Симфоническое творчество

Симфоническая музыка занимает одно из центральных мест в творчестве Чайковского. Им создано 6 симфоний и симфония «Манфред» (по Байрону), программные симфонические произведения: «Ромео и Джульетта» (Шекспир), «Буря» ( Шекспир), «Франческа да Римини ( Данте), «Гамлет» (Шекспир), «Воевода» ( Мицкевич), увертюра «1812» к открытию Храма Христа Спасителя и др.

Чайковский создал новый жанр лирико-драматической и лирико-трагедийной симфонии.

Истоки симфонического творчества:

1) Бетховенские принципы обобщения значительных идей и образов в больших симфонических масштабах;

2) Глинкинские традиции, проявившиеся в национальном характере симфонических произведений и в опоре на бытующие интонации;

3) романтические черты: а) усиление лирического начала, и связанное с ним тяготение к песенно-романсовому тематизму; б) стремление к образной конкретности, сближение с другими видами искусства, в частности, с литературой.

Все симфонии Чайковского – это «лирическая исповедь души, на которой много накипело», т. к. композитор, прежде всего, отражал сложную психологическую жизнь человека.

Одной из важнейших особенностей симфонической музыки Чайковского является ее взаимодействие с оперным жанром:

1) многие симфонические произведения имеют сюжетное развитие;

2) преобладают темы лирического типа с широким мелодическим развертыванием и декламационностью, близкие оперному речитативу;

3) разные темы способствуют единому образному развитию, и наоборот, одни и те же темы, преобразуясь, приобретают очень разный выразительный характер.

Строение симфоний, в целом, придерживается 4-х частного цикла, за исключением 3 симфонии, состоящей из 5 частей. Темы часто излагаются в 3-х частной форме.

Развивая темы, Чайковский нередко использует полифонические приемы: имитацию, фугато, контрапункт. В разработке развитие образует несколько волн нарастания и спада.

Чайковский нередко вводит в симфонии народные мелодии. Например, в 1-ой симфонии использована песня «Я посею ли млада-младенька» (IV ч.), во 2-ой симфонии – «Вниз по матушке по Волге» (I ч.), «Пряди, моя пряха» (II ч.), украинские народные песни «Продай, милий» (III ч.) и «Журавель» (IV ч.). В финале 4-ой симфонии звучит тема известной песни «Во поле береза стояла».

Мировая популярность Чайковского началась именно с симфонических произведений и не угасла по сей день.

Опера «евгений онегин».

Опера написана по одноименному роману в стихах А.С.Пушкина. Работа над оперой велась с мая 1877года по январь 1878 года. Первое исполнение состоялось 17 марта 1879 года в Московском Малом театре. На сцене Большого театра премьера прошла 11 января 1881 года. Эти постановки были встречены критикой равнодушно, а иногда и враждебно. Больший успех опера получила в Петербурге, где впервые была исполнена силами музыкально-драматического кружка любителей на любительской сцене в зале Кононова 22 апреля 1883 года. В Мариинском театре была поставлена 19 октября 1884 года.

Чайковский проявил большую смелость, обратившись к роману Пушкина, т.к. сюжет был близок современности, что нарушало традиции оперного искусства. Только две оперы в истории музыки отражали современность и обе при первом представлении провалились: это «Травиата» Верди и «Кармен» Бизе.

Чайковский назвал «Евгения Онегина» «лирическими сценами». В опере 3 действия и 7 картин. Композитор не стремился охватить все многообразие содержания романа, свое внимание он сосредоточил на его лирической стороне. Основой сюжета стали истории любви Татьяны и Онегина, Ольги и Ленского, а также реалистический показ быта.

Опера «Евгений Онегин» - вершина Московского периода. Она вместе с 4-ой симфонией подитожила весь предшествующий период и ознаменовала поворот к оперному реализму, для которого характерно раскрытие психологической драмы на фоне повседневной жизни. Лирический характер оперы подчеркивается ее мелодичностью, распевностью, а также лирическими кульминациями. .

Основная идея оперы – столкновение романтических мечтаний молодых героев с обычаями прозаической действительности.

Чайковский, сохраняя в целом образы пушкинских героев, все же несколько изменил их, «осовременил», наделив чувствами людей 60-70 гг.

