сюжет.

А это по сути погружение в себя. Потому что раскодировка общего кода у каждого человека своя.

Когда человек рождается, он не мыслит словами, он мыслит образами, у него очень развито обоняние. В дальнейшем его обучают первой кодировке -речевой. Суть - пассивный словарный запас. Каждый образ теперь имеет своё обозначение, но речевое развитие не позволяет маленькому человеку воспроизводить эту кодировку. В дальнейшем, при развитии речи, малыш начинает осваивать воспроизведение первичного кода. Затем начинает думать и общаться первичной кодировкой. Каждое новое слово приобретает индивидуальный смысл, ибо опыт индивидуумов различен.

Русский первичный код, слово "дерево". Образы у всех различны. У кого-то невысокая берёза, у кого-то клён осенью, у кого-то раскидистый дуб, а у кого-то и вовсе доска. Но кодовое обозначение одно и то же.

Для более чёткого понимания добавляются другие закодированные первичным кодом образы. Например, "красное". Понимание цвета тоже индивидуально, но формулировка "красное дерево" чётче и кокретнее, чем формулировка "дерево". Если сказать "сандаловое дерево", то понимание будет ещё чётче, но лишь для того, кто имеет образ на формулировку "сандаловое". Если же образа нет - нет и понимания.

Дальше человек осваивает вторичный код, а именно письменность.

Это кодировка первичного кода с помощью значков. Соответственно, чтение - раскодировка вторичного кода в первичный, а затем первичного в образы и понятия.

Тут необходимо учитывать следующий нюанс.

Людей можно разделить на две категории -рационалы и эмоционалы. Эмоции - это индивидуальное понимание субъектов и ситуаций выраженное в форме переживаний. Инструмент восприятия информации рационалов -логика - мыслительный процесс, базирующийся на искусстве рассуждать, способность "правильно мыслить". Если первое - нелогично, то второе неэмоционально.

Мозг человека состоит из двух полушарий. Правое полушарие - эмоциональность, креатив, фантазия, образность и т.д. Левое полушарие - чёткость, точность, логика, рассудительность.

И в первичной и во вторичной кодировке некоторые слова воздействуют на правополушарное мышление, некоторые на левополушарное.

Примеры:

Ёжик, колючий, серый, шуршит.

Это кодировка образов. Воздействие к чувствам и эмоциям.

Статус, экономика, отчёт, пунктуальность.

Это кодировка понятий. Воздействие к рассудку, к логике.

Чувственный, эмоциональный, образный, яркий, захватывающий текст - состоит преимущественно из кодировки образов. Если же кодировщик рассчитывает на мыслительный процесс, обучение, логику и чёткое понимание, он использует кодировку понятий.

Но в чистом виде или даже акцентуации на определённом типе - текст становится малопонятным при раскодировке первого типа, скучным при раскодировке второго типа. Причём, в обоих случаях (и ХЛ и нон-фикшн).

Пример малопонятного текста - сюр. Пример скучного текста - договор (документ).

Если в первом кодируется поток сознания, а конкретнее эмоциональный поток, то во втором кодируется информативность без образности.

Жанры в ХЛ тоже различаются в этом отношении.

К примеру, сама суть детектива - разгадка тайны, а значит апелляция к левополушарному мышлению. А вот эротика или триллер - расчёт на эмоциональное восприятие, апелляция к правополушарного мышлению.

Чем больше образности - тем ярче картинка в воображении читателя, чем больше рассудительности - тем сосредоточеннее читатель.

Если цель текста - вызвать эмоции, быть увлекательным - акцент на тех словах, что создают образы Если цель текста - воздействие на мыслительный процесс - акцент на тех словах, что апеллируют к логике.

Практически вся эта часть 2 - второй вариант. Вот два последних предложения:

"Если цель текста - вызвать эмоции, быть увлекательным - акцент на тех словах, что создают образы Если цель текста - воздействие на мыслительный процесс - акцент на тех словах, что апеллируют к логике".

Сколько здесь слов, что создают образы?

При написании текста преимущественно словами, что апеллируют к левополушарному мышлению - его интересность базируется на актуальности поднятой проблемы. Иначе говоря, вам будет не скучно это читать, если то, о чём я тут написал для вас актуально.

(Дмитрий Вишневский)

И ЕЩЕ ПАРА СОВЕТОВ ДЕТСКИМ ПИСАТЕЛЯМ от гендиректора издательства РОСМЭН Бориса Кузнецова:

1. Выдерживайте концепцию.

Очень много классных работ. Много оригинальных ходов, образов, характеров, но далеко не всегда эти достоинства оказываются в одном тексте. Совсем нечасто автору удается собрать гармоничный детский текст. Иногда даже бывает обидно – такая интересная идея, но очень неровно написано, или автор к концу работы утомился и просто слил финал.

