- •Русская музыкальная культура хviii века
- •«На заре ты ее не буди» сл. Фета
- •«Иван сусанин».
- •Руслан и людмила
- •Даргомыжский. Опера «русалка»
- •Камерное вокальное творчество
- •«Могучая кучка»
- •Милий алексеевич балакирев (1837 – 1910).
- •Модест петрович мусоргский (1839 – 1881)
- •Опера «борис годунов»
- •Александр порфирьевич бородин (1833-1887)
- •Опера «князь игорь»
- •Николай андреевич римский-корсаков (1844 – 1908)
- •Опера «снегурочка»
- •Опера «царская невеста»
- •Петр ильич чайковский (1840 – 1893).
- •Симфоническое творчество
- •Опера «евгений онегин».
- •Опера «пиковая дама»
«Могучая кучка»
В 60-70-х годах 19 века русская музыкальная культура достигла невиданного развития. Появляется плеяда выдающихся исполнителей: пианистов Антона и Николая Рубинштейнов, скрипачей Венявского, Ауэра, виолончелиста Давыдова, дирижера Направника, вокалистов Ф.Стравинского, Мельникова, Петрова и др.
Музыкальная публицистика представлена именами Стасова, Серова, Лароша, Кюи.
На рубеже 60-х гг., благодаря инициативе А.Г.Рубинштейна, было создано Русское музыкальное общество, сначала в Петербурге, а затем в Москве. Его целью было приобщение самых широких масс слушателей к мировой музыкальной культуре, как русской, так и зарубежной. С деятельностью РМО связано появление первых русских консерваторий – в 1862 г. в Петербурге, в 1866 г. в Москве. Во главе Петербургской консерватории стоял А.Г.Рубинштейн, во главе Московской – Н.Г.Рубинштейн.
В 1862 г. в Петербурге была основана Бесплатная музыкальная школа. Инициаторами ее создания были Балакирев, Стасов и хоровой дирижер Ломакин.
Именно в 60-х гг. 19 века появляется Новая русская музыкальная школа, вошедшая в историю под названием «Могучая кучка». Свое название она получила благодаря статье Стасова. В нее входили 5 композиторов: Балакирев, Кюи, Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков. Идейным вдохновителем и соратником «Могучей кучки» был Стасов. Он явился подлинным «крестным отцом» для молодых музыкантов. Благодаря своей кипучей энергии, широкой эрудиции, он не только пропагандировал творчество кучкистов, но и помогал им в работе (отыскивал рукописи, подбирал исторический материал, давал ценные советы).
Главой «Могучей кучки» считается Милий Алексеевич Балакирев – единственный профессиональный музыкант в этой группе. Он щедро делился своими профессиональными знаниями с товарищами, учил их основам композиторской техники, знакомил с лучшим мировым наследием, поддерживал их композиторские опыты.
Остальные члены «Могучей кучки» не были профессиональными музыкантами. Кюи был саперным военным инженером, Мусоргский – офицером гвардейского Преображенского полка, Бородин - профессором химии, Римский-Корсаков – морским офицером. Но всех их сближала горячая любовь к музыке и природный музыкальный дар.
Творческие принципы кучкистов сложились под влиянием русской литературы, которая пополнилась новыми именами: Тургеневым, Толстым, Достоевским, Салтыковым-Щедриным, русской живописи и ее представителей: Крамского, Перова, Репина, Куинджи и др., и конечно, под влиянием творчества русских композиторов, особенно Глинки и Даргомыжского.
Для всех композиторов «Могучей кучки» характерны как общие черты, так и индивидуальные.
Общие черты: 1) народность. Любовь к народу и народной музыке во многом объяснялась тем, что почти все они выросли в провинциальных городах или сельских поместьях и с ранних лет наблюдали тяжелую жизнь народа и слышали его песни. Поэтому народ занимал центральное место в их творчестве. Многие из «кучкистов» собирали народные песни, издавали сборники народных песен (Балакирев, Римский-Корсаков), включали народные песни в свои произведения, сочиняли собственные темы в духе народных;
2) восточная тематика. Завоевания Россией новых земель в Сибири, на Дальнем Востоке и на Кавказе позволило ближе познакомиться с культурой этих мест, что внесло новую живительную струю в развитие русского музыкального искусства. Все композиторы-кучкисты использовали восточные мотивы и восточные образы;
3) программность. Подобно западным композиторам Листу, Берлиозу, Мендельсону и др. композиторы Новой русской музыкальной школы нередко прибегали к литературным произведениям в качестве основы своих инструментальных сочинений. Это и «Тамара» Балакирева, и «Шехеразада» Римского-Корсакова, Мусоргский же впервые в истории русской музыки обратился к живописным полотнам и создал свои знаменитые «Картинки с выставки».
Несмотря на многие общие черты, каждый из кучкистов обладал яркой индивидуальностью.
Балакирева отличали романтическая страстность и порывистость. Он первый из русских композиторов обратился к жанру одночастной романтической поэмы.
Главную силу Кюи составляла вокальная лирика.
Мусоргский был самым «историчным» среди кучкистов, его интересовала история России в самые напряженные, переломные моменты: время смуты в «Борисе Годунове», предпетровская пора в «Хованщине».
Бородину были свойственны эпичность, образы русских богатырей.
Римского-Корсакова интересовали различные сюжеты и образы, но особую любовь композитор испытывал к народным сказкам, преданиям, старинным обрядам.
Все творчество кучкистов характеризует глубокое новаторство. Это касается как формы, так и содержания их произведений. Смелость гармонического языка, ладовых, оркестровых красок, новизна интонаций, свобода формы, масштабность мышления – все эти качества помогли продвинуть русскую музыку далеко вперед и повлиять на творчество последующих поколений композиторов, не только русских, но и зарубежных.
