Опера «борис годунов»

Мысль написать оперу на сюжет исторической трагедии Пушкина «Борис Годунов» Мусоргскому подал его друг, видный историк, профессор Никольский. Композитор сам написал либретто оперы, привлекая материалы «Истории государства Российского» Карамзина и другие исторические документы.

Опера была написана в годы зрелости Мусоргского и явилась вершиной его творчества 60-х гг. Подготовкой ей служили песни, ставшие для Мусоргского школой композиторского мастерства. Работа над оперой началась в 1868 году и в 1869 году в первой редакции была представлена в дирекцию императорских театров, которая отклонила оперу, ссылаясь на отсутствие женской партии и сложность речитативов. После доработки в опере появились польский акт и сцена под Кромами. Вторая редакция была завершена в 1872 году и также не была принята дирекцией императорских театров. В 1873 году при содействии певицы Ю. Платоновой были исполнены 3 сцены из оперы, а в феврале 1874 года состоялась премьера всей оперы, которую Платонова избрала для своего бенефиса. Премьера прошла на сцене Мариинского театра под управлением Направника, правда, с большими купюрами.

Демократически настроенная публика встретила произведение Мусоргского с большим энтузиастом. Однако дальнейшая судьба оперы складывалась трудно, т. к. это произведение разрушало привычные представления об оперном спектакле. Здесь все было новым: и остросоциальная идея непримиримости интересов народа и царской власти, и глубина раскрытия страстей и характеров, и психологическая сложность образа царя-детоубийцы. Непривычным оказался музыкальный язык, о котором сам Мусоргский писал: «Работаю над говором человеческим, я добрел до мелодии, творимой этим говором, добрел до воплощения речитатива в мелодии».

Опера имеет множество редакций, но самыми известными являются четыре: две – самого композитора, одна – Ламма и еще одна - Шостаковича (новая оркестровка).

«Борис Годунов» состоит из 4-х действий с Прологом и имеет как общие черты с пушкинским произведением, так и различия.

Общие черты: 1) оба автора рассматривали власть царя как незаконную и антинародную; 2) оба стремились к реальному, правдивому отображению действительности.

Различия: 1) у Мусоргского нет такого множества сцен, как у Пушкина; 2) народ в опере – более активный, чем у Пушкина.

Основной конфликт оперы заключается в противопоставлении царя и народа, а основная трагедия Бориса состоит в том, что он не был понят и принят народом. Здесь впервые в истории русского оперного искусства народ предстал как сила, которая решающим образом влияет на ход истории. Композитор показывает, с одной стороны, историческую необходимость народных движений, с другой – трагическую обреченность таких движений.

Народ в целом показан в двух планах: 1) угнетенный, подавленный, народ-страдалец. Музыка основана на плачах, причитаниях, интонациях протяжной песни; 2) народ сильный, активный, мужественный, народ-бунтарь. Музыка игрового, плясового плана.

Народ имеет как общую характеристику, так и индивидуальную, через отдельных персонажей. Наиболее полно образ народа раскрывается в прологе и в сцене под Кромами. Из основных героев оперы особенно близки народу Варлаам и Юродивый. Юродивый отражает подавленный народ, поэтому его партия основана на плачах и духовных стихах. Самым ярким его сольным номером является «Плач» в сцене у собора Василия Блаженного из 4 д. Варлаам характеризует народ бунтарский. Его партия – в духе плясовой песни, например, песня «Как во городе было во Казани» из 1 д.

В опере использованы подлинные народные напевы: «То не сокол совыкался с перепелушкой», «Жил Святослав 90 лет», «Заиграй моя волынка».

Партия Бориса сложна и разнообразна. Мусоргский раскрывает тончайшие оттенки его душевного состояния. Борис показан с трех сторон:

1. Борис-царь, гордый, величественный. Таков он во второй картине пролога, в некоторых сценах 2 действия, например, в начале сцены с Шуйским;

2. Борис-злодей, убийца. Эта тема развивается последовательно на протяжении всей оперы;

3. Борис-отец, нежный, любящий, заботливый. Таков он в начале 2 действия в сцене с Ксенией и Феодором.

Мусоргский стремился к максимальному слиянию музыки и действия. Он старался избегать замкнутых арий, заменял их, в основном, свободными монологами. Музыкальный язык строго дифференцирован: каждое действующее лицо имеет свой круг интонаций.

Огромную роль играет оркестр, который способствует симфонизации оперы. Этой же цели служат и лейтмотивы. Они делятся на две группы: 1) лейтмотивы местного значения, которые встречаются только в одной картине (л-в пристава, л-в Пимена); 2) лейтмотивы, которые развиваются на протяжении всей оперы (л-в Лжедмитрия, он же убитого царевича Дмитрия, л-в галлюцинаций или кошмаров).

После смерти Мусоргского в 1882 году оперу сняли с репертуара. Как писал Римский-Корсаков, «опера не нравится царской фамилии; болтали, что сюжет ее неприятен цензуре». Лишь спустя много лет, в 1896 году опера «Борис Годунов» была возобновлена в Петербурге на частной сцене в редакции и инструментовке Римского-Корсакова, но подлинное международное признание она получила в 1908 году в Париже, когда партию Бориса пел Федор Шаляпин.