Руслан и людмила

Это новый тип русской классической оперы – сказочно-эпический. Работа над оперой протекала с 1837 по 1842 год. В создании либретто принимало участие несколько человек, но главным либреттистом был поэт-любитель Ширков. Премьера состоялась 27 ноября 1842 года в Петербурге.

Опера написана по мотивам юношеской поэмы Пушкина. Если в поэме ощущается шутливое, озорное отношение к героям, то в опере показаны их глубокие, искренние чувства, а поступкам придана жизненная правдивость, и, в целом, композитор наделил оперу большим философским содержанием, где главной идеей стала идея победы добра над злом, идея верности и торжества любви.

В опере показаны различные стороны жизни:

1) героические, богатырские подвиги людей;

2) раздумья человека о радостях и утратах;

3) мир чудесного, сказочного;

4) картины реального быта.

Многоплановость содержания определила особенность драматургии, которая значительно отличается от драматургии «Ивана Сусанина». Основу ее составляет контрастное чередование различных сцен и эпизодов, часто логически не связанных друг с другом, т.о. возникает эпический тип драматургии.

Опера состоит из 5 действий. С каждым действием усиливается сказочно-фантастическая сторона, кульминацией которой является поединок Руслана и Черномора в 4д.

В опере переплетаются несколько парных линий:

1) 2 драматургические линии: а) героико-патриотическая, богатырская; б) лирическая;

2) сопоставление русских и восточных элементов. Для передачи русского начала Глинка использует общие стилистические черты: песенность, диатонику, плагальность, преобладание устойчивых созвучий. Для характеристики восточной линии композитор вводит подлинные восточные напевы. Например, средняя часть арии Ратмира из 3 д. – арабская тема, в основе персидского хора из 3 д. лежит татарская мелодия, в балладе Финна из 2 д. использован восточный напев, услышанный Глинкой во время поездки на Кавказ. В 4 д. звучат восточные танцы – турецкий, арабский, лезгинка;

3) сопоставление реального мира и фантастического. Реальный мир представляют все положительные герои оперы. Их вокальные характеристики отличаются ясностью, ладовой устойчивостью, уверенными интонациями. Реальными являются также сцены свадебного торжества. Фантастическую сторону характеризуют, прежде всего, отрицательные персонажи – Наина и Черномор. Для обрисовки этих образов Глинка использует инструментальную музыку с острыми диссонансами, резкими созвучиями, необычными ладами. Так, для характеристики образа Черномора он вводит целотонную гамму.

Парность наблюдается и в соотношении персонажей, одной любящей паре – Руслану и Людмиле – соответствует другая – Ратмир и Горислава. Двум злым персонажам – Наине и Черномору – противопоставлена пара добрых старцев – Финн и Баян.

Главные действующие лица оперы – Руслан и Людмила.

Руслан – мужественный, храбрый витязь. В музыке сочетаются героические и лирические интонации. Центральным его номером является ария из 2 д. Она состоит из 3-х разделов и открывается оркестровым вступлением. В 1-ом разделе переданы раздумья Руслана о павших воинах, во 2-ом – мысли о собственной судьбе, в 3-ем – обращение за помощью к богу Перуну и выражение чувства любви к Людмиле. Этот раздел написан в сонатной форме.

Людмила – нежная, любящая, но, когда надо, умеющая проявить решительность и твердость. Выделяются два ее сольных номера – каватина из 1 д. и ария из 4 д. Каватина состоит из 2-х контрастных разделов – медленного и быстрого, включает колоратурные пассажи, виртуозные распевы. Ария близка городским романсам, отличается мягкостью, задушевностью, сопровождается имитацией струнных инструментов.

Фарлаф – хвастливый, трусливый витязь. В его вокальной партии преобладает буффонная скороговорка. Яркой портретной характеристикой Фарлафа служит его «Рондо» из 2 д., где он заранее торжествует свою победу над соперниками.

Ратмир – юный хазарский князь. В его образе подчеркиваются нега, томность, изнеженность. Музыка включает типичные восточные элементы – гармонический мажор, ув.2 и др.

Горислава – возлюбленная Ратмира, пылкая, страстная, умеющая добиваться своего счастья. Ее партия содержит патетические интонации, восклицания.

Баян – народный певец-сказитель, сопровождающий свое пение игрой на гуслях (в опере – арфа с фортепиано). Выделяются две его песни из Пролога. Первая предвосхищает последующие события, вторая повествует о безвременной кончине поэта.

Князь Святозар – мудрый, спокойный правитель, заботливый отец. Его прообразом послужил киевский князь Владимир Красное Солнышко.

Черномор – злой карла, сила которого заключена в длинной бороде. Он не имеет вокальной характеристики, ее заменяет знаменитый «Марш Черномора», в котором композитор рисует тщедушного старика, стремящегося казаться величественным и могущественным.

