Характер звуковедения и тембр

Прием звуковедения legato являет­ся одним из важнейших средств художественно-выразительного исполнения мелодии, так как он отражает главное в процессе пе­ния: плавность, напевность. Об этом могут свидетельствовать хо­ровые произведения и песни самых различных жанров и эпох.

Non legato(не связно) и staccato (отрывисто) – также весьма распространенные приемы звукове­дения, необходимые для художественного выразительного исполне­ния многих произведений соответствующего характера.

Музыкальные штрихи – sforzando, parlando, glissando – вносят в палитру художественного исполнения много дополнительных красок, значительно облегчают его восприятие.

«Окру­гленное», или «прикрытое», звучание как тембровый прием также имеет непосредственное отношение к средствам художественной вырази­тельности. Степень округления будет обусловливать тембр зву­чания, необходимый для того, чтобы данное произведение (или его части) было исполнено выразительно, соответственно его музы­кальному и текстовому содержанию.

Степень «прикрытия» в практике академического пения может быть чрезвычайно различна. Диапазон «округленности» звучания может охватить множество самых разнообразных по характеру произведений – например, от православных песнопений, где тембр звучания требует приема предельного «прикрытия», и до русских народных (особенно казачьих) песен, позво­ляющих академическую манеру пения предельно приблизить к на­родной, но при непременном условии – пребывании в зоне «при­крытого» звучания.

3. Отношение певцов к исполняемому произведению

На выразительность исполнения хорового произведения влияет и отношение самих певцов к исполняемому произведению. Каждый из них должен знать, что содержание музыки и текста обуслов­ливает определенный характер звучания произведения: героиче­ский, веселый, грустный, лирический и пр..

Понимание произведения, проникновение в его содержание будут способствовать вырази­тельности исполнения.

Желание хорошо и правильно его испол­нить отражаются на внешнем поведении певцов во время исполнения, на их общей подтянутости, выражении лиц поющих. Нельзя забывать, что на концерте слуховое восприятие дополняется зрительным впечатлением от внешнего вида поющих. Никогда веселая, жизнерадостная песня не прозвучит соответ­ственно ее содержанию, если у певцов будут скучные лица. И нао­борот, исполнению грустно-лирического произведения не будет соответствовать веселое и некстати радостное настроение поющих.

Нужно всегда помнить, что исполнению любых, самых различ­ных по характеру хоровых произведений должно сопутствовать вдохновение, основанное на понимании содержания хорового сочи­нения и владении приемами вокально-хоровой техники.

Рекомендуемая литература

1. Живов В. Л. Хоровое исполнительство: Теория. Методика. Практика. М.: ВЛАДОС, 2003.

2. Краснощеков В. И. Вопросы хороведения. М.: Музыка, 1969.

3. Соколов В. Г. Работа с хором. М.: Музыка, 1967.

Вопросы для самопроверки

1. Объясните термин «выразительное исполнение» в контексте хорового звучания.

2. Перечислите средства художественной выразительности, применяемые в хоровом пении.

3. Каково выразительное свойство снимаемой и не снимаемой фермат в хоровом звучании?

4. Какие художественные задачи в хоровом пении выполняют цезуры и цепное дыхание?