Образ Татьяны обрисован наиболее тепло и поэтично. Это любимый образ Чайковского. Он восторгался цельностью ее натуры, ее глубокими искренними чувствами. В опере показано внутреннее развитие Татьяны, ее перерождение из застенчивой деревенской девушки в блестящую светскую даму. Но это перерождение касалось лишь ее внешнего облика и не затронуло душевных качеств, она и в высшем обществе оставалась скромной, искренней, обаятельной. Первое знакомство с Татьяной происходит в интродукции, которая начинается с ее лейтмотива, рисующего мечты юной Татьяны. Наиболее полно этот образ раскрывается во 2-ой картине 1-го действия и особенно в сцене письма. Вначале 2-ой картины Чайковский вводит новую тему, которую можно назвать темой тоски Татьяны. Сцена письма состоит из 4-х разделов:

1. начинается со слов «Пускай погибну я», Ре-бемоль мажор, выражает настроение страстной решимости;

2. «Я вам пишу», ре минор, где органично взаимодействуют вокальная и инструментальная партии;

3. «Нет, никому на свете», До мажор, предвосхищает заключительный раздел;

4. «Вообрази, я здесь одна», Ре-бемоль мажор, передает страстное обращение к Онегину, лирическая мелодия превращается в страстный гимн любви. На вершине кульминации звучит соло трубы.

В 3-ем действии Чайковский показывает Татьяну как княгиню Гремину. В 6-ой картине звучит ее новая тема в характере медленного вальса или менуэта. В 7-ой картине музыка передает душевную борьбу Татьяны. Новая тема ее монолога-обращения к Онегину проникнута горестной печалью, и в то же время достоинством и непреклонной волей.

Образ Ленского во многом близок образу Татьяны, он также отличается мечтательностью, также стремится к счастью. Его музыка принадлежит к лучшим стра -ницам оперы. Но в отличие от Татьяны его чувства проявляются более непосредственно и открыто. В музыкальном языке Ленского и Татьяны наблюдается много общего. Если в 1-ом действии ведущим являлся образ Татьяны, то во 2-ом - главное место отводится Ленскому, если в 1-ом действии вся натура Ленского проникнута любовью к Ольге, то во 2-м - его музыкальный материал отличается большой сложностью и разнообразием. Центральным номером является его предсмертная ария из 5-ой картины «Куда, куда?». В ней сочетаются и грусть, и сомнение, и надежда на счастье, и предчувствие гибели.

Образ Онегина. Чайковского интересовали в Онегине не столько его широкие интересы и критическое отношение к дворянской жизни, сколько его отношение к Татьяне. Образ дан в развитии. В начале оперы – это холодный, замкнутый светский человек. Таким он рисуется в корректно-сдержанном ариозо «Вы мне писали» из 3 картины 1-го действия. Совсем другой Онегин в 3 действии, весь охваченный внезапно вспыхнувшей страстью к Татьяне. Он порывисто и горячо объясняется ей в любви. Именно в 3 действии он становится главным героем. В его ариозо из 6-ой картины композитор использует одну из тем письма Татьяны («Пускай погибну я»). В 7-ой картине Онегину принадлежат три ариозо. Первые два глубоко лиричны, основаны на одном и том же материале. Третье - «О, не гони» - выражает страдание и боль утраты. Это лирическая кульминация образа Онегина.

Образ Ольги большого места в опере не занимает. Он служит в основном для контраста Татьяне. Композитор подчеркивает в нем душевную ясность, наивную простоту, беззаботность, ощущение счастья. Все эти качества переданы в ее ариозо из 1 действия «Я не способна к грусти томной».

Муж Татьяны, князь Гремин охарактеризован лишь одним номером, знаменитой арией «Любви все возрасты покорны». В ней раскрывается образ сдержанного, благородного человека, горячо любящего свою жену.

Музыкальный язык оперы тесно связан с русской романсной культурой, а также с песенным творчеством Шуберта и Шумана. Однако, в целом, вокальный язык «Евгения Онегина» ярко индивидуален. Чайковский создал совершенно новый для русской оперы тип ариозного пения, сущность которого заключается в последовательном развитии одного мелодического зерна, одной запоминающейся интонации.

Важную роль в опере играют народные сцены, они или контрастируют действию, или созвучны ему. Два крестьянских хора из 1-го действия являются косвенными характеристиками сестер Лариных: протяжная «Болят мои скоры ноженьки» подготавливает характеристику Татьяны, плясовая «Уж как по мосту, мосточку» - Ольги. Хоровые сцены из 4 картины оттеняют сцену ссоры Ленского и Онегина.

Большое место отводится оркестру. Здесь Чайковский проявляет себя большим новатором, т.к. создает новый тип симфонизированной оперы. Это проявляется:

1. в широком использовании репризных построений;

2. в приемах реминисценций;

3. волнообразном развитии при помощи повторений;

4. в введении лейттем;

5. в использовании сольных инструментальных эпизодов;

6. в применении солирующих инструментов.

Все это позволяет говорить о новом типе драматургии, основанной на органичном взаимодействии вокальной и инструментальной партий.

«Евгений Онегин» - идеальный образец русской лирической оперы, который стал источником многих опер как самого Чайковского, так и его преемников.