Слушание музыки

____________________________________________________________________________________________________

____________________________________________________________________________________________________

____________________________________________________________________________________________________

____________________________________________________________________________________________________

Вопросы к теме:

1. По какому принципу расположены прелюдии ф. Шопена?

______________________________________________________________________________________________________

2. Является ли Шопен основоположником жанра ноктюрна?

______________________________________________________________________________________________________

Урок №8 Тема: роберт шуман. Творческий портрет.

Роберт Шуман – выдающийся немецкий композитор – романтик, дирижер, музыкальный критик и общественный деятель.

Шуман – один из ярчайших представителей романтичного искусства XIX века. Во многом родственно с поэзией Г. Гейне, творчество Шумана призывал в мир высокой человечности. Последователь Ф. Шуберта и К. М. Вебера, Шуман развивал демократичные и реалистичные тенденции немецкого и австрийского музыкального романтизма. Его произведения тесно связаны с традициями немецкой музыкальной классики. При этом Шуман вошел в историю музыки как один из самых смелых новаторов.

Фортепианное творчество

Значительная часть фортепианных произведений Шумана – циклы, которые состоят из небольших пьес лирико – драматического, изобразительного и «портретного» жанров, внутренне связанных между собой и объединённых сюжетно – психологической линией. Один из таких циклов – «Карнавал» (1835) – это романтичная фортепианная сюита. В этих фантастичных картинах воплотилось многое из жизни, увлечений и раздумий молодого композитора в период его творческого расцвета. Шуман владел удивительной способностью создавать в музыке портреты людей, выражать одним штрихом самые характерные черты внешности и настроения человека. В его «Карнавале» кружат в стремительном танце или медленно проходят персонажи под масками Пьеро и Арлекина, веселых бабочек или танцующих букв. Тут и современники композитора: известный скрипач Н. Паганини и великий композитор Ф. Шопен. А вот и Флорестан и Эвзебий. Так Шуман называл придуманных им героев, от имени которых он писал статьи о музыке. Флорестан всегда в движении, в полете, в танце, он остро шутит, его язык горячий и прерывистый. Эвзебий любит мечтать в одиночестве, говорит тихо, проникновенно.

 В содержании «Карнавала» есть явное сходство с идеями многих шумановских статей, направленных против филистерства (мещанства). Языком музыкальной аллегории здесь повествуется о том, как члены «Давидова братства»* выступают против филистимлян.

* придуманное в 1833 году Робертом Шуманом музыкальное братство, сообщество музыкантов, композиторов, которое, по замыслу автора, должно было противостоять филистерским взглядам на искусство. Шуман назвал своё сообщество в честь библейского царя Давида.

«Карнавал» написан в циклической форме, где сочетаются принципы программной сюиты и свободных вариаций. Сюитность проявляется в контрастном чередовании разнохарактерных пьес.

Это:

• карнавальные маски – традиционные персонажи итальянской комедии dell’arte;

• музыкальные портреты давидсбюндлеров;

• бытовые зарисовки – «Прогулка», «Встреча», «Признание»;

• танцы, дополняющие общую картину карнавала («Благородный вальс», «Немецкий вальс»), и две «массовые сцены», обрамляющие цикл по краям («Преамбула» и финальный «Марш давидсбюндлеров»).

Одно из самых ранних сочинений великого немецкого романтика — «Бабочки», которое можно рассматривать как некую мини-энциклопедию всего фортепианного наследия Шумана. Создание цикла Бабочки относится ко времени студенческой поры композитора 1829–1831 гг. Он сочинял этот опус в Гейдельберге и Лейпциге, когда проявляющаяся натура художника, мечтающего о мире музыки и поэзии, находилась в постоянной борьбе с чуждыми его сердцу занятиями юридическими науками.

«...Вся моя жизнь была двадцатилетней борьбой между поэзией и прозой или, если хочешь, музыкой и юриспруденцией» — писал 30 июля 1830 г. Роберт своей матери. 

В «Бабочках» перед нами предстает картина костюмированного бала, где, по замыслу композитора встречаются герои книги Ж. П. Рихтера «Годы юности». Это два брата (один – мечтательный и задумчивый, ругой – импульсивный и пылкий) и молоденькая девушка, в которую оба влюблены.

«Фантастические пьесы» - цикл, состоящий из 8-ми произведений. Творческое задание этого цикла – раскрыть мир внутренней жизни человека, его чувств. Каждая из восьми пьес – это выражение глубокого сосредоточенного лиризма, он проявляется в бурно – драматичных вспышках («Порыв», «Ночью»), в просветленном наблюдении («Вечером»), в фантастических видениях («Сновидения»), в остроумии сказочных образов («Причудливые образы», «Басня»), а также в лирико – философском раздумии («Почему?») или в обращении к песенности («Конец песни»).

Вокальное творчество

В вокальном творчестве Шуман развивал тип лирической песни Ф. Шуберта. В тонко разработанном рисунке песен Шуман отобразил оттенки настроений, поэтические подробности текста, интонации живой речи. У Шумана значительно возросла роль фортепианного сопровождения, который выразительнее подчеркивает образ и часто объясняет содержание песни. Самый популярный – цикл «Любовь поэта» на стихи Г. Гейне (1840), состоит из 16 песен. («О, если бы цветы угадали», «Слышу песни звуки», «Я утром в саду встречаю», «Я не сержусь», «Во сне я горько плакал», «Вы злые, злые песни» и т.д.)

Значительным был взнос и в музыкальную критику. Пропагандируя на страницах своего журнала творчество музыкантов – классиков, борясь против антихудожественных явлений современности, он поддерживал новую европейскую романтичную школу.

Идеалы были близки лучшим музыкантам XIX века. Его высоко ценили Феликс Мендельсон, Гектор Берлиоз, Ференц Лист. В России творчество Шумана пропагандировали А. Рубинштейн, П. Чайковский, деятели «Могучей кучки».

Шуман на защиту основных принципов музыки зазывал самих великих композиторов - Баха та Бетховена:

«Мы все же нуждаемся в издании, чтобы защититься от "музыки будущего". Только с помощью таких людей, как последний слепой кантор Школы святого Фомы и глухой дирижёр, который лежит в Вене, мы могли бы поправить дело.»