- •Русская музыкальная культура хviii века
- •«На заре ты ее не буди» сл. Фета
- •«Иван сусанин».
- •Руслан и людмила
- •Даргомыжский. Опера «русалка»
- •Камерное вокальное творчество
- •«Могучая кучка»
- •Милий алексеевич балакирев (1837 – 1910).
- •Модест петрович мусоргский (1839 – 1881)
- •Опера «борис годунов»
- •Александр порфирьевич бородин (1833-1887)
- •Опера «князь игорь»
- •Николай андреевич римский-корсаков (1844 – 1908)
- •Опера «снегурочка»
- •Опера «царская невеста»
- •Петр ильич чайковский (1840 – 1893).
- •Симфоническое творчество
- •Опера «евгений онегин».
- •Опера «пиковая дама»
Опера «пиковая дама»
Это девятая, предпоследняя опера Чайковского, которая является вершиной его оперного творчества.
Опера написана по одноименной повести Пушкина. Либретто – М.П. Чайковского при участии самого композитора.
Первоначально либретто предназначалось для другого композитора – Кленовского. После отказа Кленовского написать оперу предложили Чайковскому. Работа над оперой началась 19 января 1890 г. Она настолько захватила композитора, что все произведение было написано за 44 дня. Премьера состоялась 7 декабря 1890 года на сцене Мариинского театра в Петербурге и прошла с огромным успехом. Партию Германа пел Николай Фигнер, Лизы – жена Фигнера Медея Фигнер. Для Чайковского Н.Фигнер был идеальным исполнителем. Именно о нем думал композитор, когда создавал образ Германа. Дирижировал спектаклем Направник. Первая постановка в Москве на сцене Большого театра состоялась 4 ноября 1891 года, партию Германа пел Медведев, Лизы – Дейша-Сионицкая.
Обратившись к повести Пушкина, Чайковский значительно переосмыслил образы пушкинских героев, что позволило изменить общий замысел произведения. В оперу введены два главных изменения: 1)действие перенесено из 19 века в 18 век, из времени царствования Александра I в конец царствования Екатерины II; 2) показаны иные отношения между Лизой и Германом, а отсюда трансформация образов Лизы и, особенно, Германа.
Герман Пушкина – бережлив и расчетлив, «он имел сильные страсти и огненное воображение». Он спокойно и хладнокровно обдумывал чудовищный план – стать любовником 90-летней старухи. Он добивался любви Лизы не потому, что был увлечен ею, а потому, что хотел проникнуть в дом графини, чтобы завладеть тайной трех карт. Тайна графини - путь к богатству, а любовь Лизы – путь к тайне графини. В опере Герман страстно влюблен в Лизу. Для него богатство сначала было не целью, а лишь средством преодоления социального различия между ними. Но постепенно мысль о Лизе сплетается с мыслью о тайне трех карт, а затем вытесняется ею. Т.о., в основе драмы Германа лежит мотив социального неравенства. Чтобы обострить его, авторы изменяют образ Лизы.
Лиза у Пушкина - бедная воспитанница. («Она разливала чай и получала выговоры за лишний расход сахара, она вслух читала романы и виновата была во всех ошибках автора, она сопровождала графиню на прогулках и отвечала за погоду и за мостовую. В свете играла она самую жалкую роль. Все ее знали и никто не замечал»). Лиза Чайковского обладает светлым умом и горячим сердцем, это сильная, страстная натура. Она готова соединить свою судьбу с человеком ниже ее социального положения. Безумие Германа становится причиной ее гибели.
Изменилась в опере и старая графиня. Прототипом ее в повести Пушкина стала княгиня Голицына и отчасти Загряжская. Пушкин безжалостно рисует портрет дряхлой графини, ее холодный эгоизм, который особенно наглядно раскрывается в ее отношении к Лизе. У Чайковского она приобретает черты двойственности: с одной стороны – это вполне реальный образ, с другой – это образ, созданный воображением Германа, в котором он видит губительную силу.
В оперу введен новый персонаж – князь Елецкий. Своим благородством, сдержанностью, любовью к Лизе он напоминает князя Гремина из оперы «Евгений Онегин». Хотя его партия невелика, она играет важную роль, т. к. способствует обострению ситуации. У Пушкина Лиза свободна, у нее до встречи с Германом не было ни жениха, ни возлюбленного, в опере Лиза – невеста, и жених ее – богатый и знатный князь.
Изменение главных образов повлияло на изменение основной идеи пушкинской повести. Герман Пушкина – олицетворение алчности, вызывает лишь отрицательные чувства. В опере – это жертва низменной страсти. Чайковский подчеркивает, что превращение Германа в азартного игрока происходит одновременно с потерей рассудка. Не случайно в предсмертный час у Германа просветляется разум, и он вспоминает о своей любви.
Опера состоит из 3-х действий и 7 картин. Ее драматургия отличается необычайной стройностью и логичностью, в ней сквозное развитие сочетается с завершенными номерами. Центральной является 4 картина – сцена в спальне графини, три картины до нее, три после. Композитор использует драматургические арки, репризные строения. Так, тема любви из интродукции звучит в финале оперы.
Опера насыщена ярчайшими контрастами. Например, драматическую интродукцию сменяют веселые игры детей, затем лирические размышления Германа, после чего – зловещая тревога при встрече Германа с графиней.
Композитор широко использует принцип симфонического развития. Это проявляется в тематическом единстве, динамизме, цельности, огромной роли оркестра. Важнейшее значение в симфоническом развитии имеют три основных лейттемы: 1) лейттема «графини в представлении Германа», которая превращается в символ трех карт. Это мотив из трех звуков, повторенный обычно три раза. Он имеет различные значения: и как образ старой графини, и как выражение развивающегося безумия Германа, и как напоминание о трех картах, и в конечном итоге, как тема судьбы Германа;
2) «тема тайны трех карт» - звучит как припев в балладе Томского «Три карты, три карты, три карты». Тематически связана с ариозо Германа «Я имени ее не знаю». Это неслучайно, т. к. любовь Германа к Лизе сменяется стремлением узнать тайну трех карт;
3) тема любви, которая впервые появляется в интродукции, затем в сцене признания (2 картина). Это восходящая секвенция, построенная волнообразно.
Кроме этих основных тем, в опере звучит тема приведения. Она также впервые появляется в интродукции и представляет нисходящую целотонную гамму.
Опера отличается мелодическим богатством. Самые лирические и напевные темы связаны с любовью Германа и Лизы.
В опере две музыкальные сферы: 1) музыка, раскрывающая драму героев;
2) музыка, рисующая быт.
Чтобы обострить психологическую драму, Чайковский использует стилизацию под 18 век. Примерами могут служить «Гулянье в Летнем саду», пастораль «Искренность пастушки», песенка Томского из 7 картины, плясовая «Игрецкая» и др. В оперу включены темы других композиторов для передачи атмосферы 18 века: полонез Козловского «Гром победы раздавайся» в 3 картине, музыка из оперы Гретри «Ричард Львиное сердце» в 4 картине (песенка графини на французском языке).
«Пиковая дама» во многом повлияла на 6 симфонию Чайковского, т. к. в ней по существу даны два противоположных начала, символизирующих жизнь и смерть. Поэтому «Пиковая дама» - это пример психологической драмы, оперы - трагедии.
