Милий алексеевич балакирев (1837 – 1910).

Балакирев вошел в историю русской музыки как глава «Могучей кучки» и основатель Бесплатной музыкальной школы. Он был одним из лучших пианистов своего времени, талантливым дирижером, педагогом, общественным деятелем.

Балакирев был первым русским композитором, который занялся собиранием народного фольклора. Вместе с поэтом Щербиной он отправился на пароходе по Волге записывать мелодии народных песен, которые затем использовал в своем творчестве. Результатом поездки стали увертюра на темы трех русских песен, сборник «40 русских народных песен». Композитор создал новый тип обработок народных песен, в которых смело сочетал ясную диатонику крестьянской песни с современной романтической гармонией. Он с большим интересом относился и к музыке других народов. Во время поездки на Кавказ Балакирев сделал записи грузинских, кабардинских, армянских и других национальных песен и плясок, которые также нашли отражение в его творчестве. Развивая народные темы, он продолжил традиции народно-жанрового симфонизма, заложенные в «Камаринской» Глинки. Вместе с тем он явился основоположником программного симфонизма в русской музыке. Важное место в его творчестве занимают также романсы и фортепианные сочинения.

Как исполнитель, Балакирев был известен не только в качестве прекрасного пианиста, но и крупного дирижера. Два сезона он руководил симфоническими концертами РМО.

Однако жизнь композитора сложилась трагически. Пропагандируя русскую музыку и творчество мало еще известных композиторов, он тем самым вызвал неудовольство влиятельных придворных кругов, стал подвергаться постоянным гонениям и травле. Его отстранили от управления концертами РМО, Бесплатная музыкальная школа из-за финансового положения была на грани закрытия, из-за личных неурядиц, связанных со смертью отца и заботой о незамужних сестрах, пошатнулось его здоровье, возникли разногласия с членами «Могучей кучки». Все это вместе привело к глубокому творческому кризису и многолетнему молчанию.

Только в начале 80-х годов Балакирев вновь стал директором и дирижером Бесплатной музыкальной школы, получил место управляющего Придворной певческой капеллой, к нему вернулась и творческая активность. Были закончены многие сочинения, задуманные еще в 60-х годах, а также появляются новые – романсы, фортепианные пьесы, «Тридцать русских народных песен» и др.

Наиболее значительными произведениями Балакирева являются симфоническая поэма «Тамара», фортепианная фантазия «Исламей», многие романсы, обработки народных песен, увертюра к трагедии Шекспира «Король Лир» и др.

Модест петрович мусоргский (1839 – 1881)

Мусоргский – один из самых ярких новаторов XIX столетия, далеко опередивший свое время и оказавший огромное влияние на развитие русского и европейского музыкального искусства. Он жил в эпоху высочайшего духовного подъема, когда одно за другим появлялись произведения, от которых, по словам И. Репина, «веяло свежестью, новизной и, главное, поразительной реальной правдой и поэзией настоящей русской жизни». Среди своих современников Мусоргский был наиболее верным в служении правде жизни и настолько одержим смелыми замыслами, что даже друзья-единомышленники часто бывали озадачены смелостью его художественных исканий и не всегда одобряли их.

Мусоргский относится к композиторам-реалистам. Его творческий принцип – «Жизнь, где бы ни сказалась, правда, как бы ни была солона». Судьба его была трагична. Сам много испытавший и переживший, он чутко относился к боли и страданию других. Он видел, как тяжело и безрадостно живется народу, и не только показывал его тяжелую жизнь, но и обличал существующее общество, его пороки. Композитор стремился раскрыть в музыке непокорный, мятежный дух народа, его борьбу за счастье и свободу.

Желая найти ответы на наболевшие вопросы современности, Мусоргский нередко обращался к исторической тематике. «Прошедшее в настоящем – вот моя задача», - писал он Стасову. Интерес к историческим сюжетам проявился уже в ранних незавершенных операх – «Царь Эдип» и «Саламбо». Вершиной же явились оперы «Борис Годунов» и «Хованщина».

Мусоргский был великолепным психологом. Ни один из композиторов в истории музыки не создал столько разных человеческих характеров, как это сделал он. По глубине психологического анализа его творчество может быть сопоставимо только с творчеством Достоевского и Толстого.

Мусоргский был прямым продолжателем Даргомыжского. Так же, как и Даргомыжский, он был выдающимся мастером портретных зарисовок, но он пошел дальше своего учителя, его портреты более точные и меткие, от забавных комедийных до глубоко трагических. Таковы портреты «преступного царя Бориса», благочестивого старца-раскольника Досифея (оп. «Хованщина»), хитрого вельможи Шуйского, гордой Марины Мнишек, подвыпивших беглых монахов из сцены в корчме (оп. «Борис Годунов»), семинариста, зубрящего латынь и мечтающего о поповской дочке, сиротки, умоляющем о помощи и пр.

Все творчество Мусоргского отличается глубоким новаторством. Он не боялся внешней шероховатости формы, жесткости гармоний, внезапных тональных сдвигов, если это помогало раскрытию основного образа. Это проявляется в гармонических оборотах, часто на одной педали, в несимметричных ритмах, в особенностях формы, отличающейся от западных образцов. Его находки использовали многие композиторы, а французские импрессионисты Равель и Дебюсси считали его своим прямым учителем.

Так же, как и Даргомыжский, Мусоргский стремился к тому, чтобы «звук прямо выражал слово». Отсюда – декламационный характер его музыки. Вместе с тем, он создал и широкие, распевные мелодии, связанные с крестьянским народным творчеством. Мусоргский хорошо усвоил все особенности русской народной песни и, хотя редко пользовался подлинными народными темами, весь склад его мелодики носит чисто русский народный отпечаток.

Мусоргский, прежде всего, вокальный композитор. Ведущими жанрами его творчества были опера и камерная музыка. Писал он и инструментальные произведения, из которых наиболее значительными являются фортепианная сюита «Картинки с выставки» и симфоническая картина «Ночь на Лысой горе».