2. Не сюсюкайте и не заигрывайте с детской аудиторией.

Очень хочется попросить авторов не злоупотреблять прилагательными. От их обилия убедительнее и пышнее повествование не становится, но в естественности и читабельности серьезно проигрывает. Такая же история и с уменьшительно-ласкательными суффиксами (окошечки, дракончики, лучики, дверочки и т.п.). Словно текст с помощью грамматического приема пытаются вогнать в нужный возраст, сделать его росточком поменьше, а сказочку поприятнее.

Иногда этот прием используются для создания специального «малышового языка». Выглядит не очень убедительно.

3. Избегайте "языковых шаблонов".

О шаблонах и штампах - «верный четвероногий друг»; «сколько радости было на их лицах»; «ответил маленький озорник»; «в один прекрасный солнечный летний день»; «где за каждым углом их подстерегала опасность»; «восхищению ее не было предела»; «усталые, но довольные, они вернулись домой» (!) и т.п. Я считаю, что это просто противопоказано настоящей детской литературе. Когда такие штампы громоздятся один на другой, они запросто хоронят любой, даже самый оригинальный сюжет.

4. Ищите яркое название.

Хочу сказать о названиях. Это очень важно! И очень сложно. Называя свою книгу «Сказки о животных» или «Рассказы про девочку Аню», вы обрекаете ее на отсутствие собственного имени. Сказками о животных может быть стандартный сборник, а ваше авторское произведение должно иметь собственное оригинальное название. И лучше, чтобы это название цепляло мозг и глаз. Знаете, покупатель в книжном магазине, проходя мимо полки с книгами, тратит максимум две секунды на принятие решения, брать ему книгу в руки или не брать. Именно в эти мгновения он оценивает название и оформление обложки.

5. Больше практикуйтесь.

О профессионализме. Я всегда считал, что литература, это не только талант и усердие, но и серьезная доля ремесла. Ремесла, в хорошем смысле этого слова, со своими секретами и пониманием, которое приходит с опытом. Во многих очень неплохих по задумке работах ощущается просто недостаток писательского опыта. Когда наш лонг-лист был уже опубликован, я внимательно прошелся по фамилиям фигурантов. Обнаружил, что в списке довольно много авторов с уже приличным количеством публикаций. Наверное, это не случайно. Помню, как в прошлом году нас уже упрекали в этом. Но я считаю, что именно так выглядит справедливость. И успех во многом зависит от твоего профессионализма и от того времени и тех сил, которые ты уже потратил на свое ремесло. А новичкам не стоит расстраиваться, они только в начале пути. Если они не бросят писательское дело, то через несколько лет смогут иначе взглянуть на свои ранние работы.

6. Выясните, в чем ваша уникальность.

О конкуренции. Может быть жестко. Писательское ремесло вообще очень конкурентный вид спорта. Тысячи авторов претендуют на издательские планы, на не очень протяженные полки книжных магазинов и на скромные домашние библиотеки. В конкурсе просто все это становится явным и, может быть, более жестким. Если ваша цель быть замеченным, изданным и читаемым, то постарайтесь понять, чем вы не похожи на других. Зачем писать еще одну «русскую народную сказку» или очередную поучительную историю о том, как милые зверята нашли настоящих друзей. Это может быть даже очень приятно написано, но зачем это издавать и читать, если такого уже много издано и поначитано. И пусть не обижаются на меня те, кто записал милые домашние сценки или наделил внутренним монологом своего любимого питомца. Это может быть очень приятно, но это ваш домашний архив.

7. Не продолжайте чужие истории, придумывайте свои.

О «пересказках» и продолжениях. Это вечная тема – «старые сказки на новый лад» и «продолжения любимых историй». Первый случай, на мой взгляд, очень продуктивен и интересен. Очень эффектный и актуальный постмодернистский прием. Только на автора он накладывает много обязательств и требований в плане игры со смыслами и образами. Для таких игр нужна настоящая виртуозная работа и оригинальные ходы. И тут не достаточно элементарного перемещения героев одной сказки в другую. Сам жанр требует неожиданностей, в противном случае работа попадает в категорию «продолжения любимых историй». И это бессмысленная работа (хотя встречаются очень качественно написанные тексты-продолжения). Зачем нужны «Новые приключения собачки Сони»? В конце концов, есть же и авторское право.

8. Планируйте наперед.

Когда замышляете нового оригинального героя, подумайте о том, чем он будет дальше заниматься, о его пластичности (корове очень тяжело перезаряжать копытами револьвер; спички – это он или они; шоколадному зайчику очень непросто будут даваться приключения на море и в пустыне и т.п.). Иногда чувствуется, что автор сначала придумал героя, а потом вставлял его в сюжет. А ему там неуютно и он сопротивляется))

Относитесь внимательно к животному миру и всяческим явлениям природы (в Африке нет тигров, а львы не живут в джунглях; во время уборки пшеницы не цветут ландыши и т.п.). Особенно тяжело с этим мириться, когда это основа сюжета.

