2. Метод сбалансированности хоровой звучности

Музыкальное искусство имеет временной характер и поэтому для достижения ансамблевого звучания в хоре необходим баланс в применении всех средств музыкальной выразительности. Для достижения высоко-художественного общего ансамбля необходимо постоянно со­вершенствовать каждый частный вид ансамбля в отдельности. Частный ансамбль – это ансамбль внутри каждой партии. Он является частью общехорово­го ансамбля, поэтому работа над ансамблем пар­тии является первоначальной. Перед коллекти­вом стоит задача – добиться хорошего унисона в каждой партии.

Добиться унисона – значит добиться:

• тембровой слитности,

• интонацион­ного ансамбля,

• динамического ансамбля,

• темпового ансамбля,

• дикционного ансамбля,

• метро-ритмического ансамбля.

Тембровый ансамбль. В хоровой практике под тембром пони­мают определенную окраску голосов, хоровых партий и всего хора, какое-то постоянное качество звука, певчес­кую манеру.

Для достижения тембрового ансамбля в хоре необходимо:

• добровольное подчинение каждого певца коллективному принципу исполнительского процесса в хоровом пении, в результате которого каждый должен поступиться своей индиви­дуальной манерой формирования тембра и при помощи «затемнения» или «осветления», округления или откры­тости звука найти такие градации, которые обеспечат максимальное единство и слитность хоровой партии.

Однако полная нивелировка тембров в хоре также опасна, как и чрезмерная пестрота. Нельзя убирать полностью из голоса вибрато (небольшие периодические изменения, колеба­ния звука по высоте, силе и «спектральному» составу). Пульсации вибрато делают голос живым и одухотворен­ным, в то время как полное отсутствие его вызывает впечатление прямого, тупого и невыразительного звука.