«На заре ты ее не буди» сл. Фета

Жанр – элегического романса в ритме медленного вальса,

характер – теплый, лирический, задушевный,

форма – куплетная без припева,

сопровождение – гитарное, между куплетами большие инструментальные проигрыши,

типичные романсовые приемы – движение по звукам мелодического минора, переход в параллельную тональность. В мелодия плавное поступенное движение вверх завершается нисходящим скачком на ум. 7.

«Белеет парус одинокий» сл. Лермонтова

Характер – стремительный, мятежный, порывистый. В центре - образ характерного для романтизма героя - метущегося, одинокого,

форма – куплетная,

сопровождение – передает ритм болеро,

типичные романтические приемы – движение по звукам мелодического минора, прерванная каденция, доминанта с секстой. В мелодии резкие подъемы и спады.

Александр Львович Гурилев

«Колокольчик» сл. Макарова

Жанр – лирический романс,

характер – поэтичный, передает образ русских просторов в ритме 6-ти дольного вальса,

форма – куплетная,

сопровождение – гитарное,

типичные романсовые приемы – секундовые интонации вздоха, переход в параллельную тональность, доминанта с секстой.

ГЛИНКА (1804 – 1857 гг.)

Глинка является родоначальником русской музыкальной классики. Современники называли его «Пушкиным русской музыки», т.к. его роль в русской музыке была аналогична роли Пушкина в литературе.

Выдающаяся заслуга Глинки заключается в том, что он, с одной стороны, подытожил значительный период в развитии отечественной музыки, а с другой – открыл пути для дальнейшего развития музыкального искусства. В его творчестве были заложены основные принципы ведущих музыкальных жанров: оперы, симфонии, камерной музыки.

Содержание его произведений широко и разнообразно – это зарисовки народного быта, лирика, эпос, драма, волшебный вымысел и пр.

Главное место в его творчестве занимает народ. Для его характеристики Глинка использовал народную песню, которая является основой его произведений. Хорошо известны его слова: «Создает музыку народ, а мы, художники, только ее аранжируем». Композитор вводит и подлинные народные мелодии, и создает свои в духе народных. Его интересует не только русская народная музыка, но и музыка других народов: украинская, польская, испанская, итальянская, восточная и др.

В творчестве Глинки сочетаются классические и романтические черты. С классиками его связывают ясность, стройность музыкального языка, четкость формы, чистота оркестровки, безупречное чувство меры, равновесие между чувством и мыслью.

С романтиками – интерес к изображению народного быта с его неповторимой национальной окраской («местный колорит»), природы, далеких стран, образов фантастики, сказочности. Глинка широко использует романтические средства: красочность, разнообразие гармонии и оркестровки, яркую эмоциональность.

Основной творческий метод Глинки – реализм. Он проявляется во всех элементах музыкального языка.

Голосоведение – плавное, тесно связанное с народно-песенными традициями.

Мелодия играет ведущую роль, остальные элементы музыкальной речи подчиняются ей.

Форма, в целом, классическая, отличается структурной четкостью и пропорциональностью, но композитор нередко усложняет ее, а также ищет новые приемы формообразования. Он создал новый тип вариационной формы, которая получила название «глинкинских вариаций». Суть этой формы заключается в том, что вокальная партия остается неизменной, варьируется лишь оркестровое сопровождение.

Гармония, с одной стороны, строгая, ясная, умеренная, подчиняется классическим законам, с другой – отличается смелостью и новизной.

Оркестровка. По словам самого композитора «красота музыкальной мысли вызывает красоту оркестра». Глинка стремился оркестровать легко и прозрачно, он выявлял индивидуальные качества каждого инструмента, отсюда частое использование инструментальных соло.

Лучшими произведениями Глинки являются: оперы «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила», симфонические произведения – «Камаринская», Вальс-фантазия, «Арагонская хота», «Ночь в Мадриде», «Испанское каприччио», множество романсов («Я помню чудное мгновенье», «Не искушай», «Сомнение», «Попутная песня» и др.) Оперы Глинки «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила» наметили два ведущих оперных жанра – это историко-героический, патриотический и сказочно-фантастический. Композитор не писал симфоний в привычном понимании этого слова, но его программные симфонические произведения повлияли на дальнейшее развитие русского симфонизма. По словам Чайковского, «из «Камаринской» вырос весь русский симфонизм, как дуб из желудя».