В опере много массовых хоровых и танцевальных сцен.

Большую роль играет оркестр. Глинка использует новые инструменты и новые сочетания инструментов, например, стеклянный гармониум в 4 д., сочетание арфы и фортепиано в Прологе. Почти все главные действующие лица имеют свои лейттембры:

Руслана характеризует кларнет;

Людмилу – флейта и скрипка;

Ратмира – английский рожок;

Гориславу – фагот;

Наину – стаккато деревянных духовых.

В опере наблюдается принцип сквозного развития. Так, вся увертюра «Руслана и Людмилы» строится на материале оперы:

1) вст. и гл. п. – на музыке из 5 д.;

2) поб. п. – на теме арии Руслана «О. Людмила» из 2 д.;

3) связ п. и кода включают целотонную гамму Черномора;

4) в разработке использованы волшебные аккорды «оцепенения».

Александр Сергеевич Даргомыжский (1813 – 1869)

Даргомыжский – младший современник Глинки, его друг и последователь. Он был убежденным сторонником национально-самобытного, подлинно народного и глубоко человечного по содержанию искусства. Но он принадлежал уже новому поколению и другой эпохе, подобно Лермонтову, Герцену, Белинскому. Его сознательная жизнь началась в условиях николаевской реакции, последовавшей за восстанием декабристов.

В это время в русской культуре утверждается метод критического реализма, который определил главное направление творчества Даргомыжского. Этот метод проявляется в обнажении разлада внутри современного общества между миром власть имущих и миром обездоленных, в протесте против угнетения человеческой личности. Композитор испытывал огромную любовь и уважение к человеку. Людей, затравленных обществом, он изображал не только жалкими и забитыми, но и раскрывал живущее в них чувство человеческого достоинства, их гордость, способность противостоять насилию.

Композитор боролся против распространенного среди петербургской аристократии взгляда на музыку как на легкое, бездумное развлечение. Он писал: «Я не намерен снизводить для них музыку до забавы. Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды».

Даргомыжский – создатель нового типа психологической оперы, а также сатирического романса и сатирической песни. Подобно Гоголю в литературе, Федотову в живописи, композитор использовал смех как орудие обличения общественных пороков и социальной несправедливости. Он едко высмеивал подобострастие чиновников перед влиятельными особами, клеймил высокомерие, чванство и бездушие высших кругов.

Новые задачи вызвали к жизни и новые художественные принципы. Даргомыжский стремился к тому, чтобы показать глубокие различия между людьми, стоящими на разных социальных ступенях, и тем самым дать правдивую картину современной жизни. Он находил убедительные музыкальные средства для того, чтобы создать яркие, социально точные характеристики представителей различных слоев общества (крестьянин, князь, чиновник, солдат, деревенская или городская девушка и др.). Своей проницательностью, а также тонкостью и глубиной психологического анализа Даргомыжский завоевал заслуженную славу выдающегося музыкального портретиста.

От Глинки он унаследовал горячую любовь к народной песне, но круг жанров народной музыки у него уже, чем у Глинки, преобладают, в основном, городской фольклор, цыганская музыка, водевильные куплеты.

Чтобы сделать свои музыкальные портреты более яркими и убедительными, а обрисовку психологических состояний еще более тонкой, Даргомыжский стал вводить мелодические и ритмические обороты, воспроизводящие различные типы человеческой речи. Этим объясняется частое обращение к речитативу, музыкальной декламации, которые всегда гибки и изменчивы и отражают внутреннюю суть различных образов.

Подобно Глинке, Даргомыжский был выдающимся исполнителем вокальной музыки, хотя и не обладал певческим голосом. Он также постоянно работал с вокалистами, требовал от них простоты и искренности в передаче человеческих чувств, решительно боролся против бессодержательной виртуозности. «Для нашего брата нужны музыка, а не певцы», - любил повторять композитор.

В последнее десятилетие своей жизни Даргомыжский получил возможность реально увидеть плоды своего труда. Он стал свидетелем невиданного расцвета русской национальной школы в музыке, представленной композиторами «Могучей кучки» и Чайковским. Т. о., Даргомыжский вошел в историю музыки как смелый новатор, связавший эпоху Глинки – Пушкина с 60-ми годами – эпохой великого подъема русского национального искусства.

Среди произведений Даргомыжского опера-балет «Торжество Вакха», оперы «Русалка», «Каменный гость» (завершена Кюи и Римским-Корсаковым), 100 романсов и песен, в том числе «Я вас любил», «Мне грустно», «И скучно, и грустно», «Ночной зефир», «Червяк», «Титулярный советник», «Старый капрал» и др., вокальные ансамбли, несколько пьес для симфонического оркестра.