9. Держите в голове основные сюжетные вехи.

Хочется попросить авторов не забывать о динамике и о своем сюжете. Иногда, внезапно увлекаясь описаниями, автор бросает своих персонажей, ломает ритм повествования и настрой читателя.

Старайтесь выдерживать возраст героя – это особенно важно, когда главный персонаж малыш (случается, что в начале текста первоклассник говорит и поступает как ребенок пяти лет, а к концу он уже ведет себя как подросток).

10. Меньше нотаций!

И, личная просьба – не нужно морализаторства. Хотя должен сказать, что в этом году мне попадалось значительно меньше нарочито нравоучительных историй.

Отсюда: http://rosmanpress.livejournal.com/70076.html

#Интересный_факт@typical__writer

Несколько способов собраться с мыслями и преодолеть творческий кризис

1. Настройтесь, что будете работать всего пять минут

Заставить себя работать несколько минут намного проще, чем несколько часов. Такой короткий промежуток времени можно перетерпеть даже пение Димы Билана (прошу прощения у фанатов, но для меня это, и впрямь, пытка=)). И в то же время, пяти минут вполне достаточно для того, чтобы начать. А дальше вы и втянетесь. Как вариант: назначить себе маленький объем, к примеру, двести знаков. Обычно, после этого уже не останавливаешься.

2. Поставить рядом таймер минут на пятнадцать

...и ничего не делать эти пятнадцать минут. Не разрешать себе ни музыку слушать, ни читать, ни, тем более, писать. Во-первых, руки зачешутся поделать хоть что-то (а у вас уже файл открыт для этого =)) Во-вторых, могут появиться идеи, что и как писать, и желание их срочно воплотить. Ведь известно, что идеи обычно появляются тогда, когда писать нет возможности.

3. Не пытаться достичь совершенства

Как известно, лучшее - враг хорошего. Пока вы стремитесь выбрать лучшую фразу из всех возможных, мысли улетают очень далеко и, как правило, больше не возвращаются. Лучше писать, как получается, а огранку фраз оставить на потом. У одного из маститых писателей был такой способ: начать писать белиберду, а потом постепенно перейти на нужную тему. Начало такой работы потом выкидывается.

4. Разделить на части

Бывает, что никак не можешь начать, представив сколько всего нужно переделать. В этом случае необходимо дать себе задание выполнить хотя бы малую ее часть: написать эпизод, разработать сюжетную линию, очертить характер... Такое задание пугает не так сильно, как "написать роман".

5. Убивать отговорки

Для многих обычная ситуация - встать с утра, потом поесть, погулять с собакой, заодно сходить в магазин, плюс, убраться в квартире и вынести мусор (это еще для тех, кому на работу ходить не надо), помыть машину, сходить в поликлинику, прочитать газеты, свежие новости, пройтись по форумам... и т.д и т.п. В общем, всего не переделать. Ясно, что все это - отговорки для того, чтобы не садиться за текст. Убивайте их на корню, пока они еще не появились. С самого начала дня составьте список: это я сделаю, и все. И постарайтесь, чтобы список дел закончился до того, как настанет время ложиться спать!

6. Писать утром

Те, кто пишет днем и вечером, имеют целый день, чтобы изобретать отговорки не писать. Секрет в том, чтобы писать, а не ждать.

7. Добавить поощрения

Любая рутинная работа утомляет, поэтому полезно добавить в свой график маленькие поощрения: чашку кофе, прогулку, любимую песню.

8. Следить за своим языком

Необходимо освободить язык и голову от таких слов, как "ступор", "писательский кризис", "отсрочка" и "хрень". Замените их на что-нибудь продуктивное. К примеру, "репетиция", "подготовка" или "планирование".

9. Отыскать "жилетку"

Всем нам необходим помощник, который любит нас безо всяких условий, который хвалит нас за усилия и продуктивность, а не за качество готового продукта. Слишком много критики писателя угнетает.

10. Постараться избавиться от ступора

Бренда Улэнд говорила: "все люди, которые пытаются писать, становятся беспокойными, зажатыми, натянутыми и превращаются в педантов, которые больше всего на свете боятся, что напишут нечто, что будет не так хорошо, как Шекспир". А Вильям Стаффорд добавлял, что: "так называемый "писательский ступор" есть результат дисбаланса между стандартами автора и качеством исполнения. Нужно понижать планку до тех пор, пока не преодолеешь психологический барьер перед письмом".

#Шпаргалка_для_писателя@typical__writer

==Пишем Фэнтези==