Александр порфирьевич бородин (1833-1887)

Бородин является одним из членов «Могучей кучки». В его творчестве сочетаются и общие стилевые черты, характерные для всех «кучкистов», и яркие индивидуальные особенности.

Его деятельность была многогранной. Он известен и как великий композитор, и как крупный ученый-химик, и как педагог, общественный деятель, публицист.

Творческое наследие Бородина невелико, оно охватывает около двух десятков произведений, но отличается разнообразием форм и жанров. Композитор пробует свои силы во всех основных музыкальных жанрах – опере, симфонии, камерной вокальной музыке, и в каждой области оставил выдающиеся произведения.

От остальных «кучкистов» Бородин отличается классичностью, что проявляется в ясном, уравновешенном характере его музыки, строгой пропорциональности формы, логичности развития музыкальной мысли.

Основная тема его творчества – богатырская мощь русского народа, его патриотизм.

Любимые герои – защитники родной страны. Это определило эпический характер музыки Бородина. Эпичность проявляется в следующем: 1) в спокойном, неторопливом чередовании монументальных сцен; 2) в широких, плавных мелодиях; 3) в обращении к былинным, старинным обрядовым песням.

Другой отличительной темой Бородина является лирика, которая связана с глинкинскими традициями и передает глубокие, возвышение чувства.

Третья тема – тема Востока, которую он расширяет и вводит новые образы, связанные с музыкой Средней Азии.

Как и все «кучкисты», Бородин с большим интересом относился к народной музыке, но сам почти не использовал ее в своем творчестве, а создавал собственные мелодии, близкие народным. Яркими примерами могут служить «Хор поселян» и «Плач Ярославны» из оперы «Князь Игорь».

Бородин широко использовал старинные лады. Гармония его отличается большой смелостью и оригинальностью. У него есть свои излюбленные созвучия – секунды, септимы, аккорды из кварт и секунд.

Лучшие произведения Бородина – опера «Князь Игорь», Богатырская симфония, песни «Спящая княжна», «Морская царевна», «Для берегов отчизны дальней», «Спесь» и др.

Опера «князь игорь»

В 1869 г. Стасов предложил Бородину план оперы по материалам «Слова о полку Игореве». Историческая тема в пореформенную эпоху занимала умы многих русских писателей, композиторов, художников. Они стремились найти в прошлом ответы на наболевшие вопросы современности, стремились понять, как из прошлого возникло настоящее.

«Слово о полку Игореве» является величайшим памятником литературы Киевской Руси. Бородина привлекла как основная тема, так и лирические отступления, описания природы.

Смысл поэмы – призыв русских князей к объединению накануне монгольского нашествия.

«Князь Игорь» - это эпическая опера, состоящая из 4-х действий с прологом. События происходят в 1185 г. В центре оперы – столкновение русских и половцев.

Эпичность проявляется в следующем: 1) в столкновении больших масс людей;

2) в выдвижении на первый план судьбы целого народа; 3) в использовании монументальных народных сцен в качестве узловых, решающих в опере. Таковы финалы всех действий, которые одновременно являются и кульминациями каждого действия; 4) в контрастной смене сцен и картин, которые не вытекают друг из друга, а сопоставляются.

В либретто Бородин использовал подлинный текст «Слова»: в плаче Ярославны, в сцене бегства Игоря с Овлуром, в обращении Игоря к войску в прологе и др. Но в опере есть много отличий от «Слова». Так, были введены новые персонажи – князь Владимир Галицкий, скоморохи Скула и Ерошка.

Центральные образы оперы – князь Игорь и Ярославна. Князь Игорь – прирожденный воин и полководец, цельная, могучая натура. Подчеркивая его

воинскую отвагу, мужество, душевное благородство, верность долгу, Бородин создает героический образ.

Ярославна – достойная подруга Игоря, ласковая, женственная, но, когда надо, обнаруживает силу и твердость, что сближает ее с Игорем. В этом образе Бородин впервые в истории русской оперы создал героический тип русской женщины. Композитор в каждой новой ситуации обращает внимание на новую черту ее характера: - в прологе Ярославна показана любящей женой, взволнованной разлукой с Игорем;

- в столкновении с Галицким и в сцене обороны Путивля – решительной, сильной духом наместницей Игоря;

- в плаче – в глубоком горе простой русской женщиной.

Владимир Галицкий – разгульный, бесшабашный, равнодушный к судьбе Родины и готовый использовать любую ситуацию, чтобы прорваться к власти. Его образ введен для контраста Игорю и Ярославне.

Противоречия в русском лагере носят частный характер. Главный конфликт оперы – между русскими и половцами. Половцы показаны не только как враждебная русским сторона, композитор наделяет их отдельными привлекательными чертами: силой, смелостью, темпераментом. Но моральное превосходство – у русских. Это видно из сопоставления образов князя Игоря и хана Кончака.

Кончак – глава половцев, грозный, умный, умеющий оценить доблесть противника. В его музыке чувствуется стихийная сила, воинственность, дикая энергия.

Кончаковна – ханская дочь, пылкая, страстная. Бородин тепло и поэтично показывает любовь ее и Владимира Игоревича.

Важную роль в опере играют песни и пляски половецких девушек, они отличаются нежностью, томностью, грацией.

Особое место занимают народные хоры. Именно с их помощью композитор достигает монументальности и эпического размаха. В ряде случаев хор раскрывает тайный смысл той или иной сцены. Так, в прологе тон задает мощный хор «Слава»; женские хоры 1-го действия передают волнение оскорбленных Владимиром Галицким девушек; скорбный хор поселян из последнего действия передает народные страдания; финал оперы рисует радость народа, встречающего своего князя из плена.

В опере почти нет подлинных народных мелодий. Но композитору удалось воспроизвести типичные приемы народной музыки, а также сам характер народных песен и танцев.

Бородин не смог закончить оперу, этому помешала его кончина, ее завершили Римский-Корсаков и Глазунов. В 1888 г. опера «Князь Игорь» была издана Беляевым. Первая постановка состоялась 23 октября 1890 года в Петербурге в Мариинском театре. Главные партии пели: Мельников – Игоря, Дейша-Сионицкая – Ярославну, Славина – Кончаковну, Федор Стравинский – Скулу.